Diferencies ente revisiones de «Escultura»

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La construcción d'estatues pergrandes, nomaes colosales n'alcordanza del [[Colosu de Rodas]], construyíu na islla griega [[Rodas|homónima]] nel [[sieglu III e.C.]], atraxo a los gobernantes de toes lestoles dómines; la mayor anguaño esistente ye'l [[Buda del Templu de Primavera]] del condáu chinu de Lushan (provincia de [[Henan]]), que mide 128 [[metru|m]] d'altor. Gustó-yos tamién muncho a los gobernantes, a lo llargo la historia y hasta tiempos recientes, la estatua ecuestre, que representa a un home a caballu. Otru tipu d'escultura n'honor d'un personaxe notable ye'l bustu, que representa el pechu y la cabeza d'una persona. Dellos tipos más pequeños d'escultures conmemoratives son les estatuines, estatues d'un tamañu inferior a 40 cm, y los relieves en plaquetes, medalles o monedes.
 
L'arte modernu y contemporaneu añedió munches formes non tradicionales d'escultura, incluyendo escultures sonores, escultures de lluz, [[arte cinéticu]], [[arte ambiental]], escultura ambiental, ''[[land art]]'', [[arte in situ]]... que dan a la escultura un llugar importante como la forma predominante d'arte que puede atopase nos espacios públicos.
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La escultura en piedra ye una actividá perantigua. Dende bien ceo l'home avezó a dá-yos forma a les roques esculpiéndoles, esto ye, quitándo-yos fragmentos de forma controlada pa obtener la forma deseyada. Lo duradero del material pétreu permitionos alcontrar restos de dalguna forma de trabayu de la piedra inclusu nes sociedaes humanes más antigües. Nes fasteres del mundu con bayura de piedra bona pa esculpir ([[Exiptu]], [[Grecia]], [[India]], la mayoría d'[[Europa]]) l'abondancia de restos ye enforma mayor. Los petroglifos, diseños simbólicos grabaos na roca fechos por desgaste de la so capa más superficial, son quiciás la forma más temprana d'escultura. Aveza a llamase, d'otra banda, escultura monumental a los trabayos en piedra de gran volume, y escultura arquitectónica a la que forma parte, estructural o como decoración, de los edificios. Hai tamién trabayos talles con intención artística de piedres semiprecioses ([[xade]], [[ágata]], [[ónix]], [[cuarzu]], [[cornalina|sardu]], [[cornalina]]), y en piedres llandies y fáciles de trabayar pa facer pequeñes pieces como l'[[alabastru]] o'l [[yesu]].
 
La copia fiel d'un orixinal en piedra, perimportante pa que les estatues de la [[Grecia clásica]] aportaran a nos (cuasi toes lestoles que conocemos son copies) fízose al traviés de los tiempos por diversos métodos. El "punteáu" facíase construyendo una trama de cuadraos de cuerda suspendíos d'un marcu de madera alredor del orixinal. Tres de facelo midíase la posición de la trama de cuerda y la so distancia a una serie predeterminada de puntos de la estatua; dempués usábase esa información pa dir esculpiéndose la piedra na que se diba facer la copia. Esti métodu foi perfeccionándose col paso de los sieglos: los copistes de la Grecia clásica usaben munchos menos puntos-guía que los de sieglos posteriores, lo que fai que delles veces l'acabáu de les copies seya sensiblemente diferente<ref>Cook, R.M., ''Greek Art'', Penguin, 1986, p. 147. ISBN 0140218661</ref>. Anguaño la copia d'estatues faise con un esculpidor automáticu controláu por ordenador que permite reproducciones exactes del orixinal.
 
===Metal===
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==L'estatus social de los escultores==
[[File:Adam Kraft.jpg|thumb|right|225px|Autorretratu del escultor alemán [[Adam Kraft]], que representose a sigo mesmu na ilesia de San Llorienzu de [[Nuremberg]] na década de 1490.]]
Los escultores tienen sío xeneralmente, en toes lestoles cultures, artesanos y non artistes que nin siquiera firmaben el so trabayu. Por exemplu, en China, la escultura yera muncho menos prestixosa que la pintura caligráfica (sumi-e), y ocupaba un llugar secundariu dientru de les artes<ref>Rawson, Jessica (ed). ''The British Museum Book of Chinese Art'', 2007 (2ª ed), British Museum Press, pp. 134-5. ISBN 9780714124469</ref>. Inclusu na Grecia clásica, donde había escultores famosos como [[Fidias]], parez qu'el so estatus social yera asemeyáu al d'otros artesanos, y quiciás nin siquiera, pesie a firmar les sos obres, recibíen un bon pagu por elles. Na [[Edá Media]], dellos artistes como [[Gislebertus]] ([[sieglu XII]]) firmaben les sos obres y, especialmente a partir del [[sieglu XIII]] n'[[Italia]], yeren reclamaos por diferentes ciudaes pa que trabayaran nelles. Rescamplen, ente más otros, los nomes d'[[Arnolfo di Cambio]] y los Pisano, [[Nicola Pisano|Nicola]] y el so fíu [[Giovanni Pisano|Giovanni]]. Nesa dómina los orfebres y xoyeros, que trabayaben l'oru y munches vegaes yeren banqueros al empar, pertenecíen a [[gremiu|gremios]] poderosos y esfrutaben d'un nivel económicu altu y d'un gran reconocimientu social, que-yos permitía inclusu ocupar cargos n'alministración. Munchos escultores, amás, practicaben al tiempu otres disciplines artístiques: [[Andrea del Verrocchio]] yera tamién pintor, y [[Giovanni Pisano]], Michelangelo y [[Jacopo Sansovino]] yeren arquitectos.
 
Sicasí, entá na dómina del [[Renacimientu]] lo físico del trabayu del escultor facía que [[Leonardo da Vinci]] y otros tuvieran una idea de la escultura como daqué inferior al resto de les artes. Diba haber qu'esperar hasta que la gran reputación de Michelangelo ficiera cayer esta idea nel escaezu. L'altor estéticu del so trabayu, y el de otros como [[Leone Leoni]] y [[Giambologna]], permitió-yos arriquecese y progresar socialmente, llegando dalgunos a ennoblecese y a entrar nos círculos principescos de les ciudaes italianes. La mayoría de la escultura decorativa destinada a adornar edificios siguió siendo considerada un trabayu artesanal, pero l'escultor que producía pieces individuales algamó el mesmu estatus y prestixu qu'el pintor. Dende'l [[sieglu XVIII]], o quiciás yá enantes, la escultura, magar que facer una escultura lleva más tiempu y ye más abegoso que pintar un cuadru, empezó a atraer l'atención d'estudiantes de clase media. L'apaición de muyeres escultores, sicasí, foi más tardía que la de les muyeres pintores, y malpenes hai dalguna aisllada primero del [[sieglu XX]].
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Los romanos nun avezaron a facer estatues de bultu redondu representando fazañes heroiques, históriques o mitolóxiques, perfrecuentes en Grecia. Dende mui ceo, por embargu, producieron relieves que recoyíen fechos históricos, con formes escultóriques qu'algamaron el so cumal na [[columna trunfal romana]], qu'amosaba relieves narrativos continuos que la percorríen n'espiral. Consérvense entá en Roma la [[columna de Traxanu]] ([[113]]) y la [[columna de Marcu Aureliu]] ([[193]]), y tamién l'Ara Pacis (altar de la Paz, [[13 e.C.]]), que representa l'estilu oficial grecorromanu na so forma más clásica y refinada. Otros exemplos son los relieves, más antiguos, reaprovechaos nel [[arcu de Constantinu]] y que formen la base de la [[columna d'Antoninu Píu]] ([[161]])<ref>Henig, pp. 73–82; Strong, pp. 48–52, 80–83, 108–117, 128–132, 141–159, 177–182 y 197–211.</ref>.
 
Los ''relieves de Campana'' yeren versiones en terracota, más barates, de los relieves en mármole qu'amuesen el gustu de los romanos pol relieve. Un gustu estendíu tamién, dende la dómina imperial, a los sarcófagos. Toes lesToles formes d'escultura de luxu de pequeñu tamañu siguieron teniendo ésitu, con pieces de grandísima calidá, como la nomada [[copa Warren]], en plata, la [[copa de Licurgu]], fecha en cristal, y cameos de gran tamañu como'l [[caméu de Gonzaga]], la [[Gemma Augustea]] y el nomáu [[gran caméu de Francia]]. P'aquellos que nun podíen permitise estes pieces, producíense en gran cantidá pequeñes figurines de cerámica de bona calidá pa qu'adornaran la so casa con elles<ref>Henig, capítulu 6; Strong, pp. 303–315.</ref> .
 
Tres una fase "barroca", nel [[sieglu II]], el arte romanu, nel [[sieglu III]], abandonó, o quiciás nun foi capaz yá de producir, escultures d'estilu clásicu. Les causes del cambiu entá son oxetu de discutiniu ente los especialistes, pero lo cierto ye qu'inclusu los más principales d'ente los monumentos imperiales tienen relieves achaplaos, con figures de grandes güeyos representaes de frente en composiciones simples que ponen l'enfotu nel poder ensin preocupase pola estética. El constraste puede vese claramente nel arcu de Constantinu ([[315]]), que combina seiciones esculpíes nel nuevu estilu con otres d'estilu clásicu reutilizaes, y nel nomáu [[retratu de los cuatro tetrarques]] (c. [[305]]), que taba na nueva capital imperial, [[Constantinopla]]. Ernst Kitzinger observa en dambos monumentos les mesmes ''"proporciones rechonches, movimientos angulares, una ordenación de les partes al traviés de la simetría y la repetición, y una representación de los rasgos y les ropes mediante incisiones en cuenta de mediante'l modeláu... La marca distintiva del estilu, auquiera qu'apaezca, consiste nuna dureza, pesadez y angularidá feches aposta; esto ye, un rechazu cuasi completu de la tradición clásica"''<ref>Kitzinger, p. 9; Strong, pp. 250–257, 264–266 y 272–280.</ref>.
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La imaxe de madera ([[sieglu IX]]) de [[Shakyamuni]], el Buda "históricu", entronizáu nún edificiu ausiliar del templu [[Murō-ji]], ye un exemplu típicu de la escultura de los anicios del [[periodu Heian]]. Represéntase a un Buda corporientu, vistíu con una túnica gruesa con pliegues decoraos n'estilu ''hompa-shiki'' (los pliegues recuerden a les foles del mar) y con una espresión facial austera. La escuela Kei d'escultores, especialmente Unkei, crearon y desarrollaron más tarde un nuevu estilu, más realista, de representación de la figura humana na escultura.
 
Práuticamente toes lestoles grandes escultures de Xapón de magar foron budistes, con dalgunos equivalentes [[sintoísmu|sintoístes]], y la decayencia del budismu nel archipiélagu nel sieglu XV traxo apareyada la perda d'importancia de la escultura monumental, que quedó reducida a una función de decoración arquitectónica<ref>Paine & Soper, p. 121.</ref>. Por embargu, los trabayos escultóricos de pequeñu tamañu desarrolláronse hasta algamar un nivel perimportante de sofisticación técnica y refinamientu n'oxetos como los ''inrō'' (pequeñes caxes pa guardar oxetos) y los ''netsuke'' (cierres del ''obi'', cuerda de la que colgaba'l inrō dende'l cinturón del kimonu) y fundes en metal pa les espades. Nel [[sieglu XIX]] desarrollose una industria d'esportación de pequeñes figurines de bronce, marfil o porzolana de gran refinamientu y creciente complexidá técnica na so ellaboración.
 
 
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El clasicismu modernu amosó menos interés pol naturalismu, y muncho más pola estilización formal. Los escultores enfotáronse más nos ritmos de los volúmenes y los espacios y a les cualidaes de les superficies, dexando de lláu l'interés porque la escultura tuviera un conteníu narrativu o por tallar de forma fiel los detalles anatómicos o de vestuariu. Púnxose'l focu más en reflexar aspectos psicolóxicos que nel realismu físicu, y atropáronse pa les escultures influyencies d'estilos artísticos de tol mundu.
 
Ente los principales autores del clasicismu modernu podemos citar a [[Aristide Maillol]], [[Alexander Matveyev]], [[Joseph Bernard]], [[Antoine Bourdelle]], [[Georg Kolbe]], [[Libero Andreotti]], [[Gustav Vigeland]], [[Jan Stursa]] o [[Constantin Brâncuși]]. Na década de 1930 el clasicismu modernu convirtiose nel estilu "nacional" de dos grandes rexímenes totalitarios, l'[[Alemaña]] nazi y la [[Unión de Repúbliques Socialistes Soviétiques]], que s'apropiaron del trabayu d'escultores anteriores a la so aparición, como ye'l casu de Kolbe y [[Wilhelm Lehmbruck]] n'Alemaña<ref>Curtis, Penelpoe, ''Taking Positions: Figurative Sculpture and the Third Reich''. Londres, Henry Moore Institute, 2002</ref> o Matveyev en Rusia. Demientres los setenta años d'esistencia de la URSS, toes lestoles xeneraciones d'escultores foron aprendíos nel estilu distintivu del país, el nomáu [[realismu socialista]], que supunxo una vuelta al énfasis decimonónicu nel melodrama y el naturalismu.
 
La enseñanza de los cánones clásicos desapaeció de la educación artística n'Europa occidental hacia 1970, y estes corrientes del clasicismu modernu foron marxinalizaes dientro ha historia del modernismu. Sicasí, el clasicismu siguió siendo la base de la educación artística nes academies soviétiques hasta 1990, poniendo los cimientos pa l'apaición d'un arte figurativu espresivu nel este d'Europa y en delles partes d'[[Oriente Mediu]]. Pal añu 2000, pesie a que la tradición europea clásica entá atrae al públicu, sigue pendiente una revisión de los programes educativos que ponga en valor el so desarrollu contemporaneu.