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Claudia Coca

pintora peruana

Claudia Coca (1970, Departamento de Lima (es) Traducir)[1] ye una artista visual, docente y activista política peruana. Ella ye conocida polos sos autorretratos y la so estensa obra temática sobre'l racismu, el mestizaje y la revalorización de l'autoestima peruana. Tamién ye conocida por haber sío parte del grupu fundador del Coleutivu Sociedá Civil, agrupación qu'ente 2000 y 2002 desenvolvió una serie d'aiciones artístiques caleyeres col fin de llamar a un cambéu cultural y políticu nel Perú.[2] Dende'l 2011, ye direutora académica de la Escuela d'Artes Visuales Corriente Alterna en Lima.[3]

Claudia Coca
Vida
Nacimientu Departamento de Lima (es) Traducir, 1970 (53/54 años)
Nacionalidá Bandera del Perú Perú
Estudios
Llingües falaes castellanu
Oficiu pintora
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Biografía

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Formación y carrera

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Claudia Coca estudió na Escuela de Belles Artes de Lima de 1989 a 1994. Ella cunta que primeramente tenía l'ambición d'estudiar arte na Pontificia Universidá Católica de Perú, sicasí, al nun pasar l'exame d'almisión, decide asistir a les Escuela Nacional de Belles Artes como alumna llibre mientres un añu. L'artista confiesa que'l periodu d'aprendizaxe nesta institución dexó-y averase a realidaes sociales distintes a la suya y "tener una perspeutiva bien distinta de lo yera Lima y el Perú".[4] Magar Coca —como munchos artistes peruanos nos empiezos de la década de los noventa[5]— empezó la so carrera pintando dellos autorretratos marcaos por cierto calter lúdicu, a partir del 2000 la so obra comprometer con una visión crítica de la realidá cultural y política de Perú. Ye mientres esta década que collabora colos trabayos políticos y anti-dictatoriales del Coleutivu Sociedá Civil. Nos siguientes años, va siguir produciendo trabayos comprometíos cola realidá peruana, especialmente enfocaos nel componente racial y discriminatoriu de la cultura contemporánea nesti país.

Nel añu 2003, realizó, xunto a l'artista Susana Torres, la direición d'arte de la entrega simbólica del Informe Final de la Comisión de la Verdá y la Reconciliación (documentu onde se detallen les investigaciones realizaes sobre'l conflictu armáu internu asocedíu nel Perú ente 1980 y 2000) en Ayacucho.

Dende 1993, exerció como docente en diverses instituciones artístiques, ente elles la Escuela de Formación Artística Corriente Alterna, el Centru de la Imaxe de Lima, Mod'art Internacional Perú y l'Institutu de Diseñu Toulouse Lautrec.[6]

Obra

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Serie ¡Qué tal Raza! (2002)

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Nesta serie, Claudia Coca fai muestra de la so comprensión y conocencia de la escena artística local al faer referencia na so obra, non yá a trabayos d'artistes contemporáneos, sinón tamién, al de distintes personalidaes de la cultura popular nacional. En La Otra, Coca apoderar de parte de la esposición homónima de l'artista visual Natalia Iguiñiz. Nesta muestra, Iguiñiz fotografió a diverses muyeres de Lima al llau de les sos trabayadores del llar. Coca toma una d'estes fotografíes como base pa unu de los oleos de la so serie onde se pinta, en simultáneu, como "patrona" y trabayadora del llar.

Per otru llau, en Raza Bella, l'artista retrátase como trés artistes de tecnocumbia, un xéneru popular a finales de la década de los noventa nel Perú. Al retratase como parte d'un grupu musical femenín de la dómina, ella preséntanos un "nuevu modelu aspiracional de mocines populares, ayenes yá a cualesquier cursi representación d'emplegada doméstica nes telenoveles nacionales".[7]

Gonzalo Portocarrero, sociólogu y ensayista peruanu, entiende les obres de Coca como parte d'un proyeutu estéticu-políticu nel cual reivindica la condición femenina.[8]

Esta serie, que s'esibió n'abril del 2002 na Galería Forum de Lima, incluyó obres n'oleu de gran tamañu y tres tríptico.

Serie Peruvian Beauty: Centru d'Estétiques (2004)

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Pa esta muestra dual, les artistes Claudia Coca y Susana Torres apoderáronse imáxenes de la hestoria peruana y universal pa reformulales dende la so propia imaxe y apariencia. Coca y Torres reverten les sos apariencies coles de la guapura canónica occidental y local. Ye asina que Coca apodera referentes occidentales como Pedro Pablo Rubens, Gustav Klimt y Roy Lichtenstein; ente que Torres facer con escultures cerámiques de la cultura prehispánica Mochica, obres de Guamán Poma y Y. P. S. Huayco. Esti intercambiu apuntaba a construyir una democracia estética, onde esista una pluralidá crítica de la guapura ante "la interiorización de lo blanco como paradigma de guapura o prosperidá".[9]

Por casu, en Los trés Gracies (d´Apres Rubens), Claudia Coca retratar nos cuerpos de los trés gracies que formen parte del ubicuu trabayu del pintor barrocu. El curador y críticu Gustavo Buntinx consideró'l trabayu como "una de les imáxenes más incitantes del arte peruano. Tamién una de les más crítiques".[10] Buntinx aclama'l nivel de detalle emprestáu por Coca y almira la inclusión cuasi idéntica de los putti o angelillos y demás ornamientos barrocos que-y otorguen a dambes obres, tanto a la de Coca como a la de Rubens, la so calidá escultórica.[10] La obra incluyó un rexistru de performance en videu, realizada por Patricia Bueno, onde s'entrepolen imáxenes de les obres de la serie con rexistros de les artistes, nun centru de guapura, mientres son atendíes por un equipu de peluquería.

Esta serie exhibir por primer vegada nel 2004 na Sala Miró Quesada de la Municipalidá de Miraflores.

Serie Globu Pop (2007)

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Nesta serie Claudia Coca apodérase —y represéntase amarutada— de la imaxe de personaxes públicos y ficticios, locales y estranxeros, que tuvieron y tienen resonancia na cultura popular local. Estos personaxes incluyeron a actrices norteamericanes como Lynda Carter en "La Muyer Maravía" y Bárbara Eden en "I Dream of Jeannie", a la santa popular local Sarita Colonia, les féminas de los cuadros del artista pop Roy Lichtenstein y les geishas qu'apaecen nes series animaes xaponeses o animes. Coca esplica que la razón principal pa encetar l'autorretratu dende'l pop, deber a qu'esti ye'l "llinguaxe más contemporaneu, más bono d'absorber pola xente".[11]

En Dream Card, Coca representar a sigo mesma amarutada del personaxe la serie "El mio bella Xeniu" y abraza al astronauta Tony Nelson, interpretáu na serie por Harry Hagman. Na mano ella sostién una tarxeta verde, que fai referencia a la famosa Green Card, la tarxeta de residencia permanente de los Estaos Xuníos. Gustavo Buntinx, entiende la obra, y la serie polo xeneral, como la crítica de la "risible fantasía orientalizante de sumisiones exótiques",[12] un estilu postmoderno propiu ya innovador el cual transgrede modelos internacionales y locales, la subversión dende la esperiencia más inmediata y popular de la alienación d'identidá.[12]

Esta serie exhibir en xunu del 2007 na galería Vértiz, Lima.

De castes y mala raza (2009)

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N°21 De castes y mala raza

Con esta pintura al oleu, Claudia Coca ganó'l segundu puestu nel Primer concursu nacional de Pintura del Bancu Central de Reserva de Perú nel 2009.[13] La obra fai referencia a les pintures de castes, populares escontra'l sieglu XVIII tantu nel Virreinatu de Perú como'l de Nueva España. Estes pintures, encargaes polos virréi pa ser unviaes a los reis n'España, intentaben esplicar un sistema de clasificación de los miembros del virreinatu basáu nel mestizaje, onde a cada amiestu específico otorgábase-y un nome. Les pintures presentábense en xunto de casta amosando'l nucleu familiar, onde la combinación racial ente madre y padre, determinaba la del fíu o fía retratáu/a. Magali M. Carrera, historiadora del arte, diznos qu'estes xeneralmente intentaben esplicar el comportamientu y l'estilu de vida de les distintes castes; polo xeneral, suxeríen que mientres más asociaciones a la raza blanca o española hubieren, meyores atributos y calidá de vida teníen. Otra manera, menos asociaciones raciales a los españoles y más venceyos cola raza negra o india, resultaben en peores atributos.[14] Coca utiliza l'autorretratu, xunto a la so familia, pa presentar a la so pareya como Cuarterón, a ella mesma como Tresalba y al so fíu como Salta Tras. Portocarrero entiende la obra como una ironía ante la utopía del ablancazamientu, aquel predicamento na sociedá peruana aspiracional de que lo que "la población peruana almira como ideal y deseable ye lo blanco y lo rubio".[8]

Carauterístiques formales de la so obra

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Claudia Coca empezó a desenvolvese artísticamente mientres los años noventa en Lima. Esta etapa ye conocida nel ámbitu llocal artísticu como la del surdimientu d'una estética de la suxetividá. Augusto del Valle y Jorge Villacorta, críticos peruanos, dicen qu'esti momentu carauterizar por tener "como traza dominante la rellación qu'establez l'artista consigo mesmu en tanto individuu con una hestoria personal de gustos y ciños".[15] Igualmente, l'artista visual peruanu Alfredo Márquez espresa que "tol principiu de los noventa, ye la gran dómina de los autorretratos".[16] Vale aprofiar qu'esta dómina ta bien marcada pol conflictu internu nel Perú, que foi históricamente definíu dende 1980 hasta'l 2000. Natalia Iguíñiz, artista contemporánea a Coca, esplica que "nesa dómina, con Fujimori nel gobiernu y tolos medios de comunicación acopaos, tou taba bastante controláu. Munches vegaes nin siquier yera necesariu que nos controlaren, sinón que la mesma xente s'autu censuraba, con frecuencia pa nun tener problemes".[16] Ye asina que mientres esta década desenvuélvese una serie de trabayos basaos na observación crítica del artista en rellación al so contestu cultural inmediatu. Esti periodu incluyiría la obra tantu de Claudia Coca, como la de Natalia Iguíñiz, Elena Tejada, Susana Torres y Miguel Aguirre.

Coca manifestó que'l so interés pol autorretratu tamién se debe a qu'esti-y dexa falar ensin intermediarios, col fin de xenerar una identificación del espectador cola esperiencia del artista.[17] Coles mesmes, ella afirma que l'autorretratu nun lu fai menos o más ególatra o narcisista que los demás y que al apostar pola contemplación personal, ella apueste por reforzar la so autoestima y la del restu. Ella diz: "el mio trabayu apuesta pola autoestima social, más que pola autoestima personal. Yo quiero y si la xente ve que yo quiero, tamién podrá querese".[4]

Coca declara qu'ella emplega'l cómic norteamericanu, tropu usáu célebremente polos artistes ingleses na década de 1950 y polos artistes estauxunidense na década de 1960, yá que lo considera una de les disciplines más fayadices pa implementar testos a les sos obres.[17]

Esposiciones Individuales

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  • 2015. "Cuentos Bárbaros", Sala de Proyeutos UNESPACIO, Lima
  • 2014. "Mestiza", Antoloxía 2000-2014, MAC, Muséu d'Arte Contemporáneo de Lima.
  • 2011. "Revelada ya Indeleble", Antoloxía 2000-2011, Muséu d'Arte de San Marcos, Lima.
  • 2007. "Globu Pop", Galería Vértice, Lima.
  • 2004. "Peruvian Beauty: Centru d'Estétiques" (A dúu cola artista Susana Torres), Sala Miró Quesada, Lima.
  • 2002. "Que tal Raza", Galería Forum, Lima.
  • 1998. "Cielito Llindu", Galería Forum, Lima.
  • 1996. "Hasta morder el to corazón", Galería Forum, Lima.

Premios y distinciones

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  • Nel 2000, el Coleutivu Sociedá Civil al que pertenecía llogró'l premiu “A la Resistencia”[18] dau pola revista Caretes en virtú a la resistencia pacífica, realizada por aciu aiciones na ciudá de Lima, contra'l réxime dictatorial de vez.
  • Nel 2001, gracies al trabayu, nuevamente, col Coleutivu Sociedá Civil, gana'l Premiu Flora Tristán,[19] “en méritu a la defensa y fortalecimientu de los derechos ciudadanos y la democracia”.
  • En 2003 ganó una beca p'asistir al Tercer Coloquiu de Derechos Humanos en São Paulo, Brasil.
  • En 2009 ganó'l segundu Premiu del Concursu Nacional de Pintura del Bancu Central de Reserva de Perú, y participó na "Trienal de Chile", nel Muséu d'Arte Contemporáneo de Santiago.

Coleiciones

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La obra de Claudia Coca forma parte de diverses coleiciones públiques, ente elles tán les del Muséu d'Arte Contemporáneo de Lima, Muséu del Bancu Central de Reserva de Perú y el Muséu d'Arte de la Universidá Nacional Mayor de San Marcos.

Referencies

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  1. ↑ «mio-trabayu-ye-amosar-que-el-mestizaje-ye-un arriquecimientu/alonsoalmenara/ “El mio trabayu ye amosar que'l mestizaje ye un arriquecimientu”». Consultáu'l 21 de payares de 2015.
  2. ↑ Buntinx, Gustavo (Xineru-Febreru 2006). «bandera.pdf Llava la bandera: El Coleutivu Sociedá Civil y el derrocamientu cultural de la dictadura de Fujimori y Montesinos». Revista Quefer Nro. 158. http://blogs.macba.cat/pei/files/2011/01/Microsoft-Word-buntinx-llava-la bandera.pdf. 
  3. ↑ «Artes Visuales | Corriente Alterna». Archiváu dende l'orixinal, el 2017-07-03. Consultáu'l 21 de payares de 2015.
  4. ↑ 4,0 4,1 «Claudia Coca: «Tenemos De reconocenos como somos: mestizos»». Consultáu'l 21 de payares de 2015.
  5. ↑ Villacorta, Jorge (2002). «actualidá-les artes-plasticas-en-peru7/ Otra actualidá: les artes plástiques en Perú». Ars Nova. Madrid. http://inca.net.pe/assets/oxeto/otra actualidá-les artes-plasticas-en-peru7/. Consultáu'l 21.11.15. 
  6. ↑ «Biografía: Fueya de vida». Consultáu'l 21 de payares de 2015.
  7. ↑ «Galeria FORUM». Archiváu dende l'orixinal, el 2016-01-28. Consultáu'l 18 de xineru de 2016. (enllaz rotu disponible n'Internet Archive; ver l'historial y la última versión).
  8. ↑ 8,0 8,1 Portocarrero, Gonzalo (2013). «La utopía del ablancazamientu y la llucha pol mestizaje.». Hexemonía cultural y polítiques de la diferencia. http://www2.congresu.gob.pe/sicr/cendocbib/con4_uibd.nsf/31B90C923CB7CAC505257C940053A2B0/$FILE/195_pdfsam_HegemoniaCultural.pdf. Consultáu'l Llunes 14 d'avientu de 2015. 
  9. ↑ «Peruvian Beauty». Consultáu'l 19 de xineru de 2016.
  10. ↑ 10,0 10,1 «MICROMUSEO :: Pieza del mes». Consultáu'l 19 de xineru de 2016.
  11. ↑ «globu pop». Consultáu'l 19 de xineru de 2016.
  12. ↑ 12,0 12,1 «Micromuseo - Bitácora: CHOLO PINK, CHOLO POP, CHOLO POWER». Consultáu'l 19 de xineru de 2016.
  13. ↑ «Primer Concursu nacional de Pintura del Bancu Central de reserva.». Moneda, pp. 38-43.. http://www.bcrp.gob.pe/docs/Publicaciones/Revista-Moneda/Moneda-142/Moneda-142-10.pdf. 
  14. ↑ Carrera, Magali M. (2012). Imagining Identity in New Spain: Race, Lineage, and the Colonial Body in Portraiture and Casta Paintings. University of Texas Press. ISBN 029274417X.
  15. ↑ Del Valle, Augusto; Villacorta, Jorge (1999). «Les artes visuales de los '90: zapping y deslizamientos». Cuestión d'Estáu, Lima, N. 24, pp.65-70. http://inca.net.pe/assets/oxeto/les-artes-visuales-de-los-90-zapping-y-deslizamientos/. Consultáu'l Llunes 14 d'Avientu.. 
  16. ↑ 16,0 16,1 «Against the Grain: An Artist's Survival Guide to Peru | Watch Documentaries Online | Promote Documentary Film». Consultáu'l 19 de xineru de 2016.
  17. ↑ 17,0 17,1 María Isabel Gonzales (22 de mayu de 2011). «coses-que me garren-les-entranas “Trabayo coles coses que me garren les coraes”». Edición Impresa, La República, PERÚ. Consultáu'l Llunes, 14 d'avientu de 2015.
  18. ↑ «CARETES HOME PAGE». Archiváu dende l'orixinal, el 2001-09-08. Consultáu'l 11 de febreru de 2016.
  19. ↑ «Flora Tristan». Archiváu dende l'orixinal, el 2018-07-27. Consultáu'l 21 de payares de 2015.
  20. ↑ «Premios Lluces 2014: los ganadores de música, cine, teatru y más». Consultáu'l 21 de payares de 2015.

Bibliografía

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  • Peralta, Juan (2011). [testu de curaduría]. Revelada ya indeleble. (pp. 9-13) Lima: Centru Cultural San Marcos- UNMSM. Revelada ya indeleble. (2011). [Catálogu de la muestra]. Lima: Centru Cultural San Marcos-UNMSM.
  • Planes, Enrique. (27 de xunu de 2007). Los superpoderes del arte Pop. El Comercio.

Enllaces esternos

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