Diferencies ente revisiones de «Escultura»

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[[File:NaraTodaijiDaibutsu0212.jpg|right|thumb|200px|El Gran Buda del templu [[Tōdai-ji]] (c. [[752]])]]
 
Haza'l final del [[periodu Jōmon]], periodu de la prehistoria xaponesa que compriende ente'l 12.000 y el 300 e.C., aparecen yá delles figures que podemos calificar como escultures. Tenemos vasos de cerámica con decoración en forma de llama, y tamién figures ''dogū'' (representaciones d'humanoides y animales) en cerámica finamente trabayada que presenten los característicoscarauterísticos güeyos con forma de "gafes pa la nieve". Demientres el [[periodu Kofun]] (sieglos III-VI) colocábense figures ''haniwa'', esquemátiques y con pocu detalle, d'homes y animales, feches en terracota, a la vera de les tumbes de persones importantes de la comunidá. La llegada del budismu al archipiélagu xaponés, nel sieglu VI, acompañose de la llegada d'un nuevu estilu escultóricu, refináu y sofisticáu, con formes y estilos chinos modificaos tres del so pasu pela península coreana. El templu de [[Hōryū-ji]] (sieglu VII) y los sos elementos interiores sobrevivieron al pasu del tiempu abondo meyor que cualisquier otru templu budista contemporaneu suyu, lo que mos permite contemplar una "Trinidá Shaka" en bronce del añu [[623]], una figura que representa al Buda "históricu" escoltáu por dos bodhisattvas y tamién los ''Reis Guardianes de les Cuatro Direiciones'', los cuatro dioses budistes que se representen mirando pa los cuatro [[puntu cardinal|puntos cardinales]]<ref>Paine & Soper, pp. 30–31.</ref>.
 
La imaxe de madera ([[sieglu IX]]) de [[Shakyamuni]], el Buda "históricu", entronizáu nún edificiu ausiliar del templu [[Murō-ji]], ye un exemplu típicu de la escultura de los anicios del [[periodu Heian]]. Represéntase a un Buda corporientu, vistíu con una túnica gruesa con pliegues decoraos n'estilu ''hompa-shiki'' (los pliegues recuerden a les foles del mar) y con una espresión facial austera. La escuela Kei d'escultores, especialmente Unkei, crearon y desarrollaron más tarde un nuevu estilu, más realista, de representación de la figura humana na escultura.
Llinia 456:
El reinu nubiu de [[reinu de Kush|Kush]], nel actual [[Sudán]], tenía contactos estrenchos, y delles veces violentos, con Exiptu, y produció escultures monumentales con estilos derivaos de los del so vecín septentrional. Nel oeste d'África les escultures más antigües conocíes pertenecen a la [[cultura Nok]], que s'espardió ente'l 500 e.C. y el [[500]] per tierres de l'actual [[Nixeria]]; son figures d'arcilla que representen figures humanes con cuerpos allargaos y formes angulares. Les cultures de la zona posteriores a ella desarrollaron el modeláu en bronce pa facer relieves colos que decorar palacios, como los famosos [[bronces de Benín]], y tamién escultures de cabeces de reis, d'estilu naturalista, como les que se conservan alredor de la ciudá yoruba d'[[Ife]], feches en terracota y metal ente los sieglos XII-XIV. Los pesos d'Akan, fechos n'oru, son un tipu de pequeñes escultures de metal producíes ente [[1400]] y [[1900]]; dalgunos aparentemente representen refranes, un elementu narrativu poco habitual nel arte africanu. Consérvense tamién dalgunes vestimentes reales qu'incluyíen espectaculares elementos esculpíos n'oru<ref>Honour & Fleming, pp. 556–561.</ref>.
 
Munches figures producíes nel África occidental utilícense'n rituales relixosos, y a menudu tán cubiertos de vistíos que se-yos ofrenden. Los pueblos de fala mandé ellaboren pieces de madera con cuerpos planos y brazos y piernes en forma de cilindru. Nel África central, por embargu, les principales característiquescarauterístiques distintives inclúin caras con forma de corazón que se curven haza l'interior feches a partir de círculos y puntos.
 
Les poblaciones de la rexón de los [[Grandes Llagos d'África|Grandes Llagos]] nun tienen sonadía pola so escultura. Nostante, hai que mencionar les escultures feches sobro troncos finos, una especie de tótems tallaos con formes humanes y decoraos con formes xeométriques y remataes con figures d'animales, persones ya otros oxetos. Estes pértigues asítiense a la vera de les tumbes, y asóciense cola muerte y'l mundu de los antepasaos. D'otra banda, nel xacimientu nomáu Gran Zimbabwe, que compriende los restos de la que fora la capital del reinu de Zimbabwe na Edá de Fierro final, mos dexó edificios imponentes y de mayor valir que les sos estatues, pero los sos ocho ''páxaros de Zimbabwe'', fechos n'esteatita y montaos enriba de monolitos, parecen haber tenío una significación especial. Los escultores zimbabwanos de l'actualidá, heriedes de los autores d'aquellos, tienen algamao un reconocimiento internacional importante coles sos escultures n'esteatita. No que cinca a l'África del Sur, les figures más antigües conservaes, n'arcilla, son de los años 400-600, y son cabeces cilíndriques nes que s'amiesten rasgos humanos y animales.
Llinia 546:
Nos caberos años de la década del 1950, y na del 1960, los escultores abstractos entamaron a esperimentar con bayura de nuevos materiales pa crear el so trabayu, nel qu'adoptaron tamién enfoques novedosos de la creación escultórica. La imaxinería surrealista, l'abstracción antropomórfica, l'usu de nuevos materiales y la combinación de superficies y oxetos variaos nuna única pieza convirtiéronse no avezao na mayoría de la nueva escultura modernista. Tamién surdieron proyeutos de colaboración ente diseñadores, artistes y arquitectos qu'integraron la escultura d'esteriores nel entornu arquiteutónicu. La obra d'autores como [[Isamu Noguchi]], David Smith, Alexander Calder, Jean Tinguely, [[Richard Lippold]], [[George Rickey]], [[Louise Bourgeois]] y [[Louise Nevelson]] ye bona prueba d'ello.
 
La década del 1960 tuvo dominada pol espresionismu abstractu, l'abstracción xeométrica y'l minimalismu, que reduz la escultura a les sos característiquescarauterístiques más esenciales y fundamentales. Rescamplen, ente les obres d'esti periodu, los ''Cubi'' de David Smith y los trabayos n'aceru, trabayáu mediante soldadura, d'[[Anthony Caro]] y otros munchos escultores, les escultures feches a partir de pieces de coches de desguace de [[John Angus Chamberlain|John Chamberlain]] y les pieces de gran tamañu ellaboraes con diversos materiales de desechu, ensamblaos munches veces cola axuda d'una grúa, de [[Mark di Suvero]]. Ente los autores minimalistes podemos citar a [[Tony Smith (escultor)|Tony Smith]], Donald Judd, [[Robert Morris (artista)|Robert Morris]], [[Anne Truitt]], [[Giacomo Benevelli]], [[Arnaldo Pomodoro]], [[Richard Serra]], [[Dan Flavin]], [[Carl Andre]] y
[[John Safer]], qu'añedió movimientu y monumentalidá a la pureza de llínies que caracteriza a esi movimientu artísticu.
 
Demientres les décades del 1960 y 1970 la tradición d'escultura figurativa, fecha por artistes modernistes con formes estilizaes, ta representada por autores como [[Leonard Baskin]], [[Ernest Trova]], [[George Segal (artista)|George Segal]], [[Marisol Escobar]] o [[Paul Thek]], con figures singulares como [[Robert Graham (escultor)|Robert Graham]], autor de bien d'escultures de gran tamañu en bronce cola figura humana como base, o [[Fernando Botero]], que treslladó les característiquescarauterístiques figures de persones con sobrepesu de la so pintura al mundu de la escultura monumental.