Diferencies ente revisiones de «Escultura»

La conquista de toa Mesopotamia y munchu del territoriu que l'arrodia polos asirios crearon l'estáu más grande y ricu que conociera enxamás la rexón, que dedicó bien de recursos a llevantar grandes escultures nos palacios y nos llugares públicos, pa facer evidente'l so esllendor y tamién, de xuru, pa competir col brillu del arte del imperiu vecín, l'[[Exiptu|exipciu]]. Los asirios desarrollaron un estilu arquitectónicuarquiteutónicu basáu na producción de baxorrelieves en piedra, pergrandes y nos que se representaben con gran detalle escenes de guerra o caza, pa decorar los palacios; puede vese una amplia colección d'ellos nel [[Muséu Británicu]]. Por embargu, producieron perpoques escultures de bultu redondu, sacando les xigantescas figures guardianes nomaes ''lamassu''. Estos yeren dioses con cuerpu de toru o lleón con cabeza humana que s'esculpíen n'alturrelieve peles dos cares d'un bloque de piedra rectangular. Hai que mencionar, pa finar, que continuaron, inclusu enantes d'algamar el cumal del so poder, la tradición de los sellos cilíndricos con diseños perdetallaos<ref>Frankfort, pp. 141-193.</ref>.

Los primeros cristianos nun facíen escultures relixoses monumentales, pero continuaron les tradiciones romanes no que cinca a facer bustos con retratos y a decorar los sarcófagos con relieves. Tamién readaptaron la tradición de los dípticos consulares, pequeños oxetos en materiales valiosos qu'entamaron a decorase con escenes piadoses. Toa esta triba d'oxetos formen tamién el repertoriu arquitectónicuarquiteutónicu de les civilizaciones bárbares qu'aportaron a Europa na dómina altomedieval, como demuestran los oxetos alcontraos nel tesoru funerariu de Sutton Hoo ([[sieglu VI]]), les xoyes del [[arte escita]] y les producciones escultóriques, qu'amiesten motivos cristianos con figures animales, qu'apaecen nel nomáu [[arte insular]], el desarrolláu nes [[islles Britániques]] dempués de que los romanos colaran d'elles. Siguiendo la tradición bizantina l'arte carolinxu utilizó'l marfil pa facer paneles colos que facer les cubiertes de los sos [[manuscritu ilustráu|manuscritos ilustraos]], amás de remates de [[báculu pastoral|báculos]] y otres pieces pequeñes.

L'[[arte bizantín]], magar que produció preciosos relieves en marfil y desarrolló enforma la escultura como elementu decorativu nos edificios, nun volvió a facer escultures monumentales, y parez que tampoco escultures exentes de ciertu tamañu<ref>Robinson, p. 12 y 15.</ref>. Por embargu, n'Europa occidental, nos periodos carolinxu y otonianu entamó otra vuelta la producción d'estatues monumentales p'adornar les cortes reales y les catedrales. Esta moda espardiose y asina, pa finales del sieglu X y nel XI tenemos rexistros escritos qu'indiquen la esistencia d'escultures de tamañu natural nes ilesies anglosaxones. Magar que denguna d'elles sobrevivió piénsase que seríen, como la [[Vírxe dorada d'Essen]], pieces de madera recubiertes de llámines de metales preciosos. Como dicíemos, nun sobrevivió denguna, y los restos d'escultures de ciertu tamañu non venceyaes a estructures arquitectóniquesarquiteutóniques anteriores al añu 1000 son perescasos. La más destacada ye la [[Cruz de Gero]] ([[965]]-[[970|70]]), un exemplu de lo qu'había ser ensin dubia'l más común de los tipos d'escultures, el [[crucifixu]]. Les [[piedra rúnica|piedres rúniques]] del mundu escandinavu, les [[piedra picta|piedres pictes]] d'[[Escocia]] y les grandes cruces de la Gran Bretaña cristiana, d'otra banda, son muestres de les tradiciones esculturales de los países septentrionales d'Europa que pervivieron tres de la so cristianización.

De magar el añu [[1000]] hubo, de resultes de la medría de les actividaes productives y comerciales, que traxeron un crecimientu económicu xeneralizáu, un resurdimientu de la producción artística en tol continente, y el nuevu estilu [[arte románicu|románicu]], el primeru en ser utilizáu en tola Europa occidental, habría de ser el vehículu espresivu d'esi nuevu arte. Les nueves catedrales ya ilesies de peregrinación decorábense cada vegada más con elementos arquitectónicosarquiteutónicos qu'incluyíen relieves en piedra, y apaecieron decoraciones escultóriques en sitios nuevos, como los [[tímpanu (arquiteutura)|tímpanos]], sobro les puertes de les ilesies, o los [[capitel|capiteles]], qu'entamaron a decorase con elementos figurativos y narrativos. Dalgunos de los exemplos cimeros d'esta nueva decoración escultórica son les abadíes franceses de la Madeleine (en Vézelay) y de Moissac, o'l monasteriu español de [[Monasteriu de Santu Domingu de Silos|Santu Domingu de Silos]]<ref>Calkins, pp. 79–80 y 90–102.</ref>.

Nos caberos años de la década del 1950, y na del 1960, los escultores abstractos entamaron a esperimentar con bayura de nuevos materiales pa crear el so trabayu, nel qu'adoptaron tamién enfoques novedosos de la creación escultórica. La imaxinería surrealista, l'abstracción antropomórfica, l'usu de nuevos materiales y la combinación de superficies y oxetos variaos nuna única pieza convirtiéronse no avezao na mayoría de la nueva escultura modernista. Tamién surdieron proyeutos de colaboración ente diseñadores, artistes y arquitectos qu'integraron la escultura d'esteriores nel entornu arquitectónicuarquiteutónicu. La obra d'autores como [[Isamu Noguchi]], David Smith, Alexander Calder, Jean Tinguely, [[Richard Lippold]], [[George Rickey]], [[Louise Bourgeois]] y [[Louise Nevelson]] ye bona prueba d'ello.