Diferencies ente revisiones de «Escultura»

Contenido eliminado Contenido añadido
Túrelio esborró l'archivu "Venus_vom_Hohlen_Fels_Original.jpg" en Commons porque Das Foto wurde im Urgeschichtlichen Museum in Blaubeuren aufgenommen und darf laut der von mir dort unterschriebenen Einverständniserklärung nicht ve
m Preferencia
Llinia 298:
=====[[Manierismu]]=====
[[File:Devries-mercuriocrop.jpg|thumb|upright|Mercuriu y Psique, escultura en bronce fecha en 1593 pal [[Sacru Imperiu Romanu Xermánicu|emperador]] Rodolfu II por [[Adriaen de Vries]].]]
Neto que na [[pintura]], la escultura, nel manierismu italianu inicial, foi n'esencia un intentu d'atopar un estilu orixinal que sobrepasara los llogros del nomáu Altu Renacimientu (década de 1490-[[1527]]). Nel campu escultóricu esto yera, cenciellamente, ameyorar la obra de Michelangelo. Dafechamente, muncha de la evolución d'esti estilu produciose al traviés de proyectosproyeutos fechos pa enllenar güecos na Piazza della Signoria de Florencia, au taba'l ''David'' de Michelangelo. [[Baccio Bandinelli]], autor de la obra ''Hércules y Caco'', utilizó un proyectu del propiu Michelangelo, al que-y encargaran una obra que complementase al David na decoración de la plaza. Pesie a que l'autor definitivu nun ye anguaño mui popular, y que la estatua foi ridiculizadada por [[Benvenuto Cellini]], que comparó al so musculosu Hércules con "un sacu de melones", la obra inclúi un elementu novedosu: la introducción de paneles con relieve nel pedestal de les estatues<ref>Olson, pp. 179–182.</ref>. No que cinca a Cellini, la so obra ''Perséu cola cabeza de Medusa'' ye, ensin dubia, una obra maestra, comparable a los Davides de Michelangelo y y Donatello. Taba diseñada con ocho ángulos de visión, dalgo que ye otra de les caracteríctiques de la escultura manierista<ref>Olson, pp. 183–187.</ref>. Primeru qu'escultor fora orfebre, y el so famosu ''Saliera'' (saleru), fechu n'oru parcialmente esmaltáu pal rei [[Franciscu I de Francia]], foi la so primer escultura, que marca quiciás el cumal del so talentu. Los exemplos anteriores son una buena amuesa de la estensión de los temes seculares, especialmente figures mitolóxiques, como motivos representaos nes estatues de gran tamañu; previemente esos temes apaecíen namái n'escultures de pequeñu tamañu.
 
Les figures pequeñes en bronce, qu'adornaben los gabinetes de la xente rica que tenía'l vezu de coleccionar obres d'arte, yeren otru tipu d'escultures popular na dómina del Renacimientu. Ente los autores d'estes estatues, xeneralmente de temática mitolóxica y con bayura de figures desnudes, destaca [[Giambologna]], autor flamencu establecíu en Florencia que, amás d'estes obres, facía tamién escultures de tamañu natural. Dos d'elles axuntáronse a la colección d'escultures de la Piazza della Signoria. Elli, y los sos seguidores, mos dexaron dellos exemplos de la nomada ''figura serpentinata'', escultura na qu'apaecen dos figures entrellazaes que permite la so visión dende tolos ángulos<ref>Olson, pp. 194–202.</ref>.
Llinia 543:
L'espoxigue de la demanda d'arte públicu en forma d'escultures n'alcordanza de los desastres de les dos guerres mundiales y de los que morrieron nelles fizo que la escultura modernista paeciera desaparecer demientres unos años, pero a partir de la década del 1950 les comisiones encargaes de la construcción d'escultures públiques entamaron a aceptar el modernismu, qu'entamó a facese visible nos espacios urbanos. Asina, Picasso recibió l'encargu de facer una maqueta pa construyir una escultura pública de 15 m d'altor, la nomada ''Chicago Picasso'' ([[1967]]), que preside la plaza Daley d'esa ciudá estauxunidense. Nel so diseñu, ambiguu y controvertíu, ye difícil saber cuála ye la figura representada: una muyer, un caballu, un páxaru... o quiciás una figura totalmente abstracta.
 
Nos caberos años de la década del 1950, y na del 1960, los escultores abstractos entamaron a esperimentar con bayura de nuevos materiales pa crear el so trabayu, nel qu'adoptaron tamién enfoques novedosos de la creación escultórica. La imaxinería surrealista, l'abstracción antropomórfica, l'usu de nuevos materiales y la combinación de superficies y oxetos variaos nuna única pieza convirtiéronse no avezao na mayoría de la nueva escultura modernista. Tamién surdieron proyectosproyeutos de colaboración ente diseñadores, artistes y arquitectos qu'integraron la escultura d'esteriores nel entornu arquitectónicu. La obra d'autores como [[Isamu Noguchi]], David Smith, Alexander Calder, Jean Tinguely, [[Richard Lippold]], [[George Rickey]], [[Louise Bourgeois]] y [[Louise Nevelson]] ye bona prueba d'ello.
 
La década del 1960 tuvo dominada pol espresionismu abstractu, l'abstracción xeométrica y'l minimalismu, que reduz la escultura a les sos característiques más esenciales y fundamentales. Rescamplen, ente les obres d'esti periodu, los ''Cubi'' de David Smith y los trabayos n'aceru, trabayáu mediante soldadura, d'[[Anthony Caro]] y otros munchos escultores, les escultures feches a partir de pieces de coches de desguace de [[John Angus Chamberlain|John Chamberlain]] y les pieces de gran tamañu ellaboraes con diversos materiales de desechu, ensamblaos munches veces cola axuda d'una grúa, de [[Mark di Suvero]]. Ente los autores minimalistes podemos citar a [[Tony Smith (escultor)|Tony Smith]], Donald Judd, [[Robert Morris (artista)|Robert Morris]], [[Anne Truitt]], [[Giacomo Benevelli]], [[Arnaldo Pomodoro]], [[Richard Serra]], [[Dan Flavin]], [[Carl Andre]] y