Auguste Rodin nació en París el 12 de payares de 1840 nuna familia modesta, y morrió en Meudon el 17 de payares de 1917. El so padre Jean-Baptiste yera d'orixe normandu, y instalárase en París en 1830, trabayando de mandaderu na Prefeutura de Policía. La so madre Marie Cheffer yera de la Lorena. Del primer matrimoniu del so padre con Gabrielle Cateneau, surdiera una media hermana del artista llamada Clothilde, que paez ser alloñada de la familia dempués del segundu matrimoniu de Jean-Baptiste. Auguste tamién tuvo una hermana mayor llamada Maria.[14]
Auguste Rodin educar na Escuela d'Artes Decoratives, nun ámbitu non solo ayenu al de les Belles artes, sinón amás fechu de menos por estes. Rodin dedicó gran parte de la so mocedá a atropar conocencies sobre anatomía qu'en más d'una oportunidá valiéron-y la envidia y el descontentu de los escultores reconocíos como tales pola Academia de Belles Artes de París. Célebre foi l'escándalu en redol a la so escultura La edá del bronce (1875), de la cual díxose que, por cuenta de la so perfeición, los moldes fueren sacaos direutamente del cuerpu del modelu y non d'una magre fecha pol artista, como se debe faer nel métodu del vaciáu en bronce: tal acusación yera deshonrosa pa cualquier escultor y Rodin, cuntando cola ayuda d'amistaes influyentes, como'l pintor y escultor impresionista Edgar Degas, llogró salir de la disputa non solo victoriosu, sinón con una fama que lu punxo darréu ente los artistes más importantes de París.[15]
Rodin escontra 1862.
Con posterioridá a esti escándalu, la so escultura estremar en dos llinies distintes: la primera, a la cual denominó "alimentaria", yera la escultura decorativa de la cual vivía y, como'l so nome indica, alimentaba a sigo mesmu y a los sos amantes, ente les cualos cuntóse la so amiga y ayudante la escultora Camille Claudel; la segunda, el tresgresores, considerada la parte más trascendente na historia del arte.[16]
Pertenecientes a esta última llinia de trabayu atopen el so monumentos y encargos más importantes, tales como Los burgueses de Calais (1884) y el célebre Monumentu a Balzac (1897), famosu por cuenta de la revolución de la escultura nel espaciu públicu xenerada pola so ellaboración. Pa Rodin l'artista nun tenía de ser un esclavu del modelu, al contrariu: yera l'artista'l qu'escoyía, col so propiu güeyu y sensibilidá, l'oxetu a representar y per mediu de la so imaxinación yera capaz de modificar pa crear asina una imaxe totalmente nueva a los güeyos del mundu. Ye por esto que, nuna mirada anatómicamente estricta, les figures que construyó escarecen d'una lóxica tocantes a les proporciones, pos éstes son daes poles esixencies del sentimientu que se quixo afigurar y non por regles biolóxiques. Rodin estudiara l'anatomía non pa ser apoderáu por ella, sinón pa usar el cuerpu humanu como una ferramienta d'espresión de la psicoloxía y los sentimientos humanos.
Estes idees afigurar na so obra más importante, Les Puertes del Infiernu (1880-1917), pa la que nun empiezu fueron pensaes les figures El pensador (Le Penseur), El besu (Le Baiser) y Dánae. Estes puertes, orixinalmente feches pa un supuestu muséu d'artes decoratives de París, que nunca foi creáu, tienen como tema'l Infiernu del poetaDante Alighieri, y nelles Rodin allugó dellos pasaxes d'esti llibru usando como narración los cuerpos de los personaxes arreyaos. La figura central, El pensador, ye una semeya de Dante, que vese afeutáu polo que ta viendo (frisos coles figures pecadores so él) ya influyíu poles fuercies divines qu'anuncien la desgracia sobre la so cabeza (Tres sombra o Semeya triple d'Adán).
Los historiadores del arte tamién coinciden nesta escultura a la mesma figura de Rodin: un home que se aterra frente al mundu nel cual tóca-y vivir, nel que la teunoloxía da pasu a milagros como'l cine, y ta xustu nel centru, onde tien d'escoyer ente enmarcase na tradición o revolucionar les artes escultóriques.[15]
Les puertes del infiernu, la obra de mayor importancia de Rodin. Muséu Rodin.El pensador.
En 1863 conoció a la que sería la so compañera pa tola vida, Rose Beuret, una cordurera de fábrica quien llueu se convirtió nel so modelu pa la escultura Bacante, pieza destruyida mientres un treslláu de taller. En 1866 nació'l so fíu, que nun llevaría l'apellíu de Rodin: Auguste-Eugéne Beuret.
Rodin foi refugáu na Academia de Belles Artes, por cuenta de esi fechu formar na Petite École, que yera una escuela de matemátiques y diseñu. Mientres años trabayó pa otros escultores como Albert-Ernest Carrier-Belleuse, en que'l so taller realizaben tou tipu d'oxetos de decoración pa l'aristocracia francesa. Permaneció ellí hasta 1862. D'estos años fueron les pieces con un toque inda dieciochesco como La moza con sombreru de flores y Mozu con sombreru de flores (1865).
En 1870 españó la Guerra franco-prusiana y Rodin foi llamáu pa ingresar na Guardia Nacional, pero foi declaráu non aptu por cuenta de la so miopía. Colar a Bruxeles con Carrier-Belleuse pa trabayar, pero la rellación duró poco tiempu yá que Rodin tamién intentó vender obres sos y foi espulsáu del taller.
Rose treslladóse a vivir con él y pa faer frente a les necesidaes económiques fundó una sociedá xunto con Antoine van Asbough, otru espulsáu del taller de Carrier-Belleuse. D'esta etapa fueron Alegoríes de les Artes y les Ciencies pal Palaciu de l'Academia, dos Alegoríes de les Provincies pal Palaciu Real, una Cabeza de Beethoven pal Patiu del Conservatoriu Real de Música y trés figures del Monumentu al burgomaestre J.F. Loos, toes elles en Bruxeles.
Dende 1870 collaboró na realización d'una escultura arquitectónica pa la Bolsa de Bruxeles. En 1875 viaxó a Italia onde se sintió atraíu pol tratamientu del movimientu y l'aición muscular nes obres de los grandes maestros renacentistesMichelangelo y Donatello.[17]
Por cuenta de la guerra Franco-Prusiana que duró dende'l 19 de xunetu de 1870 hasta'l 10 de mayu de 1871 emigró a Bruxeles. El so trabayu na edá del bronce empezó usando como'l so modelu a un soldáu belga llamáu Auguste Neyt.
En 1875 llevantóse un gran escándalu en redol a la so escultura La edá del bronce. Díxose que por cuenta de la so perfeición, los moldes tendríen de ser sacaos direutamente del cuerpu del modelu, (moldes del modelu vivu), y modelaos en magre pol artista, como se debe faer nel métodu del vaciáu en bronce, acusación deshonrosa nesa dómina. Llogró salir airosu cuntando con fotografíes y amistaes influyentes, como Edgar Degas.
Nel Salón de 1880 presentó la versión en metal de La edá del bronce y un yelsu de San Xuan Bautista; munchos artistes emponderar y deciden roblar una carta pidiendo al Gobiernu francés reconocencia pa Rodin. La Edá del Bronce foi adquirida pol Estáu, que encargó-y una escultura pa la fachada del nuevu Hôtel de Ville. A partir d'esi momentu empezó l'ascensu de Rodin como artista, dexando tres lo que se denominó etapa “alimentaria”, cuando vivía de la escultura decorativa, y con ello caltenía económicamente a los sos amantes. La nueva etapa foi d'una llinia más tresgresora y ye considerada como la so obra pura, ente la cual atópense los sos trabayos más importantes: Los burgueses de Calais (1884), Monumentu a Balzac (1897) y Les puertes del infiernu.
Conoció a Edmond Turquet, subsecretariu d'Instrucción Pública y Belles Artes, quien-y encargó un portal monumental pal Museé des Arts Décoratifs. L'encargu tenía de tar termináu en tres años, pero convertir en munchos más, tan ye asina, que nunca vería terminada la "Puerta". Esti encargu convertir nun campu d'esperimentación pa Rodin. Ente les escultures que consideró afeches pa Les puertes del infiernu tán Adán, La solombra y Eva, qu'empezara tiempu tras. La más célebre y famosa escultura de Rodin, El pensador, nació pa formar parte d'esta obra como una representación de Dante, y terminó teniendo entidá propia; el so títulu ta llenu de valores universales, símbolu del pensamientu como aición creadora siempres activa.[18]
A metá del sieglu XIX, l'Academia de Belles en xunto col Gobiernu entamaben estes esposiciones añu con añu onde la relixón, mitoloxía y historia xunir na escultura, según na pintura nel Neoclasicismu. Mientres ésta esposición los escultores y artistes amosaben los sos meyores obres qu'inclusive yeren propuestes pa monumentos na ciudá. Ellos confiaben en que recibiríen propuestes públiques tanto como compradores privaos. Por casu si una d'estes obres en tamañu natural atraía l'atención de los compradores, l'autor d'ésta podría faer dalguna versión más pequeña en folla o bronce pa dempués vendela a la burguesía d'aquella dómina.[19]
Rodin formó parte del xuráu nos Salones de 1875 a 1913. Estos xueces teníen ciertes normes estrictes tocantes a la téunica y estética, lo que queríen yera que les obres demostraren el talentu pa moldiar el cuerpu humanu y presentala d'una forma convinvente pal espectador.
Camille Claudel yera una escultora qu'antes de conocer a Rodin yá realizara obres importantes, como La vieya Helena o Bustu de vieya. En 1886 Rodin robló un contratu nel que se comprometió a sostenela como artista, casase con ella y arrenunciar a toa otra muyer. Camille y Rodin -en viaxando xuntos por distintes rexones de Francia y d'Inglaterra- abrieron un taller en 1888. Posiblemente dempués d'un viaxe pa despintar un embaranzu, Camille conoció a la neña de seis años que va posar pa dos importantes trabayos d'esquisita pureza de forma y síntesis escultórica, La pequeña castellana y L'aurora.
En 1890 Claude Debussy namorar de Camille, pero ella siguió'l complicáu venceyu con Rodin de quien ta nuevamente embarazada. Debussy siempres caltuvo una versión del Valse de Claudel en tamañu amenorgáu enriba del so pianu. Rodin la busca, pero ella nun quier velo.
En 1907, Camille terminó per vender al galerista y amigu Eugene Blot los derechos de reproducción de La Edá del Bronce, dempués que l'Estáu negar a realizar la fundición en bronce de la obra La Edá madura, anque nel mesmu periodu l'Academia mercólu 039;'L'Abandonu. Camille vivía dende hai abondo tiempu recluyida nel so taller-casa, aisllada, siempres cansada, desanimada y considerando responsable del so estáu anímico y artístico al so ex amigu, l'escultor Rodin.
Dende 1906, l'artista empecipió la destrucción de parte de la so obra, sobremanera los yelsos y trabayos en cera, cosa que repitió en distintes causes ante noticies adverses. En 1912, mientres les sos escultures en bronce de la coleición Blot yeren espuestes en Roma, la escultora vivió na miseria y l'abandonu yá que la so familia dexó d'unvia-y dineru. El 3 de marzu de 1913 morrió'l padre de Camille y el 10 de marzu foi ingresada nun hospital psiquiátricu.[20]
El 29 de xineru de 1917 Rodin cásase con Rose Beuret quien morrió dos selmanes dempués. Rodin contraxo una fuerte gripe a fines d'esi mesmu añu y finó'l 17 de payares.
Pa Rodin l'artista nun tenía de ser un esclavu del modelu, al contrariu: yera l'artista'l qu'escoyía, col so propiu güeyu y sensibilidá, l'oxetu a representar y per mediu de la so imaxinación yera capaz de modificar pa crear una imaxe nueva a los güeyos del mundu.
Anatómicamente falta una lóxica ente les proporciones, pos éstes son utilizaes pa resaltar el sentimientu. El procesu pol cual tán feches les sos escultures ye'l vaciáu, y anque anguaño conocemos estes pieces trabayaes en bronce, na so dómina Rodin ellaboraba estes pieces en yelsu: baleraba'l yelsu, material usáu como borrador y refugáu polos escultores, como una manera de criticar al circuitu del arte y a la escultura en mármol (blancu igual que'l yelsu, pero infinitamente más costosu), reconocida como la única oficial. El so mensaxe yera claru: la imaxe ye cimera al material col que ta construyíu.
San Xuan Bautista predicando: ente 1877 - 1878 foi'l so modelu llabrador Pignatelli, que yera de Abruzzi, Italia. Ésta escultura foi la segunda en tamañu natural. Nesta obra quería espresar el movimientu de los músculos, yá que ye'l cambéu d'una actitú a otra.
Bustu de Víctor Hugo: "La primer vegada que vi a Víctor Hugo dexóme una impresión fonda: los sos güeyos yeren magníficos... Pensé ver a un Xúpiter francés." Rodin solicitó-y faer una semeya d'él, pero Víctor namái dexó que lo reparara a cierta distancia.
Torso del home que camina: nesta obra del añu 1880 dotó de relieve a los músculos del abdome, llombu y pechu. Pero tamién quitó les estremidaes nel puntu onde s'espresaba'l movimientu.
Cabeza del padre Piere-Julien Eymard: fixo la cabeza nel añu 1863 con una melota trabayada curioso, que reflexa l'asimetría.
Jules Dalou: el meyor amigu de Rodin foi Jules Dalou. Dambos dirixiéronse a la escultura de los sieglos XVII Y XVIII en Versalles. Foi fechu nel añu 1883.[21]
Balzac con vezu de monxu dominicu: de la investigación que la Sociedá d'Homes de Lletres pidió-y a Rodin sobre la realización del monumentu a Honoré de Balzac surdió ésta nel añu 1892.
La güérfana alsaciana: la guerra franco-prusiana influyó nel arte francés y la historia de la orbe. Esta obra dar a conocer gracies a una carta de Camille Claudel nel añu 1869.
L'home de la ñariz rota: forma parte de les sos primeres obres. Foi recibida con despreciu per parte del públicu yá que se creía que taba inacabada (la parte de la ñariz).
La Catedral: recibe esti nome un par de manes que figuren la creación, la ferramienta coles que crea l'home. Esta obra va ser bien importante. Ye relevante reparala con distintos puntos de vista p'apreciar tolos detalles qu'escuende esti par de manes. Gran nivel de detalle, cola piel, les venes, tou bien real (contraste tamién ente la superficie pulida que correspuende a la piel de les manes y la superficie rugosa de la base onde éstes s'atopen sofitaes).
Monumentu a Balzac: foi un encargu que l'autor recibió y que sicasí nun gustó nada a los autores lliterarios(la Sociedá d'Homes de Lletres de Francia), lo que supunxo un inicial refugu a esti monumentu por ser consideráu non representativu de la xenialidá de Balzac. Sicasí otros considerar portadora del grandor del escritor ante una figura qu'amuesa la so creatividá.Ficheru:Monumentu a Balzac - Rodin.JPGMonumentu a Balzac por Auguste Rodin
L'home que camina: obra que trata la tema del pasu del tiempu y la degradación corporal del home. Entiéndese l'arte como un sistema de llinguaxe propiu que por aciu cambeos al modelu puede tresmitir lo que l'artista cavilga, un conceutu. Obra notable de la modernidá.
Torso: otra de les obres de Rodin consideraes inacabadas que puede ser influyencia de Michelangelo o parte de los sos estudios de fragmentación del cuerpu posiblemente inspiráu poles ruines de l'antigua Grecia y Roma. Un exemplu claru, la Venus de Milo, escultura a la que-y falten los brazos.
Les Puertes del Infiernu: ye un monumental grupu escultóricu con unos seis metros d'altu, cuatro d'anchu y unu de fondura. Na so totalidá contién unes 180 figures que les sos dimensiones varien ente los quince centímetros y más d'un metro. L'encargu foi pal futuru Muséu d'Artes Decoratives de París pero'l proyeutu quedó canceláu y permaneció nel taller de Rodin, quien foi faciendo añadíos hasta la so muerte. Anguaño alcuéntrase nel Muséu Rodin de la capital francesa. Les Puertes del Infiernu son, a última hora, una reflexón sobre la condición humana, coles sos lluces y solombres. Estrémense toques de romanticismu y simbolismu na temática de la obra y un enfoque más realista teniendo en cuenta los efeutos de la lluz (y pola afinidá artística y personal del autor). Dalgunes de les numberoses figures fueron más tarde reproducíes por Rodin de forma independiente, como ye'l casu de la so famosa escultura El pensador (allugáu nel dintel de la puerta), según Les tres solombres (qu'apaecen na parte más cimera). La figura El besu y los llaterales son partes d'estes puertes que tamién hai que destacar.
El Pensador. Escultura de Rodin.
El pensador: la so obra más famosa, apigura toles carauterístiques del autor. La escultura llega a trespasar el so sentíu lliterariu (yá que nel so orixe ye la semeya de Dante que se ve afeutáu por tou lo que ta viendo –nes puertes–), y agora cola escultura a grandes dimensiones adquier un significáu totalmente distintu, trata d'espresar daqué más universal y que se va identificar col destín del home. Trátase d'un home sentáu, reclinado, cola cabeza delladiada escontra baxo, nuna postura de pensamientu, pasividá, soledá, esmolición, etc. Pa ello, Rodin inspirar n'obres yá esistentes (como'l Moisés o la Tumba de Lorenzo de Médici de Michelangelo) de la dómina clásica renacentista. Per una parte lluz una posición desdexada, hai como un xiru de les piernes casual, como si sentar a pensar. Pero Rodin va más allá de la representación idealizada d'una persona pa tresmitinos sentimientos, daqué más universal y fondu (soledá, esmolición del home pol aportar del ser humanu) toa una carga psicolóxica importante. El pensador ta fundíu en bronce.
La eterna primavera.
El Besu: tamién representada en Les Puertes del Infiernu. Ye importante'l movimientu de les obres de Rodin, los distintos ángulos y puntos de vista que nos ufierten nuevos detalles, más información sobre la obra (per un sitiu paez que se besen, pol otru non). Unu de los métodos de Rodin yera llevar modelos desnudos al so taller y face-yos xirar y movese p'atopar la postura ideal que lu inspirara. Tamién fueron importantes les obres inacabadas, la sensación de dinamismu, de que tou ye cambiante, de que la obra nun ye igual según el llugar dende onde seya apreciada, el ritmu de la composición (formada coles postures, los brazos, cómo éstos s'enxareyen, etc.)
Les Tres Solombres: éstes atópense na parte cimera de Les Puertes del Infiernu. Trátase de trés figures qu'en realidá son la mesma pero espuestes en distintos ángulos alredor d'un puntu concretu. Destácase'l contrapposto, parte de la influyencia de Michelangelo.
Los burgueses de Calais.
Los burgueses de Calais: tratar d'un encargu que representa una fazaña heroica d'un conxuntu de persones de la ciudá de Calais, que s'opón a la ocupación d'ésta. Rodin fixo una escultura nun podiu baxu, a flor del suelu (por que la xente pueda contemplala meyor). Ye un conxuntu de seis persones, individualizaes por cuenta de la vistimienta, la cara, la so espresión, el xestu de les manes, etc.; sicasí, les persones interrelacionar col movimientu. La espresividá yera una de les carauterístiques más destacables de Rodin, sentimientos de congoxa, arguyu, dolor, a lo último distintes espresiones según la cara de la figura. Según el puntu de vista, l'observador va tener una sensación distinta de la figura.
Amor Secreto: tratar d'un pequeñu ánxel quitar un velu de la cara.
La mártir : Trátase de la representación d'una muyer xaciente, yá que Rodin, manifestaba como mediu d'espresión el cuerpu humamo.
Jean Fiennes : Creada en 1885 -1886, en Bronce con pátina café.
Andrieu d' Andres: 1890, tallada en bronce con pátina y café verde.
La eterna primavera (O Ciertu y la tira o Mocedá o Ideal) : De 1884, representen l'eternu y continuu nacer de la vida, na obra l'autor negar a concebir la precisión de les contornes, a lo que se debe'l brazu y la pierna de la figura masculina al aire. Como'l consideraba que toles obres podíen tar en cuntasti cambeos o sufrir tresformamientos., Rodin realizó otra versión, agora integrando un tueru nel cual fuelga'l brazu del home y el so pie xaz na roca. Esta pieza de mármol alcuéntrase allugada nel Muséu Soumaya.
L'árbol vieyu : Data de 1885, forma parte del proyeutu La puerta del infiernu en cual según Georges Grappe quien "Ve la naturaleza humana como una fonte d'inspiración", podría definise a Rodin como un ser Polisémicu. Al apreciase na obra una muyer prendida del pescuezu a un home - árbol, amuesa'l contraste de les delicaes formes de la muyer y la superficie rica en testura del home.
Mercuriu de pies : Naz nel añu 1888, la escultura fai alusión a Mercuriu fíu de Xúpiter. Considérase como'l mensaxeru de los dioses yá tamién ta amestáu cola muerte por emponer a les almes al inframundu.
Les metamorfosis d'Ovidio : Tien orixe en 1886, representa'l tresformamientu y los ralos que pasa'l ser humanu creáu una metamorfosis. Hai de solliñar qu'esti tien influyencia poles temes mitolóxicos y la fluyencia al calter específicu que fai alusión a lo erotico que emanan d'estos paisaxes.
Ilusiones recibíes pela tierra : Tien orixe sobre les carauterístiques esenciales del movimientu del cuerpu, tien el so orixe d'alcuerdu a la mitoloxía clasicia. Toma otru nome como Ilusiones puestes na madre tierra, por causa de que remémbrense la bayura y l'equilibriu no que concierne a la naturaleza.
Venus: Creada nel añu de 1889, inspirada nes corrientes de mitoloxía grecollatina y un tanto de danza. Col so pose tan caracteriza, enmarca a la diosa categorizada como la más bella del Olimpo, xenerando una sensación d'amor y fertilidá ya incluyendo tamién aquella pasión desenfrenada carauterística de la diosa.
Estudiu pa Iris, mensaxera de los dioses : Foi frenáu ente 1890 - 1891, consiste na representación de "remembrar el cuestionariu del públicu al face-y falta la cabeza, que ta completa na so mente", ye por eso la complicada postura de la escultura apaeciendo como un cuerpu contorciomado, una pierna enriba y otra escontra tras.
Con esta espresión algamar a los autores que se movieron na órbita de Rodin. Éstos bebieron de les sos fontes, fueron discípulos sos, dexáronse influyir por munches carauterístiques y siguieron, de dalguna manera, la so estética.
Camille Claudel. Empezó trabayando como alumna so, lo que va desaguar nuna rellación amorosa con Rodin. Foi una rellación bien tormentosa. Tuvo bien cercana al maestru, hasta'l puntu nel que dalguna de les obres que fizo ella acabaron siendo roblaes por Rodin. Ente les obres a destacar d'esta autora tán El Valse o L'abandonu. Camille Claudel tuvo bien poca producción, yá que años dempués cayó nuna fonda crisis emocional por cuenta de la so rotura sentimental con Rodin. Foi internada nun sanatoriu del que nun salió hasta la so muerte. A pesar de la so insistencia escontra'l so hermanu por que lu sacara, la familia acabó dándo-y el llombu, lo que supunxo esti tráxicu final.
Antoine Bourdelle; nesti autor hai dos tipos d'obres: una más escontra la llinia d'influyencia de Rodin, y otra más clásica. Destáquense les sos obres Sappho, Hércules arqueru y L'últimu centauru.
Retrato del artista Auguste Rodin pol fotógrafu Edward Steichen
La contemporaneidad de Rodin non yá anicia nel gran cuestionamiento alrodiu de la validez de la formación académica nes Belles artes, sinón amás n'aspeutos puramente plásticos, como son l'usu de la serie (utilizar delles vegaes la mesma imaxe en distintos contestos, formatos y tamaños), el colax (unión y separación de distintes pieces pa xenerar imáxenes nueves), la importancia del soporte (qu'hasta la dómina yera un pedestal peraltu que dixebraba al públicu de la obra, esaniciáu por Rodin por consideralo demasiáu elitista), y l'usu de l'anatomía como una ferramienta pa la manifestación de la espiritualidá humana.
Ente les influyencies más importantes de Rodin atópense Michelangelo y la pocu conocida obra escultórica de Edgar Degas.
El pensador de Auguste Rodin. Muséu Soumaya, Plaza Carso.
Delles de les sos escultures salieron de Francia n'esposiciones itinerantes, destacando unu de los varios modelos de El pensador. Del 12 de xineru al 30 d'abril nel Espaciu Cultural que la entidá de Caja Canaries tien na capital tinerfeña y na ciudá de Barcelona hasta'l 6 de febreru de 2010.[22]
Siete de les sos escultures espunxéronse al campu nuna de les cais más emblemátiques de la ciudá capitalina de Les Palmes de Gran Canaria, la Cai Mayor de Triana, dende'l 2 d'avientu de 2010 hasta'l 16 de xineru de 2011. Ente les obres espuestes atopábense: El pensador y Los burgueses de Calais.[23]
↑ 2,02,1Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 9 abril 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
↑Afirmao en: KulturNav. Identificador KulturNav: f8fcad3b-3c1c-4d2f-acdf-9cfccd6ac2c3. Data d'espublización: 12 febreru 2016. Data de consulta: 27 febreru 2016. Llingua de la obra o nome: inglés.
↑Afirmao en: autoridaes BNF. Identificador BnF: 11922352t. Data de consulta: 10 ochobre 2015. Autor: Biblioteca Nacional de Francia. Llingua de la obra o nome: francés.
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