Diferencies ente revisiones de «Arte de la Edá Moderna»

El periodu cronolóxicu de la Edá Moderna correspuende colos sieglos XV al XVIII (con distintos finxos iniciales y finales, como la [[imprenta]] o'l [[descubrimientu d'América]], y les revoluciones [[revolución francesa|francesa]] o [[revolución industrial|industrial]]), y significó históricamente n'Europa la conformanza y posterior crisis del [[Antiguu Réxime]] (conceutu qu'inclúi la [[transición del feudalismu al capitalismu]], una [[sociedá estamental]] y [[sociedá preindustrial|preindustrial]] y una [[monarquía autoritaria]] o [[monarquía absoluta|absoluta]] desafiada poles primeres [[revoluciones burgueses]]). Dende la [[yera de los descubrimientos]] los cambeos históricos aceleráronse, col surdimientu del [[estáu modernu]], la [[economía-mundo]] y la [[revolución científica]]; nel marcu del entamu d'una decisiva [[espansión europea]] al traviés de la economía, la sociedá, la política, la técnica, la guerra, la relixón y la cultura. Mientres esi periodu, los europeos estendiéronse fundamentalmente por [[América]] y los espacios oceánicos. Col tiempu, yá a la fin del periodu, estos procesos terminaron per faer dominante la [[civilización occidental]] sobre'l restu de les [[civilizaciones]] del mundu, y collo determinaron la imposición de los modelos propios del [[arte occidental]], concretamente del [[arte europeo]] occidental, que dende'l [[Renacimientu italianu]] identificar con un ideal estéticu formáu a partir de la reelaboración de los elementos recuperaos del [[arte clásico]] [[Arte greco-romanu|greco-romanu]], anque sometíos a una socesión pendular d'[[Movimientu artísticu|estilos]] ([[renacencia]], [[manierismu]], [[barrocu]], [[rococó]], [[neoclasicismu]], [[prerromanticismu]]) que, bien optaben por una mayor [[llibertá artística]] o bien por un mayor sometimientu a les [[regles del arte]] institucionalizaes nel denomináu [[arte académico]]. La función social del [[artista]] empezó a superar la del pixín [[artesanu]] pa convertise nuna personalidá [[individualista]], que destacaba en [[corte noble|la corte]], o nuna figura d'ésitu nel [[mercáu llibre]] d'arte. Al igual que nos demás ámbitos de la [[cultura]], la [[modernidá]] aplicada al arte significó una progresiva [[secularización]] o emancipación de lo relixoso que llegó al so puntu culminante cola [[Ilustración]]; anque'l [[arte relixoso]] siguió siendo unu de los más encargaos, si non el que más, yá nun dispunxo de l'apolmonante presencia que tuviera nel [[arte medieval]].

 

 

La [[Islam clásicu|civilización islámica]], definida pola so posición geoestratégica entemedia, y principal competidora hestórica de la [[civilización cristiana]] occidental, a la qu'apostó secularmente l'[[Cuenca del Mediterraneu|espaciu mediterraneu]] y [[balcánicu]], desenvolvió distintes modalidaes locales de [[arte islámico]] nes que pueden trate influyencies tantu del arte occidental como del de les civilizaciones orientales.

La periodización del barrocu dexa identificar delles fases: un barrocu [[tenebrista]] a empiezos de sieglu&nbsp;XVII, un barrocu [[barrocu plenu|plenu]] o ''maduru'' nes décades centrales del sieglu, y un barrocu ''[[barrocu triunfante|triunfante]]'' o ''decorativu'' a finales del sieglu&nbsp;XVII, que s'enllargó nel sieglu&nbsp;XVIII col denomináu ''[[barrocu tardíu]]'', d'imprecisa diferenciación col [[rococó]], estilu que tamién puede definise baxu parámetros bien distintos.<ref>La definición del barrocu y les sos distintes fases, dende la so caracterización como estilu por [[Heinrich Wölfflin]] foi oxetu de bien distintes reinterpretaciones, viéndose inclusive como una fase d'entueyu y crisis que presentaríen tolos estilos artísticos ([[Eugenio D'Ors]]), ente que la so denominación inicial ye una incógnita (suel rellacionase cola pallabra portuguesa que significa 'perlla irregular' o cola italiana que significa 'razonamientu retorcigañáu', por un tipu de siloxismu falsu). Les feches y fases, según la identificación o non del rococó col barrocu final suelen indicase de forma bien distinta nos manuales d'hestoria del arte (vease bibliografía xeneral; por ejemplom Palomberu ''op. cit.'', páx.&nbsp;287. Les denominaciones camuden pa cada país: por casu, n'Alemaña falar d'un ''alto barrocu'' o ''barrocu alemán'' pal periodu final del sieglu&nbsp;XVII y l'empiezu del XVIII (Fernández, Barnechea y Haro, ''op. cit''., páx.&nbsp;287).</ref>

 

Otres ciudaes italianes desenvolvieron programes más modestos, pero non menos interesantes, como l'emerxente [[Turín]] de los [[Casa de Saboya|Saboya]], colos edificios de [[Guarino Guarini]], o otres como [[Lecce]], [[Nápoles]], [[Milán]], [[Xénova]], [[Florencia]] y [[Venecia]].<ref>[https://web.archive.org/web/20120215200118/http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contestos/4664.htm L'arte nos centros periféricos] [https://web.archive.org/web/20120215194008/http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contestos/4672.htm ''Turín, urbanismu y arquiteutura como afirmación política''] y [https://web.archive.org/web/20120215173503/http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contestos/4673.htm ''Xeometría y fantasía na arquiteutura de Guarini''] en Artehistoria. </ref>