Diferencies ente revisiones de «Arte de la Edá Moderna»
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{{cita|La práctica de dar a los diversos estilos artísticos los nomes de los monarques reinantes aplicar al paecer per vegada primera, al arte francés de los sieglos XVII y XVIII, en que la mayor parte de la producción artística salía de los talleres reales. Esta forma de patronalgu sistemáticu, efectu secundariu del absolutismu establecíu por Lluis XIV, nun taba al algame d'otros monarques menos poderosos de fines de la Edá Media y la Renacencia, que teníen que regatar el poder colos sos vasallos. Con éses n'España, como nel restu de la Europa del sieglu XV, la uniformidá foi la esceición tantu nel arte como na política. L'axuntadura artística del periodu isabelín, amás, foi de singular riqueza, reflexando trés inflúis: un estilu tardogótico con orixe n'Alemaña y Países Baxos, un estilu clasicista procedente d'Italia y l'estilu islámicu de la población morisco y mudéxar de la mesma Península Ibérica. Coesistiendo de cutiu nos mesmos monumentos, estes corrientes estilístiques fueron aplicaes a la creación d'un arte complexo y peculiar.}}</ref> y el [[estilu Tudor]] o [[góticu perpendicular]] en [[Inglaterra]], qu'evolucionó a la [[arquiteutura isabelina]] de finales del XVI y empiezos del XVII, yá fuertemente influyida polos nuevu modelos renacentistes italianos. El [[arcu ojival]] góticu y les floríes [[bóveda de crucería|cruceríes]] fueron sustituyíos pol [[arcu de mediu puntu]], la [[cúpula]] y los elementos [[arquitrabe|arquitrabados]] que recordaben a Roma ([[Frontón (arquiteutura)|frontones]], [[frisu|frisos]], [[cornisa]]s, [[ordes clásicos]]). Inclusive s'impunxo la decoración a base de los [[grutesco]]s apocayá afayaos na [[Domus Aurea]] de Nerón.
En pintura y escultura, el gustu nórdicu predominó frente al italianu hasta empiezos del sieglu XVI na mayor parte d'Europa Occidental, lo qu'esplica l'ésitu d'artistes como los [[Juan de Colonia|Colonia]], los [[Familia Egas|Egas]], [[Gil de Siloé]], [[Felipe Bigarny]], [[Rodrigo Alemán]] o [[Michel Sittow]] (proveniente d'un llugar tan alloñáu como'l Bálticu [[Hanseáticu]]); anque l'influxu d'Italia tamién se dexó sentir, como demuestra'l periplu européu d'escultores italianos como [[Domenico Fancelli]] y [[Pietro Torrigiano]] (menos significativa foi la emigración de pintores italianos, yá que ye fácil importar pintura, pero ye más fácil importar al escultor qu'a les escultures) y los aprendizaxes n'Italia de pintores franceses y españoles como [[Jean Fouquet]], [[Pedro Berruguete]] o [[Yáñez de la Almedina]]. Pero nin siquier neses primeres décades del sieglu XVI puede dicise que se produxera una identificación del italianismu renacentista a mercar o asonsañar col canon florentín-romanu o «paradigma vasariano» (que ye'l que terminó afitando nel gustu clasicista perpetuáu nos sieglos posteriores).<ref>[[Fernando Checa]]: «Poder y piedá: patronos y mecenes na introducción de la Renacencia n'España», en ''Reyes y mecenes'', ''op. cit.'',
{{cita|l'italianismu renacentista (...) imponer en toa Europa [pero] los paradigmes vasarianos de Florencia y Roma nun funcionar como tales nin n'Europa nin nos reinos hispánicos, onde, al llau de la rexcepción por dellos artistes y mecenes de modelos florentinos leonardescos o de Ghirlandaio, paeció sentise una cierta preferencia polos exemplos que veníen de Ferrara, Padua y otres ciudaes del norte d'Italia}}</ref>
La mayor parte de la producción local, en tolos artes, tuvo una paulatina transición ente les formes gótiques y les renacentistes. Na escultura castellana, esta transición corrió a cargu del grupu formáu en redol a los [[Familia Egas|Egas]], con [[Juan Guas]] y [[Sebastián de Almonacid]]),<ref>[http://www.torrijos.es/ciudá/sebastian-de-almonacid Biografía] en torrijos.es;[http://www.ciber-arte.com/escultura/escultura_gotica.htm Escultura gótica] en ciber-arte;[http://www.tdr.cesca.es/TESIS_UM/AVAILABLE/TDR-0402109-133519//GarciaLeon08de14.pdf Tesis] {{Wayback|url=http://www.tdr.cesca.es/TESIS_UM/AVAILABLE/TDR-0402109-133519//GarciaLeon08de14.pdf |date=20140814182641 }}, páx. 452.</ref> ente que na corona d'Aragón cumplió un papel similar [[Damián Forment]] y en Francia [[Michel Colombe]].
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Tocantes a Flandes ya Italia, la brillantez y orixinalidá indiscutible de cada unu de los artistes individuales y escueles locales; según la fluidez de los contactos mutuos, tantu d'obres ''([[Trípticu Portinari]])'' como de maestros ([[Xusto de Gante]], [[Petrus Christus]], [[Roger van der Weyden]], [[Mabuse]] ―viaxen de Flandes a Italia― [[Jacopo de'Barbari]], [[Antonello da Messina]] ―viaxen d'Italia a Flandes―, el viaxe de Antonello, citáu por Vasari, ye puestu en dulda pola moderna historiografía, que namái reconoz la so coincidencia con Petrus Christus en Milán<ref>[http://www.canalsocial.net/GER/ficha_GER.asp?id=808&cat=biografiasuelta «Da Messina, Antonello»] {{Wayback|url=http://www.canalsocial.net/GER/ficha_GER.asp?id=808&cat=biografiasuelta |date=20071210020959 }}, artículu en GER</ref>); obliguen a falar d'un protagonismu compartíu que nin priorice nin confunda les carauterístiques propies de cada focu, que son marcadamente distintos.<ref>{{cita|Escontra 1475 los dos tueros empiecen un importante intercambiu de teunoloxíes. Per un sitiu, l'oliu pasa a Italia; por otru, la forma italiana, la figura humana, pasa a Flandes. Na so fase primitiva, el pasaxe de teunoloxíes ye por trasiegu direutu. Los viaxeros a Italia ―Van der Weyden, Michel Pacher, Van der Goes o Dürer― o los viaxeros a Flandes ―Antonello da Messina― realicen el trasiegu necesariu pa la fusión. Nos talleres importantes d'unu y otru tueru realiza l'amiestu de les artesaníes: el taller Bellini en Venecia, el taller Dürer en Nürnberg, el taller Holbein en Augsburg, el taller Metsys n'Amberes. L'espardimientu del oliu flamencu y la forma italiana marca'l fin del secretu de los artesanos pintores. Escontra 1525 el taller medieval cumplió'l so ciclu y amorrenta definitivamente. L'artesanía nuevo ye sopelexada por aciu llibros. Ente 1470 y 1490 Piero della Francesca escribe'l so ''De prospectiva pingendi'' pero permanez inéditu prácticamente hasta'l presente sieglu; en 1505 Johannes Viator (Jean Pélerin) publica ''De artificiali perspeutiva''; en 1509 Luca Pacioli publica ''De divina proportione''; de la mesma dómina ye'l ''Trattato della pittura'' de Leonardo pero nun va ser publicáu hasta 1551; en 1525 publica Dürer el so ''Underweysung der messung mit dem zirkel und richtscheyt'' y darréu, en 1528, el so ''Vier Bücher von Menschlicher Proportion''. Cierra esti ciclu la obra de Vasari ''-y vite'', 1550, el primer estudiu históricu sobre la pintura renacentista.}} [http://www.grompone.org/ineditos/ciencia_y_tecnologia/Durero.pdf ''Albrecht Dürer na hestoria del arte''], Juan Grompone,
La rexón flamencu-borgoñona y la so conexón natural con Italia, la zona alemana del [[Rin]] y l'altu [[Danubiu]], fueron d'un destacáu dinamismu en toles cañes de la cultura y l'arte, destacadamente en pintura, cola innovación decisiva de la [[pintura al oliu]] (hermanos [[van Eyck]])<ref>«Desconozse la naturaleza de la innovación concreta de Van Eyck, pero nun hai dulda de que foi l'autor d'una revolución de les técniques de la pintura al oliu n'Europa, yá que la dotó de mayor flexibilidá, un coloríu más ricu y mestu, una gama más amplia d'escamplaes y escuros y una transición y amiestu sutil de los tonos. Dende la so dómina, empezaron a ser esplotaes les grandes posibilidaes d'esti métodu, que ganaron en popularidá al temple». Chilvers, ''op. cit.'', voz «óleo, pintura a el», páx. 515. «La torga que significaba nun disponer del oliu yera comparable a la torga de nun conocer la forma. De la fusión de los dos grandes conquistes de los tueros italianos y flamencos va nacer finalmente la síntesis renacentista». Grompone, ''op. cit.''</ref> y el desarrollu del [[grabáu]] qu'algamó altores estraordinarios con [[Alberto Durero]] o [[Lucas van Leyden]], amás de la invención de la [[imprenta]] ([[Gutenberg]], 1453). La pintura flamenca y alemana caracterizar por un intensu realismu y nitidez, y el gustu pol detalle lleváu a la so llende. La escuela de pintores del sieglu XV denominada [[primitivos flamencos]] componer d'una estensa nómina de maestros: [[Roger van der Weyden]], [[Thierry Bouts]], [[Petrus Christus]], [[Hans Memling]], [[Hugo van der Goes]], y dellos anónimos que la so atribución consiguir establecer o ye entá oxetu d'alderique ([[Maestru de Flemalle]] ―[[Roberto Campin]]―, [[Maestru de Moulins]] ―[[Jean Hey]]―, [[Maestru de la Lleenda de Santa Lucía]],<ref>[http://www.artcyclopedia.com/artists/master_of_the_saint_lucy_legend.html Master of the Saint Lucy Legend at Artcyclopedia]; [http://web.archive.org/web/http://www.nga.gov/cgi-bin/pbio?21100 Master of the Saint Lucy Legend]. Fuentes citaes en [[:en:Master of the Legend of Saint Lucy]] de la Wikipedia n'inglés.</ref>
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El periodu clásicu de l'arquiteutura otomana (sieglos XV al XVII) ta apoderáu pola figura del armeniu [[Acoricar Sinan]], que conxugó la tradición bizantina con elementos étnicos de distintes procedencies. A él deben 334 edificios en delles ciudaes (mezquites [[Mezquita Sehzade|Sehzade]], [[Mezquita de Süleymaniye|de Suleimán]] y [[Mezquita de Rüstem Paşa|de Rustem Pachá]] en [[Istambul]], [[Mezquita de Selim|de Selim]] en [[Edirne]], mausoleos del sultán [[Suleimán el Magníficu]], de la so esposa [[Roxelana]] y del sultán [[Selim II]], etc.). El [[Palaciu de Topkapi]] (1459-1465) yera comparable en suntuosidá interior a los más importantes del mundu.
La influyencia del arte europeo occidental dexárase sentir dende finales del sieglu XV, cuando'l pintor venecianu [[Gentile Bellini]] mover a Istambul a trabayar pal sultán [[Mehmed II]] (1479). Mientres el ''[[periodu de los tulipanes]]'' (1718-1730) produzse una renovación del interés pol arte d'Europa Occidental, y un arquiteutu francés, [[Mellin]], va trabayar pa la corte otomana. Nel periodu siguiente, caracterizáu por formes similares al barrocu, destaca l'arquiteutu [[Acoricar Tahir]].<ref>Foroqhi, S. ''Subjects of the Sultan: Culture and Daily Life in the Ottoman Empire'', I. B. Tauris, 2005, ISBN 1-85043-760-2, p. 152; Newman, A. (ed) ''Society and Culture in the Early Modern Middle East'', BRILL, 2003, ISBN 90-04-12774-7, p.177; Göçek, F. ''East encounters West: France and the Ottoman Empire in the Eighteenth Century'', OUP, 1987, ISBN 0-19-504826-1, p. 106; VV.AA. ''Muqarnas: An Annual on Islamic Art and Architecture'', Leiden : Y.J. Brill, ISBN 978-90-04-10314-6, OCLC 33228759; Hoag, John D (1975) ''Islamic architecture'', London: Faber, ISBN 0-571-14868-9; Aslanapa, Oktay (1971) ''Turkish art and architecture.'' Londres: Faber, ISBN 0-571-08781-7; Serpil Bagci, Filiz Cagman, Gunsel Renda, Zeren Tanindi ''Osmanlı Resim Sanatı (Ottoman Painting)''; Beşdir Ayvazoğlu ''Aşk Estetiği (The Aesthetics of Divine Love)''; F. Çağman ''Turkish Miniature Painting''; ''Turkish Miniatures from the 13th to the 18th century''; Aslanapa, Oktay (1988), ''One Thousand Years of Turkish Carpets'', Translated and edited by William A. Edmonds, Istanbul: Eren. R. Ettinghausen; Ariel Salzmann (2000): «The age of tulips confluence and conflict in early modern consumer culture (1550-1730)», en ''Consumption Studies and the History of the Ottoman Empire, 1550-1922'', Albany State University of New York Press,
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