Diferencies ente revisiones de «Escultura»

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==Propósitu y función de la escultura==
Ún de los propósitos más habituales de la escultura ye la so asociación con imáxenes sagraes o dalgún otru tipu de significáu relixosu. La representación de personaxes sagraos yera avezada en munches cultures antigües. Delles veces les estatues yeren pergrandes, como asocedía na [[Grecia clásica]], pero nun ye esta la única forma na que se presentaben. Les imáxenes sagraes qu'había nel interior de los templos exipcios persábese, magar que nun llegó denguna a nós, que teníen que ser muncho más pequeñes, inclusu nos templos de mayor tamañu. Tamién nel [[hinduismu]] la forma más frecuente d'escultura ye la representación anicónica en pequeñu tamañu (''lingam'') del dios [[Shivá]]. El [[budismu]] foi quien llevó la representación escultórica d'imáxenes relixoses al este d'[[Asia]]; ellí parez que nun había previamente esi vezu, magar que quiciás oxetos anicónicos como'l ''bi'' o'l ''cong'' tuvieran significancia relixosa.
[[Imaxe:Great_Sphinx_of_Giza_May_2015.JPG|right|thumb|300px|Gran Esfinxe de Giza, exemplu tempranu d'arquitecturaarquiteutura monumental.]]
La tenencia de pequeñes escultures como posesiones o adornos personales remóntase al primer arte prehistóricu, mentantu que l'usu d'escultures de gran tamañu como arte públicu, cola intención principal d'impresionar al que la vía y poner de manifiestu el poder del gobernante, remóntase a lo menos hasta la [[Gran Esfinxe de Giza]], fai unos 4.500 años. Pa los arqueólogos y los historiadores del arte l'apaición, y delles veces tamién la desapaición, del vezu de facer escultures monumentales ye un datu importante, magar que l'establecimientu del momentu nel que apaició esa costumbre ye difícil d'establecer, porque supónse que primero d'ellos habría escultures en madera (los tótem son exemplu d'ello) y otros materiales perecederos de les que nun quedó restu dengún<ref>Robertson, p. 9.</ref>. La posesión de la capacidá de organización de los recursos humanos y materiales necesaria pa crear escultures monumentales, que precisen del treslláu de materiales pesaos y de disponer de dineru pa pagar a los escultores, considérase un signu de la esistencia d'una cultura avanzada en términos d'organización social. El reciente ya inesperáu descubrimientu de figures de bronce de la [[China]] antigua en [[Sanxingdui]], delles d'un altor de más de 4 [[metru|m]], camudó munches de les idees que se teníen sobre los primeros tiempos de la civilización china, una y bones nun s'atoparan nunca escultures d'esi tamañu pertenecientes a esa cultura. Por embargu, la construcción d'escultures de gran tamañu nun ye signu inequívocu de la posesión d'una cultura avanzada. Dalgunas que lo yeren ensin dubia, como la [[civilización del valle del Indo]], parez que nun la desarrollaron, magar que producíen sellos y estatuines persofisticaes. La [[cultura del Mississippi]] parecía alcontrase en camín de progresar hacia la so construcción, construyendo yá pequeñes figures de piedra, cuando colapsó. Y dalgunes civilizaciones, como l'[[Antiguu Exiptu]] o la cultura de la [[Islla de Pascua]], parecen tener dedicao gran cantidá de recursos a la construcción d'escultures monumentales pergrandes dende los sos primeros estadíos culturales.
[[Imaxe:Lady_in_blue_Louvre_MNB907.jpg|left|thumb|130px|Estatua femenina en terracota del [[sieglu IV e.C.]]. [[Muséu del Louvre]], [[París]].]]
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Les siguientes civilizaciones, la [[civilización minoica|minoica]] y la [[civilización micénica|micénica]], conocieron, pola influencia de la cultura siria y la exipcia, un mayor desarrollu de la escultura, magar que nun habría grandes avances hasta'l periodu arcaicu griegu, dende el [[650 e.C.]] pa en delantre, cuando apaez y evoluciona la figura del '''''[[kuros]]'''''. Los ''kuroi'' (plural de ''kuros'') son estatues de gran tamañu, alcontraes en templos y tumbes, que representaben homes xóvenes desnudos; el so equivalente femeninu, con muyeres vistíes y peinaos percomplicaos, yeren los ''kore'' (plural '''''[[korai]]'''''). Dambos tipos d'estatua compartíen, na espresión del so rostru, lo que se conoz como ''[[sorrisa arcaica]]''. Créyese que teníen funciones diverses: quiciás delles veces representaben a divinidaes, mentantu qu'otres facíen referencia a la persona enterrada nuna tumba. El so estilu ta nidiamente influyíu polos estilos siriu y egipciu, pero los escultores griegos yá teníen nesi momentu la técnica suficiente pa esperimentar pela so cuenta dientru d'esi estilu.
 
Demientres el [[sieglu VI e.C.]] la escultura griega desarrollose rápidamente. Volviose más naturalista, y entamaron a representarse munches poses distintes n'escenes narratives, magar qu'entá siguiendo siempre convenciones anatómiques idealizaes. Añedíeronse-y [[frontón (arquitecturaarquiteutura)|frontones]] a los templos. Los del [[Partenón]], n'[[Atenes]], d'alredor del [[520 e.C.]], foron usaos, dempués del saquéu de la ciudá polos [[Imperiu persa|perses]] en [[480 e.C.]], como rellenu pa construyir nuevos edificios, lo que permitió recuperalos, na década del 1880, sin que tuvieran sofrío los daños que tendríen de tener pasao 2.500 años albentestate. Otros restos escultóricos d'esta dómina vienen de Paestum (Italia), la islla de [[Corfú]], [[Delfos]] y el [[templu d'Afaya]] (na islla d'Aegina)<ref>Cook, pp. 72, 85–109; Boardman, pp. 47–59.</ref>.
 
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=====[[Arte románicu|Románicu]]=====
[[File:Braunschweiger Loewe Original Brunswick Lion.jpg|thumb|left|'''[[Lleón de Brunswick]]''' ([[1166]]), primera estatua de gran tamañu (1,78 m d'altor y 2,79 m de llargor) fecha en fundición hueca dende l'Antigüedá]]
De magar el añu [[1000]] hubo, de resultes de la medría de les actividaes productives y comerciales, que traxeron un crecimientu económicu xeneralizáu, un resurdimientu de la producción artística en tol continente, y el nuevu estilu [[arte románicu|románicu]], el primeru en ser utilizáu en tola Europa occidental, habría de ser el vehículu espresivu d'esi nuevu arte. Les nueves catedrales ya ilesies de peregrinación decorábense cada vegada más con elementos arquitectónicos qu'incluyíen relieves en piedra, y apaecieron decoraciones escultóriques en sitios nuevos, como los [[tímpanu (arquitecturaarquiteutura)|tímpanos]], sobro les puertes de les ilesies, o los [[capitel|capiteles]], qu'entamaron a decorase con elementos figurativos y narrativos. Dalgunos de los exemplos cimeros d'esta nueva decoración escultórica son les abadíes franceses de la Madeleine (en Vézelay) y de Moissac, o'l monasteriu español de [[Monasteriu de Santu Domingu de Silos|Santu Domingu de Silos]]<ref>Calkins, pp. 79–80 y 90–102.</ref>.
 
L'arte románicu caracterizábase por un estilu rotundu, mesmo na pintura que na escultura. Nun hai capiteles de mayor valir artísticu que los d'esta dómina, na que munches veces incluyíense nellos escenes completes con delles figures. Los grandes crucifixos de madera fueron una innovación apaecida n'[[Alemaña]] al entamu d'este periodu, y tamién les estatues exentes de la Virxe, pero l'elementu escultóricu que define a esti periodu ye l'alturrelieve. Les composiciones nun solíen tener gran profundidá, y teníen de ser flexibles pa poder adautales a la forma de los capiteles y los tímpanos. De resultes, la tensión ente un marcu qu'imponía restricciones a les figures y estes, que delles veces escapaben d'elli, ye un tema recurrente nel arte románicu. Un arte nel que malpenes se trabayaba'l retratu, y nel que les figures avezaben a ser de tamañu diferente según la importancia de la persona representada.
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=====[[Arte góticu|Góticu]]=====
[[File:Vierge a l'Enfant debout.jpg|thumb|''Virxe col Neñu'', escultura francesa en marfil del sieglu XIII. El cuerpu de la Virxe cúrvase p'adautase a la forma del colmillu.]]
El periodu góticu defínese esencialmente pola arquitecturaarquiteutura gótica, que tien una cronoloxía estremada, tanto no que cinca al so entamu como al so final, col desarrollu escultóricu de la dómina. Les fachaes de les grandes ilesias, especialmente alredor de les puertes, siguieron teniendo grandes tímpanos, pero tamién fileres de figures esculpíes na so rodiada. Les estatues de la portada occidental (la Portada Real) de la catedral de [[Chartres]] (c. [[1145]]) amuesen una elegante pero descomanada elongación columnar, mentantu que les de la portada del brazu meridional del cruceru, tamién de cronoloxía ''"gótica"'' magar qu'esculpíes ente [[1215]]-[[1220]], amuesen un estilu más naturalista, con una mayor separación del muru que va detrás d'elles y ciertes semeyances cola tradición clásica. Podemos siguir el rastru d'estes tendencies nel portal occidental de la catedral de [[Reims]], un poco posteriores, con figures cuasimente exentes, y dempués nos edificios góticos de tol continente européu<ref>Honour and Fleming, pp. 297–300; Henderson, pp. 55 y 82-84.</ref>.
 
N'Italia los escultores [[Nicola Pisano|Nicola]] y [[Giovanni Pisano]] (pa y fíu respectivamente) desarrollaron un estilu qu'aveza a ser llamáu protorrenacentista, con influyencies evidentes de los sarcófagos romanos y composiciones sofisticaes y con munchos personaxes. Dalgunes obres destacaes de so son el púlpitu de la catedral de [[Siena]] ([[1265]]-[[1268|68]]), la ''Fontana Maggiore'' (gran fonte) de [[Perugia]] y el púlpitu de la ilesia de San Andrés en [[Pistoia]] ([[1301]])<ref>Olson, pp. 11–24; Honour and Fleming, p. 304; Henderson, p. 41.</ref>. Tamién vemos una revisión del estilu clásicu nel nomáu góticu internacional, estilu siguíu por [[Claus Sluter]] y los sos discípulos en [[Borgoña]] (Francia) y [[Flandes]] alredor de [[1400]]<ref>Snyder, pp. 65-69.</ref>. La escultura gótica tardía prollongose nel tiempu entá más nel norte d'Europa, con retablos de madera de gran tamaño con un esculpíu cada vegada más perfectu y gran cantidá de figures de gran expresividá. La mayoría de los que sobrevivieron a les foles d'[[iconoclastia]] de la [[Edá Moderna]] consérvense n'Alemaña. L'estilu góticu, al que foron incorporándose gradualmente influyencies del Renacimientu italianu, pervivió na escultura hasta bien entráu'l [[sieglu XVI]] na obra d'escultores como [[Tilman Riemenschneider]] o [[Veit Stoss]]<ref>Snyder, pp. 305-311.</ref>.
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=====[[Arte barrocu|Barrocu]] y [[Rococó]]=====
Na escultura [[arte barrocu|barroca]] los grupos de figures asumen una nueva importancia, y trátase la figura humana con una concepción diferente del movimientu: les figures rodeen n'espiral un vórtex central vacíu, o muévense hacia fuera pa ocupar l'espaciu que las arrodia. La escultura barroca aveza a tener multiples puntos de visión ideales, y en xeneral sigue la tendencia, entamada nel Renacimientu, d'abandonar el relieve en favor de la escultura de bultu redondu diseñada pa ser colocada en metá d'un espaciu ampliu. Asina, les fontes esculturales como la [[Fontana dei Quiatro Fiumi]], fecha en [[1651]] por Bernini en Roma, o les de los xardines del [[Palaciu de Versalles]] son una especialidá barroca. La figura principal d'esti estilu escultóricu foi [[Gian Lorenzo Bernini]], autor d'obres maestres como ''L'éxtasis de Santa Teresa'' ([[1647]]-[[1652|52]])<ref>Boucher, pp. 134-142.</ref>. Munches de les obres barroques, d'otra banda, añedíen elementos extraesculturales, como iluminación oculta o fontes d'agua, o fusionaben escultura y arquitecturaarquiteutura pa crear una esperiencia nueva al espectador. Los artistes considerábense a sigo mesmos como continuadores de la tradición clásica, magar qu'admiraben más la escultura romana tardía y la helenística que la que nosotros tenemos anguaño por clásica<ref>Boucher, pp. 16–18.</ref>.
 
La [[Reforma protestante]] provocó la desapaición cuasi total de la escultura relixosa na mayoría de la Europa septentrional, y magar que la escultura de tema secular, especialmente bustos y monumentos funerarios continuó, el Sieglu d'oru neerlandés nun tien dengún elementu escultural significativu sacante nel campu de la orfebrería<ref>Honour and Fleming, p. 450.</ref>. Na Europa católica, por embargu, y en parte como reacción directa escontra la Reforma, la escultura tuvo un papel tan destacáu como'l que tuviera a finales de la [[Edá Media]]. Les estatues de gobernantes y nobles foron cada vegada más populares. No que cinca al [[rococó]], l'estilu yera más afayaízu pa los trabayos de pequeñu tamañu, y alcontró la so forma escultural ideal na porzolana, y tamién en figures pa decorar interiores, d'ilesies o cases particulares, en madera o [[yesu]]<ref>Honour and Fleming, pp. 460-467.</ref>.