Diferencies ente revisiones de «Arte de la Edá Moderna»
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El [[sieglu XV]] significó una continuidá del [[arte gótico]] na mayor parte de los países europeos. El denomináu [[góticu internacional]] representaba la imposición, nel denomináu [[seronda de la Edá Media]],<ref>[[Johan Huizinga]], ''op. cit.''</ref> d'un gustu refináu y cortesanu, d'orixe [[Islla de Francia|francés]], [[Provenza|provenzal]] y [[Borgoña|borgoñón]], que s'estendía ente toles [[artes plástiques]], especialmente la [[pintura]] en soportes muebles ([[polípticu|polípticos]] cada vez más complexos<ref>Vease [[:Categoría:Retablos]]</ref> y [[miniatura|llume de manuscritos]]) y la [[orfebrería]] (''[[El corcel doráu]]'', 1404). El [[góticu flamíxeru]] aplicar a la [[arquiteutura civil]] (conceyos y palacios urbanos) amás de [[arquiteutura relixosa|la relixosa]], de lo que son amuesa los conxuntos urbanos de riques ciudaes burgueses como [[Bruxes]] y [[Gante]] en [[Flandes]] y otros nucleos nes rutes comerciales que s'estendíen por tol continente con gran vitalidá tres la [[crisis del sieglu XIV]]: [[feries de Champaña]] y de [[Medina del Campu|Medina]], cañaes de la [[Mesta]] que cruciaben Castiella de sur a norte ([[Toledo]], [[Segovia]], [[Burgos]]), ciudaes del [[Rin]] ([[Colonia (Alemaña)|Colonia]], [[Maguncia]], [[Colmar]], [[Friburgu de Brisgovia|Friburgu]], [[Estrasburgu]], [[Basilea]]), del sur d'Alemaña ([[Augsburgu]], [[Núremberg]]), de Borgoña ([[Dijon]], ''[[Hôtel-Dieu de Beaune]]'', 1443) o los puertos septentrionales de la [[Hansa]] ([[Tallin]], [[Gdansk|Danzig]], [[Lübeck]], [[Hamburgu]] o'l mesmu [[Londres]]).
El caltenimientu de la tradición gótica, de les carauterístiques locales o la mayor o menor influyencia de los nucleos [[Estáu borgoñón|flamencu-borgoñón]] o [[Renacimientu italianu|italianu]] caracterizó la diversidá de la producción artística europea mientres tol periodu. Bona parte de la producción arquitectónica de finales del XV y empiezos del sieglu XVI efectuar con estilos nacionales que suponen una evolución natural del góticu, como'l [[platerescu]] o [[góticu isabelín|isabelín]] (d'aldericáu finxamientu) y el [[estilu Cisneros]] en [[Corona de Castiella|Castiella]];<ref>[[Jonathan Brown]]: «España na era de les esploraciones: Una encruciada de cultures artístiques», en ''Reyes y mecenes'' (catálogu de la esposición, Muséu de Santa Cruz de Toledo, 1999),
{{cita|La práctica de dar a los diversos estilos artísticos los nomes de los monarques reinantes aplicar al paecer per vegada primera, al arte francés de los sieglos XVII y XVIII, en que la mayor parte de la producción artística salía de los talleres reales. Esta forma de patronalgu sistemáticu, efectu secundariu del absolutismu establecíu por Lluis XIV, nun taba al algame d'otros monarques menos poderosos de fines de la Edá Media y la Renacencia, que teníen que regatar el poder colos sos vasallos. Con éses n'España, como nel restu de la Europa del sieglu XV, la uniformidá foi la esceición tantu nel arte como na política. L'axuntadura artística del periodu isabelín, amás, foi de singular riqueza, reflexando trés inflúis: un estilu tardogótico con orixe n'Alemaña y Países Baxos, un estilu clasicista procedente d'Italia y l'estilu islámicu de la población morisco y mudéxar de la mesma Península Ibérica. Coesistiendo de cutiu nos mesmos monumentos, estes corrientes estilístiques fueron aplicaes a la creación d'un arte complexo y peculiar.}}</ref> y el [[estilu Tudor]] o [[góticu perpendicular]] en [[Inglaterra]], qu'evolucionó a la [[arquiteutura isabelina]] de finales del XVI y empiezos del XVII, yá fuertemente influyida polos nuevu modelos renacentistes italianos. El [[arcu ojival]] góticu y les floríes [[bóveda de crucería|cruceríes]] fueron sustituyíos pol [[arcu de mediu puntu]], la [[cúpula]] y los elementos [[arquitrabe|arquitrabados]] que recordaben a Roma ([[Frontón (arquiteutura)|frontones]], [[frisu|frisos]], [[cornisa]]s, [[ordes clásicos]]). Inclusive s'impunxo la decoración a base de los [[grutesco]]s apocayá afayaos na [[Domus Aurea]] de Nerón.
En pintura y escultura, el gustu nórdicu predominó frente al italianu hasta empiezos del sieglu XVI na mayor parte d'Europa Occidental, lo qu'esplica l'ésitu d'artistes como los [[Juan de Colonia|Colonia]], los [[Familia Egas|Egas]], [[Gil de Siloé]], [[Felipe Bigarny]], [[Rodrigo Alemán]] o [[Michel Sittow]] (proveniente d'un llugar tan alloñáu como'l Bálticu [[Hanseáticu]]); anque l'influxu d'Italia tamién se dexó sentir, como demuestra'l periplu européu d'escultores italianos como [[Domenico Fancelli]] y [[Pietro Torrigiano]] (menos significativa foi la emigración de pintores italianos, yá que ye fácil importar pintura, pero ye más fácil importar al escultor qu'a les escultures) y los aprendizaxes n'Italia de pintores franceses y españoles como [[Jean Fouquet]], [[Pedro Berruguete]] o [[Yáñez de la Almedina]]. Pero nin siquier neses primeres décades del sieglu XVI puede dicise que se produxera una identificación del italianismu renacentista a mercar o asonsañar col canon florentín-romanu o «paradigma vasariano» (que ye'l que terminó afitando nel gustu clasicista perpetuáu nos sieglos posteriores).<ref>[[Fernando Checa]]: «Poder y piedá: patronos y mecenes na introducción de la Renacencia n'España», en ''Reyes y mecenes'', ''op. cit.'', págs. 21 y 22:
{{cita|l'italianismu renacentista (...) imponer en toa Europa [pero] los paradigmes vasarianos de Florencia y Roma nun funcionar como tales nin n'Europa nin nos reinos hispánicos, onde, al llau de la rexcepción por dellos artistes y mecenes de modelos florentinos leonardescos o de Ghirlandaio, paeció sentise una cierta preferencia polos exemplos que veníen de Ferrara, Padua y otres ciudaes del norte d'Italia}}</ref>
La mayor parte de la producción local, en tolos artes, tuvo una paulatina transición ente les formes gótiques y les renacentistes. Na escultura castellana, esta transición corrió a cargu del grupu formáu en redol a los [[Familia Egas|Egas]], con [[Juan Guas]] y [[Sebastián de Almonacid]]),<ref>[http://www.torrijos.es/ciudá/sebastian-de-almonacid Biografía] en torrijos.es;[http://www.ciber-arte.com/escultura/escultura_gotica.htm Escultura gótica] en ciber-arte;[http://www.tdr.cesca.es/TESIS_UM/AVAILABLE/TDR-0402109-133519//GarciaLeon08de14.pdf Tesis] {{Wayback|url=http://www.tdr.cesca.es/TESIS_UM/AVAILABLE/TDR-0402109-133519//GarciaLeon08de14.pdf |date=20140814182641 }},
Inclusive na mesma Italia de finales del XV había posiblemente mayor interés pola pintura flamenca qu'el que pudiera haber pola pintura italiana en Flandes, como demuestra l'impautu del ''[[Trípticu Portinari]]'' (1476), que nun tuvo equivalente n'obres italianes esportaes a los Países Baxos.<ref>Stukembrok y Töpper, ''op. cit.'' [http://counterlightsrantsandblather1.blogspot.com/2009/05/working-stiff-in-art-portinari.html ''The Working Stiff in Art: The Portinari Altarpiece''.]</ref>
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Tocantes a Flandes ya Italia, la brillantez y orixinalidá indiscutible de cada unu de los artistes individuales y escueles locales; según la fluidez de los contactos mutuos, tantu d'obres ''([[Trípticu Portinari]])'' como de maestros ([[Xusto de Gante]], [[Petrus Christus]], [[Roger van der Weyden]], [[Mabuse]] ―viaxen de Flandes a Italia― [[Jacopo de'Barbari]], [[Antonello da Messina]] ―viaxen d'Italia a Flandes―, el viaxe de Antonello, citáu por Vasari, ye puestu en dulda pola moderna historiografía, que namái reconoz la so coincidencia con Petrus Christus en Milán<ref>[http://www.canalsocial.net/GER/ficha_GER.asp?id=808&cat=biografiasuelta «Da Messina, Antonello»] {{Wayback|url=http://www.canalsocial.net/GER/ficha_GER.asp?id=808&cat=biografiasuelta |date=20071210020959 }}, artículu en GER</ref>); obliguen a falar d'un protagonismu compartíu que nin priorice nin confunda les carauterístiques propies de cada focu, que son marcadamente distintos.<ref>{{cita|Escontra 1475 los dos tueros empiecen un importante intercambiu de teunoloxíes. Per un sitiu, l'oliu pasa a Italia; por otru, la forma italiana, la figura humana, pasa a Flandes. Na so fase primitiva, el pasaxe de teunoloxíes ye por trasiegu direutu. Los viaxeros a Italia ―Van der Weyden, Michel Pacher, Van der Goes o Dürer― o los viaxeros a Flandes ―Antonello da Messina― realicen el trasiegu necesariu pa la fusión. Nos talleres importantes d'unu y otru tueru realiza l'amiestu de les artesaníes: el taller Bellini en Venecia, el taller Dürer en Nürnberg, el taller Holbein en Augsburg, el taller Metsys n'Amberes. L'espardimientu del oliu flamencu y la forma italiana marca'l fin del secretu de los artesanos pintores. Escontra 1525 el taller medieval cumplió'l so ciclu y amorrenta definitivamente. L'artesanía nuevo ye sopelexada por aciu llibros. Ente 1470 y 1490 Piero della Francesca escribe'l so ''De prospectiva pingendi'' pero permanez inéditu prácticamente hasta'l presente sieglu; en 1505 Johannes Viator (Jean Pélerin) publica ''De artificiali perspeutiva''; en 1509 Luca Pacioli publica ''De divina proportione''; de la mesma dómina ye'l ''Trattato della pittura'' de Leonardo pero nun va ser publicáu hasta 1551; en 1525 publica Dürer el so ''Underweysung der messung mit dem zirkel und richtscheyt'' y darréu, en 1528, el so ''Vier Bücher von Menschlicher Proportion''. Cierra esti ciclu la obra de Vasari ''-y vite'', 1550, el primer estudiu históricu sobre la pintura renacentista.}} [http://www.grompone.org/ineditos/ciencia_y_tecnologia/Durero.pdf ''Albrecht Dürer na hestoria del arte''], Juan Grompone, págs. 31-32</ref>
La rexón flamencu-borgoñona y la so conexón natural con Italia, la zona alemana del [[Rin]] y l'altu [[Danubiu]], fueron d'un destacáu dinamismu en toles cañes de la cultura y l'arte, destacadamente en pintura, cola innovación decisiva de la [[pintura al oliu]] (hermanos [[van Eyck]])<ref>«Desconozse la naturaleza de la innovación concreta de Van Eyck, pero nun hai dulda de que foi l'autor d'una revolución de les técniques de la pintura al oliu n'Europa, yá que la dotó de mayor flexibilidá, un coloríu más ricu y mestu, una gama más amplia d'escamplaes y escuros y una transición y amiestu sutil de los tonos. Dende la so dómina, empezaron a ser esplotaes les grandes posibilidaes d'esti métodu, que ganaron en popularidá al temple». Chilvers, ''op. cit.'', voz «óleo, pintura a el»,
[[Maestru de la xamasca bordada]],<ref>[http://www.artcyclopedia.com/artists/master_of_the_embroidered_foliage.html Master of the Embroidered Foliage at Artcyclopedia]; [http://www.clarkart.edu/exhibitions/mystery/ Exhibition on Master of the Embroidered Foliage at Clark Art Institute, Williamstown]. Fuentes citaes en [[:en:Master of the Embroidered Foliage]] de la Wikipedia n'inglés.</ref>
[[Maestru de Alkmaar]], [[Maestru de Frankfurt]], [[Maestru de la Lleenda de Santa Bárbara]], [[Maestru de la Virgo inter Virgines]], [[Maestru de la Vista de santa Gúdula]], [[Maestru de María de Borgoña]], [[Maestru del Monograma de Brunswick]]<ref>Chilvers, Osborn y Farr, ''op. cit'', voz «Maestru de...» y siguientes.</ref>); y que a finales del XV y empiezos del XVI siguió con figures de la talla de [[El Bosco]], [[Gerard David]], [[Jan Joest van Calcar]], [[Joaquín Patinir]], [[Quentin Metsys]] o [[Pieter Brueghel el Viejo]]. La potencia de la pintura alemana de la dómina nun se llindó a [[Durero]], viéndose na producción d'artistes como [[Grünewald]], [[Altdorfer]] o [[Lucas Cranach el Viejo]]. Tamién se producen granibles viaxes de maestros alemanes a Italia ([[Durero]], [[Michael Pacher]]),<ref>Grompone, ''op. cit.''</ref> ente que'l trasiegu de maestros alemanes, sobremanera renanos, escontra Flandes foi muncho más abondosu.
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Mentanto, en Venecia desenvolver con carauterístiques mesmes una [[escuela veneciana de pintura]] caracterizada pol dominiu d'el color (los [[Giovanni Bellini|Bellini]], [[Giorgione]], [[Tiziano]]).
En relación cola renacencia de mediaos del sieglu XV, caracterizáu pola esperimentación sobre la [[perspeutiva]] llineal, el ''alto renacencia'' caracterizar pol maduror y l'equilibriu que s'atopa nel ''[[sfumato]]'' de Leonardo; nos volúmenes marmóreos de la ''[[terribilità]]'' miguelangelesca; n'el colores, testures y el ''[[chiaroscuro]]'' de los venecianos o de les ''[[Madonna]]s'' de Rafael, que dan a la lluz y a les solombres un nuevu protagonismu, al pie de la so carauterística ''morbidezza'' (suavidá, llandiura); nel adelantamientu del brazu nes semeyes (como na ''[[Gioconda]]''); na [[composición (artes visuales)|composición]] clara, especialmente la triangular, marcada pola relación de les figures con miraes y postures, particularmente nes manos.<ref>Fernández, Barnechea y Haro ''op. cit'',
<gallery mode=packed caption="Pintura del Altu Renacimientu">
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{{AP|Manierismu}}
Dende'l [[sacu de Roma]] de 1527, la renacencia supera la so fase clasicista pa esperimentar con más llibertá formal y menos suxeción a equilibrios y proporciones, esaxerando les traces, introduciendo rotures ya inversiones del orde lóxicu, [[ordes xigantes]], formes dinámiques como la ''[[serpentinata]]'', y dando pasu a guiños intelectuales y [[iconográfico]]s sofisticaos o al [[humor]]. Los llonxevos Miguel Ángel y Tiziano siguieron el so ingente obra, de la que les nueves xeneraciones d'artistes asonsañen la so ''maniera'' (cuasi divinizada polos primeres [[historiadores del arte]] como [[Giorgio Vasari|Vasari]]) o bien desenvuelven la so propia creatividá:<ref>La definición del ''manierismu'' primeramente fíxose de forma peyorativa: como una fase decadente de la renacencia, carente d'orixinalidá. Dende mediaos del sieglu XX produz una revalorización del arte de la dómina (esposición de 1955 nel ''[[Rijksmuseum]]'' d'Ámsterdam organizadda pol [[Conseyu d'Europa]]) y empiézase a definir el manierismu como un estilu autónomu ([[Arnold Hauser]], ''op. cit.'' y ''El manierismu'', 1965). Fuentes citaes por Fernández, Barnechea y Haro, ''op. cit.'',
[[Pontormo]] ―''[[El Descendimiento de la cruz (Pontormo)|Descendimiento]]'', 1528―, [[Antonio Allegri da Correggio|Correggio]] ―''[[Adoración de los pastores (Correggio)|Adoración de los pastores]]'', 1530―, [[Parmigianino]] ―[[Virxe del pescuezu llargu|''Madonna del pescuezu llargu'']], 1540―, [[Bronzino]] ―''[[Lucrezia Panciatichi (pintura)|Semeya de Lucrezia Panciatichi]]'', 1540―, [[Tintoretto]] ―[[El Lavatorio (Tintoretto)|''Lavatorio'']], 1549―, [[Veronés]] ―[[Les bodes de Caná (Veronese)|''Bodes de Caná'']], 1563―, [[Sebastiano del Piombo]], [[Arcimboldo]], los [[Bassano]], los [[Palma'l vieyu|Palma]] (pintores), [[Juan de Bolonia]] ―''[[Hércules y el centauru Neso]]'', 1550―, [[Benvenuto Cellini]] ―[[Saleru de Francisco I de Francia]], 1543― (escultores), [[Sebastiano Serlio|Serlio]] ―''[[Los siete llibros de l'arquiteutura]]'', publicaos ente 1537 y 1551―, [[Palladio]] ―''[[Teatru Olímpicu]]'', 1580―, [[Vincenzo Scamozzi]], [[Jacopo Vignola|Vignola]], [[Giacomo della Porta]] (arquiteutos), o artistes completos como [[Giulio Romanu]] (edificiu y frescos del ''[[Palazzo Te]]'', 1524-1534), [[Jacopo Sansovino]] (intervenciones en redol a la [[Plaza de San Marcos]] de Venecia dende 1529, como la [[Biblioteca Marciana]], 1537-1553), [[Bartolomeo Ammannati]] (''[[Fonte de Neptunu (Florencia)|Fonte de Neptunu]]'', ampliación del ''[[Palazzo Pitti]]'', 1558-1570) y [[Federico Zuccari]] (''[[Palaciu Zuccari]]'', un estravagante y personal proyectu pa la so propia vivienda en Roma, 1590).
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</gallery>
Pol restu d'Europa espublízase un estilu italianizante, qu'en cada zona adquier carauterístiques peculiares: en Francia la [[escuela de Fontainebleau]], pintores como [[François Clouet]], escultores como [[Jean Goujon]], [[Ligier Richier]] o [[Germain Pilon]] y el embellecimiento de los elegantes [[Castiellos del Loira|''châteaux de la Loire'']] (ampliación del [[castiellu de Blois]] y construcción del [[castiellu de Chambord]], dambos de [[Domenico da Cortona]]; [[Serlio]] y [[Gilles -y Breton]] n'el mesmu [[palaciu de Fontainebleau]]; [[Pierre Lescot]] nel [[palaciu del Louvre|del Louvre]]; [[Filiberto Delorme]] nes [[Tullerías]]);<ref>Martín González, ''op. cit'', t. II,
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El llamáu ''[[So Renacimientu n'España]]'' coincide col empiezu de los [[sieglos d'oru]] de les artes.<ref>Les denominaciones [[Alto Renacimientu]] y [[So Renacimientu]] referíes a España estremen el sieglu XVI nos dos tercios iniciales (pal ''Alto'', que tamién englobaría el postreru cuartu del sieglu XV) en que s'asoceden los estilos [[estilo Reis Católicos]] (o Isabelín), [[estilu Cisneros]], [[Platerescu]] y [[Purista]] (o Romanista); y el postreru terciu (pal ''So''), que tamién se califica de [[Manierismu español]] (vease Fernández, Barnechea y Haro, ''op. cit''). La periodización ye distinta n'otru autores, dándose definiciones como ''fase serliana'' pal periodu 1530-1560 (por [[Sebastiano Serlio]]) y ''fase clasicista'' pal periodu 1560-1630 (José Miguel Muñoz Jiménez ''El manierismu na arquiteutura española'' ([https://web.archive.org/web/20090202093220/http://fuesp.com/revistas/pag/cai0506.html I] y [https://web.archive.org/web/20090705093347/http://www.fuesp.com/revistas/pag/cai0902.html II]). El discutiniu sobre lo fayadizo de la etiqueta ''manierista'' pal casu español lleva inclusive al usu de términos como ''antimanierismo, pseudomanierismo, contramaniera''... o ''[[manierismu trentín]]'' ([[Camón Aznar]], citáu por [[Sviatoslav Savvatieyev]] [http://hispanismo.cervantes.es/documentos/savvatieiev.pdf ''Arremente del problema del manierismu na pintura española''] {{Wayback|url=http://hispanismo.cervantes.es/documentos/savvatieiev.pdf |date=20110627121228 }}).</ref>
Tres l'[[Alto Renacimientu n'España|Alto]] nel que s'incorporaron los modelos puristes o clasicistes ''del romanu''<ref>[[Diego de Sagredo]] ''Les Midíes del Romanu'', 1526. Na España de la década de 1530 lo romano imponer a lo moderno, términos de la dómina que designaben, respeutivamente, al Renacimientu y al Góticu, pos se consideraba que'l primeru volvía a l'Antigüedá romana y el segundu yera más actual (Maroto, ''op. cit.'',
<gallery mode=packed caption="So Renacimientu n'España">
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Na Italia de 1600 el intelectualismo manierista da pasu a un arte más popular: el [[barrocu]], qu'apela direutamente a los sentíos, y en que s'da un valor fundamental a los xuegos de lluz y solombra, a formes xeométriques sofisticaes (como la [[elipse]] y la [[helicoidal]]), al movimientu, a la violencia nos contrastes y a la contradicción ente l'apariencia y la realidá. Dende'l so entamu dase simultáneamente con un enclín [[clasicista]] visiblemente opuesta.
La periodización del barrocu dexa identificar delles fases: un barrocu [[tenebrista]] a empiezos de sieglu XVII, un barrocu [[barrocu plenu|plenu]] o ''maduru'' nes décades centrales del sieglu, y un barrocu ''[[barrocu triunfante|triunfante]]'' o ''decorativu'' a finales del sieglu XVII, que s'enllargó nel sieglu XVIII col denomináu ''[[barrocu tardíu]]'', d'imprecisa diferenciación col [[rococó]], estilu que tamién puede definise baxu parámetros bien distintos.<ref>La definición del barrocu y les sos distintes fases, dende la so caracterización como estilu por [[Heinrich Wölfflin]] foi oxetu de bien distintes reinterpretaciones, viéndose inclusive como una fase d'entueyu y crisis que presentaríen tolos estilos artísticos ([[Eugenio D'Ors]]), ente que la so denominación inicial ye una incógnita (suel rellacionase cola pallabra portuguesa que significa 'perlla irregular' o cola italiana que significa 'razonamientu retorcigañáu', por un tipu de siloxismu falsu). Les feches y fases, según la identificación o non del rococó col barrocu final suelen indicase de forma bien distinta nos manuales d'hestoria del arte (vease bibliografía xeneral; por ejemplom Palomberu ''op. cit.'',
Los principales pintores italianos d'enclín barrocu del sieglu XVII fueron [[Caravaggio]], que la so curtiu y escandalosa carrera empecipió una verdadera revolución pictórica (y a que'l so estilu denominar dacuando como ''[[caravagismo]]'', como ''[[tenebrismu]]'' o ''[[naturalismu (arte)|naturalismu]]''); siguíu por ''il Spagnoleto'' [[José de Ribera]] (valencianu que la so obra realizar íntegramente en Nápoles), [[Pietro da Cortona]] (tamién arquitectu) y [[Luca Giordano]] (llamáu ''Luca fa empresto'' pola so rapidez d'execución). El protagonista del trunfu de les formes retorcigañaes del estilu barrocu na clasicista Roma (onde los [[Academia de San Lucas|académicos de San Lucas]] caltuvieron el dominiu del gustu ''academicista'' en pintura) foi un verdaderu ''artista completu'': [[Bernini]], qu'aplicó a escultura y arquiteutura una nueva concepción sensitiva, casi sensual ([[Éxtasis de Santa Teresa]], [[Baldaquino de San Pedro]]); anque tamién otros como [[Borromini]], los [[Maderno]] y los [[Fontana]] dexaron el so calquier nuna cada vez más esllumante ''Ciudá Eterna'', confirmada como centru del arte europeo. L'arte de toos ellos foi un eficaz mediu de propaganda (en plena ''[[Congregación pa la Evanxelización de los Pueblos|Propaganda Fide]]'' de la [[Contrarreforma]]) al serviciu de la Ilesia Católica, que pretendía ocupar tolos espacios públicu y priváu. La columnata de la [[Plaza de San Pedro de Roma]] ábrese lliteralmente como un abrazu «a la ciudá y al mundu» ''([[urbi et orbi]])''.<ref>[https://web.archive.org/web/20100327003540/http://www.artehistoria.jcyl.es/ciudad/contexto/8646.htm ''Roma barroca''] en Artehistoria.</ref>
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==== Rococó ====
{{AP|Rococó}}
Anque l'orixe del términu ye despreciatible, pretendiendo faer risión la retorcigañada decoración de ''[[rocaille]]s'' y ''[[coquille]]s'' mesma del tamién denomináu ''[[estilo Lluis XVI]]'', al igual que col manierismu, el rococó terminar por definir como un estilu autónomu, y al igual qu'a aquél, una esposición entamada pol [[Conseyu d'Europa]] dio-y definitivamente'l prestíu historiográficu (Múnich, 1958).<ref>Fernández, Barnechea y Haro, ''op. cit.'',
A lo llargo de los dos primeros tercios del sieglu XVIII, los palacios que se llevantaron a imitación de Versalles por toa Europa a mayor gloria de les [[monarquíes absolutes]] en procesu de convertise en ''[[despotismu ilustráu|despotismos ilustraos]]'' ([[Palaciu Real de Madrid]] y [[Palaciu Real de La Granxa de San Ildefonso|La Granxa]] n'España, [[Palaciu d'Iviernu]] y [[Palaciu de Catalina]] en San Petersburgu, [[Palaciu de Schönbrunn|Schönbrunn]] en Viena, [[Palaciu de Sanssouci|Sanssouci]] en Prusia, [[Zwinger]] de Dresde, [[Ludwigsburg]] en Württemberg, [[Palaciu d'Amalienborg|Amalienborg]] en Copenhague, [[Palaciu de Caserta|Caserta]] en Nápoles ―n'Inglaterra nun hubo palacios versallescos, el más importante de los edificios del sieglu XVIII foi'l [[Palaciu de Blenheim]] de [[John Vanbrugh]], allongamientu del barrocu clasicista inglés y anticipador del neoclasicismu―<ref>Conti, ''op.cit.'',
[[Sèvres]] ―[[Étienne-Maurice Falconet]]―,<ref>[https://web.archive.org/web/20100209072802/http://manufacturedesevres.culture.gouv.fr/ ''Manufactura de Sèvres''.] Fonte citada en [[:fr:Manufacture nationale de Sèvres]] de la Wikipedia en francés y [[:en:Manufacture nationale de Sèvres]] de la Wikipedia n'inglés.</ref>
[[Lomonósov (ciudá)|Lomonosov]],<ref>[https://web.archive.org/web/20100406053705/http://www.ipm.ru/enstart ''Imperial Porcelain Manufacture''.] Fonte citada en [[:en:Imperial Porcelain Factory]] de la Wikipedia n'inglés.</ref>
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Coles mesmes, en redolaes más públiques, la pintura inglesa realizaba propuestes estétiques asemeyaes coles ''[[conversation pieces]]'' y la pintura satírica d'[[William Hogarth|Hogarth]] (que tamién cavilgó teóricamente sobre ''La curva de la guapura'' predominante nel arte rococó -la ''serpentine'', ''[[serpentinata]]'' o sigmoidea-),<ref>''The serpentine line'' que describe como ''being composed of two curves contrasted'' (compuesta de dos curves oldeaes), forma particularmente bella que ''gives play to the imagination and delights the eye'' (da xuegu a la imaxinación y allanta al güeyu). ''The Analysis of Beauty'' (1753), citáu por Obra citada |last1= Perry|first1= Gill|authorlink1= |last2= |first2= |editor1-first= Gill|editor1-last= Perry|editor2-first = Colin (eds.)|editor2-last = Cunningham |title= Academies, Museums and Canons of Art: |series= Art and its Histories |date= |year= 1999|month= |origyear= |publisher= [[Yale University Press]] |location= New Haven and London |isbn= 0 300 07743 2|oclc= |doi= |id= |trans_chapter= |chapter= "Mere face painters?" Hogarth, Reynolds and escurres of academic art in eighteenth-century Britain}}. [[Flavio Conti]] ''Cómo reconocer l'arte Rococó'', 1978 Rizzoli (ed. española de [[José Milicua]], 1980 ISBN 84-85298-48-9),
<gallery mode=packed caption="Pintura Rococó">
Llinia 317:
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Sicasí, en realidá, el neoclasicismu ye tamién una estética ''revolucionaria'', y tuvo la so propia rotura xeneracional ''xuvenil'' na exhibición del ''[[Xuramentu de los Horacios]]'' de [[Jacques Louis David]] nel salón de 1785 (l'escándalu del so relegación polos académicos, obligó a modificar el so llugar na esposición; y estendióse la so llectura política, en clave pre-revolucionaria). El romanticismu lliterariu, pela so parte, foi la opción estética de los [[reaccionariu|reaccionarios]] ([[Chateaubriand]]). Hasta tal puntu la convivencia de la sensibilidá neoclásica y la romántica yera posible que, pa denominar la [[arquiteutura neoclásica]] de la primer metá del sieglu XIX propúnxose utilizar el términu ''clasicismu románticu'', a pesar del [[oxímoron]] (oposición de términos), yá que, amás de coincidir nel tiempu estilísticamente comparte traces cola estética romántica, al añedir cierta espresividá y espíritu aponderáu a la cencellez y claridá de les estructures [[arquiteutura clásica|clásiques grecorromanes]].<ref name="Maroto_1">J. Maroto ''op. cit.''
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Na segunda metá del sieglu XVIII fueron habituales los diseños de [[Salón (urbanismu)|salones urbanos]] de tradición barroca, pero sometíos a nueves convenciones. La destrucción de la [[Praça do Comércio]] de Lisboa pol [[terremotu de 1755]] dexó la so reconstrucción como un espaciu abiertu sometíu a los cánones clásicos. En Madrid, el [[Paséu del Prau]] (dende 1763) axuntó un impresionante conxuntu arquiteutónicu y escultóricu proxectáu principalmente por [[Juan de Villanueva]] ([[Muséu del Prau]], [[fonte de Cibeles]], [[fonte de Neptunu (Madrid)|fonte de Neptunu]], [[Real Xardín Botánicu de Madrid|Xardín Botánicu]], [[Observatoriu Astronómicu Nacional d'España|Observatoriu del Retiru]]). So los criterios de la [[arquiteutura xeorxana]] trazóse l'urbanismu de [[Bath]] (''[[Royal Crescent]]'', [[John Wood el Mozu|John Wood]], 1767-1774). Con una concepción muncho más neoclásica, en [[Múnich]] diseñóse la ''[[Königsplatz]]'' y los sos edificios, de [[Karl von Fischer]] y [[Lleo von Klenze]] (dende 1815). Mientres l'arquiteutura alemana ya inglesa optaben por un historicismu neogriegu, la francesa, sobremanera con [[Napoleón]], optó polos modelos romanos ([[Ilesia de la Madeleine]], concebida por el mesmu emperador pa Templu a la Gloria de la ''Grande Armée'', y que reproducía'l modelu de la [[Maison Carrée]] de [[Nîmes]], [[Pierre Contant d'Ivry]], 1806).<ref name="Maroto_1">J. Maroto ''op. cit.''
Nel mundu anglosaxón, el [[palladianismo]], arquiteutura de ''villes'' triunfante n'Inglaterra dende finales del sieglu XVII, estender a los Estaos Xuníos apocayá independizaos. La cerámica de [[Josiah Wedgwood]] tuvo un gran impautu divulgador de les formes neoclásiques al traviés de les figures pures y baxorrelieves de [[John Flaxman]]. En Francia, [[Arquiteutura visionaria|arquiteutos visionarios]] como [[Étienne-Louis Boullée]] y [[Claude-Nicolas Ledoux]] plantegaron edificios basaos na combinación espectacular de les formes xeométriques, ente que la corriente dominante afitó un neoclasicismu más sobriu ([[Ange-Jacques Gabriel]], [[Jean Chalgrin]], [[Jacques-Germain Soufflot]]). N'España la crítica académica ([[Antonio Ponz]], [[Real Academia de Belles Artes de San Fernando]]) cebar col denuesto de l'arquiteutura barroca, que les sos formes retorcigañaes dan pasu a la pureza de llinies de [[Ventura Rodríguez]] o [[Juan de Villanueva]].
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Los contactos tresoceánicos de [[Méxicu]] con [[Filipines]] ([[Galeón de Manila]] dende [[Acapulco]]) dieron orixe a otru particular sincretismu detectable en delles obres a entrambos llaos del [[Pacíficu]], especialmente na cerámica, los [[biombu|biombos]] o nos cristos crucificaos y otres figures en marfil con traces orientales, denominaos [[marfiles hispanu filipinos]], anque dalgunos fixeron nel mesmu Méxicu. Tamién se producieron, nun contestu equivalente, [[marfiles lusu indios]].<ref>''Yera vultable l'arte indíxena, entemecíu con estilos ya influyencia oriental que veníen dende China, Xapón y Filipines... un exemplu ye la lloza de Puebla que los sos oríxenes son la cerámica de China y Xapón.'' ([http://catarina.udlap.mx/o_dl_a/tales/documentos/lri/sotelo_d_rg/capitulo2.pdf ''Los productos de la Sierra Negra''],
<gallery mode=packed caption="Arquiteutura colonial">
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Ficheru:Khalvat Karimkhani Golestan2.jpg|''Khalvat-y-karimkhani'' nel [[Palaciu de Golestán]]
Ficheru:Behzad advice ascetic.jpg|''Conseyu del asceta Moraqqa'-y Golshan'', calteníu nel Palaciu de Golestán, Teḥrán (1ª metá del sieglu XVI)
Ficheru:Shah Abbas and Wine Boy.jpg|''[[Abás el Grande]] con un paxe que-y ufierta vinu'', de [[Muhammad Qasim]] (1627)<ref>El testu que lu acompaña diz: «Oxalá la vida te conceda tou lo que los tos llabios deseyen de los tos amantes, del ríu y de la copa». H. Nahavandi, y Y. Bomati: ''Shah Abbas, empereur de Perse (1587-1629)'',
Ficheru:Naghshe Jahan Square Isfahan modified.jpg|[[Plaza de Naghsh-i Jahan]] de Isfahán
Ficheru:Sheikh-Lotf-Allah mosque wall and ceiling 2.jpg|Cúpula de la [[Mezquita Sheikh Lotf Allah]] de [[Isfahán]] (1615)
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