Diferencies ente revisiones de «Arte de la Edá Moderna»

El periodu cronolóxicu de la Edá Moderna correspuende colos sieglos XV al XVIII (con distintos finxos iniciales y finales, como la [[imprenta]] o'l [[descubrimientu d'América]], y les revoluciones [[revolución francesa|francesa]] o [[revolución industrial|industrial]]), y significó históricamente n'Europa la conformanza y posterior crisis del [[Antiguu Réxime]] (conceutu qu'inclúi la [[transición del feudalismu al capitalismu]], una [[sociedá estamental]] y [[sociedá preindustrial|preindustrial]] y una [[monarquía autoritaria]] o [[monarquía absoluta|absoluta]] desafiada poles primeres [[revoluciones burgueses]]). Dende la [[yera de los descubrimientos]] los cambeos históricos aceleráronse, col surdimientu del [[estáu modernu]], la [[economía-mundo]] y la [[revolución científica]]; nel marcu del entamu d'una decisiva [[espansión europea]] al traviés de la economía, la sociedá, la política, la técnicatéunica, la guerra, la relixón y la cultura. Mientres esi periodu, los europeos estendiéronse fundamentalmente por [[América]] y los espacios oceánicos. Col tiempu, yá a la fin del periodu, estos procesos terminaron per faer dominante la [[civilización occidental]] sobre'l restu de les [[civilizaciones]] del mundu, y collo determinaron la imposición de los modelos propios del [[arte occidental]], concretamente del [[arte europeo]] occidental, que dende'l [[Renacimientu italianu]] identificar con un ideal estéticu formáu a partir de la reelaboración de los elementos recuperaos del [[arte clásico]] [[Arte greco-romanu|greco-romanu]], anque sometíos a una socesión pendular d'[[Movimientu artísticu|estilos]] ([[renacencia]], [[manierismu]], [[barrocu]], [[rococó]], [[neoclasicismu]], [[prerromanticismu]]) que, bien optaben por una mayor [[llibertá artística]] o bien por un mayor sometimientu a les [[regles del arte]] institucionalizaes nel denomináu [[arte académico]]. La función social del [[artista]] empezó a superar la del pixín [[artesanu]] pa convertise nuna personalidá [[individualista]], que destacaba en [[corte noble|la corte]], o nuna figura d'ésitu nel [[mercáu llibre]] d'arte. Al igual que nos demás ámbitos de la [[cultura]], la [[modernidá]] aplicada al arte significó una progresiva [[secularización]] o emancipación de lo relixoso que llegó al so puntu culminante cola [[Ilustración]]; anque'l [[arte relixoso]] siguió siendo unu de los más encargaos, si non el que más, yá nun dispunxo de l'apolmonante presencia que tuviera nel [[arte medieval]].

La rexón flamencu-borgoñona y la so conexón natural con Italia, la zona alemana del [[Rin]] y l'altu [[Danubiu]], fueron d'un destacáu dinamismu en toles cañes de la cultura y l'arte, destacadamente en pintura, cola innovación decisiva de la [[pintura al oliu]] (hermanos [[van Eyck]])<ref>«Desconozse la naturaleza de la innovación concreta de Van Eyck, pero nun hai dulda de que foi l'autor d'una revolución de les técniquestéuniques de la pintura al oliu n'Europa, yá que la dotó de mayor flexibilidá, un coloríu más ricu y mestu, una gama más amplia d'escamplaes y escuros y una transición y amiestu sutil de los tonos. Dende la so dómina, empezaron a ser esplotaes les grandes posibilidaes d'esti métodu, que ganaron en popularidá al temple». Chilvers, ''op. cit.'', voz «óleo, pintura a el», páx. 515. «La torga que significaba nun disponer del oliu yera comparable a la torga de nun conocer la forma. De la fusión de los dos grandes conquistes de los tueros italianos y flamencos va nacer finalmente la síntesis renacentista». Grompone, ''op. cit.''</ref> y el desarrollu del [[grabáu]] qu'algamó altores estraordinarios con [[Alberto Durero]] o [[Lucas van Leyden]], amás de la invención de la [[imprenta]] ([[Gutenberg]], 1453). La pintura flamenca y alemana caracterizar por un intensu realismu y nitidez, y el gustu pol detalle lleváu a la so llende. La escuela de pintores del sieglu&nbsp;XV denominada [[primitivos flamencos]] componer d'una estensa nómina de maestros: [[Roger van der Weyden]], [[Thierry Bouts]], [[Petrus Christus]], [[Hans Memling]], [[Hugo van der Goes]], y dellos anónimos que la so atribución consiguir establecer o ye entá oxetu d'alderique ([[Maestru de Flemalle]] ―[[Roberto Campin]]―, [[Maestru de Moulins]] ―[[Jean Hey]]―, [[Maestru de la Lleenda de Santa Lucía]],<ref>[http://www.artcyclopedia.com/artists/master_of_the_saint_lucy_legend.html Master of the Saint Lucy Legend at Artcyclopedia]; [http://web.archive.org/web/http://www.nga.gov/cgi-bin/pbio?21100 Master of the Saint Lucy Legend]. Fuentes citaes en [[:en:Master of the Legend of Saint Lucy]] de la Wikipedia n'inglés.</ref>

La corte de los [[Médici]] utilizó'l [[mecenalgu]] como un mecanismu de prestíu a una escala que-y dexó convertir se nun centru artísticu comparable a la [[César Augusto#Les artes|Roma d'Augusto]] o l'[[sieglu&nbsp;de Pericles|Atenes de Pericles]]: pintores como [[Paolo Uccello]], [[Andrea del Castagno]], [[Antonio Pollaiuolo|Pollaiuolo]], [[Sandro Botticelli]], [[Pinturicchio]], [[Luca Signorelli]], los [[Ghirlandaio]], [[Cosimo Rosselli]] o [[Benozzo Gozzoli]], escultores como [[Luca della Robbia]] o [[Andrea Verrocchio]] y arquitectos como [[Michelozzo]], [[Bernardo Rossellino]] y [[Leon Battista Alberti]]. El vocabulariu clásicu y el descubrimientu de les lleis de la [[perspeutiva]] llinial construyeron les bases teóriques autoconscientes d'un arte de fuerte personalidá, la [[escuela florentina del quattrocento]], que tres la decadencia de [[escuela sienesa|la sienesa]] (el so rival nel [[pintura del Duecento|duecento]] y el [[trecento]]) convirtiérase na dominante n'Italia, caracterizada pol predominiu del ''disegno'' ([[dibuxu]], [[diseñu]]). Prueba del so prestíu foi la seleición de maestros pal programa pictóricu de les parés llaterales de la [[Capiya Sixtina]] (1481-1482). Yera común que munchos de los pintores florentinos vinieren de otres escueles locales italianes, como [[Piero della Francesca]], que venía de la [[escuela de Ferrara]] ([[Francesco del Cossa]], [[Cosme Tura]]), [[Mantegna]], que venía de la [[Escuela de Padua]] ([[Francesco Squarcione]], [[Melozzo da Forli]], [[Filippo Lippi]]) o [[Perugino]], de la [[escuela d'Aveséu]] o de [[les Marques]] ([[Melozzo da Forli]], [[Luca Signorelli]]). La escuela veneciana, de la mesma, recibió l'influxu del veronés [[Pisanello]] y el sicilianu [[Antonello da Messina]] (a quien s'atribúi la introducción de la técnicatéunica flamenca del [[pintura al oliu|oliu]] n'Italia)<ref>{{cita|''Antonello de Messine, en possession du secret par lequel Jean de Bruges avait rendu plus facile l'emploi de la peinture à l'huile, pórtalu à Venise vers 1450, tandis que Dominique -y fit connaître à Florence.''|[http://www.cosmovisions.com/peintureItalieChrono.htm]}} {{cita|Nesi entós trabayaba en Flandes, Juan de Bruxes (Van Eyck), quien se punxo a esperimentar con diverses clases de colores y como-y apasionaba dedicar se a la alquimia, preparó munchos aceites pa faer barnices, poniendo una tabla a ensugar al sol, que arió, y viendo el dañu producíu pol calor, resolvió atopar el mediu de solucionalo, ensugando a la solombra y depués de realizar munchos ensayos con sustances pures o entemecíes ente sigo, atopó finalmente que l'aceite de llinaza y el de nuez, yeren los más secantes. Estos, pos, fervíos con otres de los sos amiestos, producieron el barniz qu'él y toos el pintores deseyaren largamente. Depués vio que si s'apiguraben el colores con esta clase d'aceite, dába-yos una gran solidez y que, secos, non yá resistian a l'agua, sinón que se volvíen bien intensos y brillantes de por sí; ensin necesidá de barnizalos. Y lo más maraviyosos yera que s'entemecíen infinitamente meyor que al temple. Mientres dalgún tiempu, Juan nun quixo que naide lo viera trabayando, nin tampoco quixo enseñalu a nengún el so secretu; pero al avieyar confiar al so discípulu Rogelio Van Der Weyden. Mas anque los mercaderes mercaben les sos obres y l'inventu espublizárase non yá en Flandes, sinón n'Italia, nun se conocía'l métodu d'executales, y el misteriu fora de Flandes nunca foi afayáu mientres llargos años. Antonello da Messina (nació a principios del sieglu&nbsp;XV en Mesina y finó en 1479), bien diestru nel so oficiu de pintor y habiendo sabíu que al rei Alfonso I de Nápoles, llegára-y una tabla pintada a oliu por Juan, él como munchos otros pintores, foi vela y allabala, pos podía llavase y aguantaba cualquier golpe; asina ye que cuando consiguió vela, tuvieron tanta influyencia nél la vivacidad de los colores y la guapura y harmonía d'aquella pintura, qu'escaeciendo cualesquier otru asuntu o pensamientu, dir a Flandes; y llegando a Bruxes, con obsequios de dibuxos italianos fíxose bien amigu de Juan, a tal puntu que por considerancia a Antonello, yá vieyu, consistió en qu'ésti viera como procedía pa pintar al oliu; y nun salió l'italianu de dicha ciudá, antes d'aprender perbién el métodu que tanto deseyaba conocer. Habiendo muertu Juan pocu dempués, Antonello volvió a la so patria y dio al mundu participación en tan útil, bellu y cómodu secretu.|[http://www.comopintaraloleo.com/Articulo1.html]}} {{cita|La síntesis de los dos corrientes de pintura realizar ente 1475 y 1535. Nun conocemos esactamente los tresportadores del oliu a Italia. La tesis Antonello nun ye demasiáu sostenible. La tresferencia d'una conocencia celosamente guardáu pola escuela de Van Eyck tien d'asoceder de la mesma qu'asocede l'espardimientu de la imprenta. Tratar d'un secretu demasiáu importante por que permaneza guardáu por una corporación medieval. El so espardimientu ye incontenible y adopta la forma d'un ábanu, con mil frentes y mil fisuras.|Grompone, ''op. cit.''}}</ref> pa desenvolver carauterístiques peculiarísimas centraes nel dominiu d'el color, visibles en [[Alvise Vivarini]] y [[Carlo Crivelli]] y que van llegar al so visu colos Bellini.<ref>Martín González, ''op. cit.'' 108-120.</ref>

[[Chelsea (Londres)|Chelsea]],<ref>F. Severne McKenna, ''Chelsea Porcelain: The Red Anchor Wares,'' 1951. F. Severne McKenna, ''Chelsea Porcelain: The Gold Anchor Wares,'' 1952. Fuentes citaes en [[:en:Chelsea porcelain factory]] de la Wikipedia n'inglés.</ref> [[porzolana del Bon Retiru|Bon Retiru]], [[Alcora]],<ref>[http://www.elpais.com/articulo/madrid/Rellumanza/ceramica/Alcora/Muséu/Arqueologico/elpepiautmad/20060908elpmad_21/Tes/# Reseña] de la esposición nel Muséu Arqueolóxicu Nacional (2006).</ref> etc.), cristales ([[Real Fábrica de Cristales de La Granxa|La Granxa]]), [[Historia de la reloxería|relós]] ([[Real Fábrica de Relós]]), [[Historia del mueble muebles]], etc. El [[estuco]] pasó a ser un material bien utilizáu pa la confección de complexos espacios arquiteutónicu-escultóricos ([[Giacomo Serpotta]]); ente que el [[pastel]] en pintura ([[Jean Siméon Chardin|Chardin]]) y la [[terracota]] n'escultura ([[Claude Michel|Clodion]]) convertir nes técniquestéuniques preferíes pal consumu d'un gran mercáu demandante de pieces pequeñes y elegantes. Los ''[[vedutisti]]'' italianos, sobremanera los venecianos [[Canaletto]] y [[Guardi]], viéronse aguiyaos pola continua demanda de los primeres [[turista|turistes]] aristocráticos que percorríen el circuitu artísticu européu (el ''[[Grand Tour]]'').