René Magritte
René François Ghislain Magritte (21 de payares de 1898, Lessines (es) 
– 15 d'agostu de 1967, Schaerbeek) foi un pintor surrealista belga. Conocíu poles sos atélites y provocatibles imáxenes, pretendía col so trabayu camudar la perceición precondicionada de la realidá y forzar al observador a faese hipersensitivo a la so redolada.
Magritte dotó al Surrealismu d'una carga conceptual basada nel xuegu d'imáxenes ambigues y el so significáu denotado al traviés de pallabres, poniendo en cuestión la rellación ente un oxetu pintao y uno real.
Biografía
editarPoco se conoz alrodiu de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los fíos de Léopold Magritte, xastre y comerciante de teles, y Regina (nacida Bertinchamps). Empezó les sos lleiciones de dibuxu en 1910. El 12 de marzu de 1912, la so madre suicidóse afogándose nel ríu Sambre. Ésti nun foi'l so primer intentu, pos llevaba años intentando quitar la vida, obligando al so home Léopold a zarrala nel so cuartu. Un día ella escapó y tuvo perdida per díes. Más tarde foi afayada, muerta, ríu abajo. D'alcuerdu a la lleenda, Magritte, quien entós tenía 13 años, taba presente cuando'l cuerpu foi recuperáu de l'agua, pero recién investigaciones han desacreditado tal hestoria. La imaxe de la so madre llexando, col so vistíu cubriendo la so cara, puede influyir una serie de pintures de 1927 a 1928, incluyendo una de les sos obres más conocíes, Les Amants, pero'l mesmu Magritte refugaba dicha interpretación del cuadru.
Realizó los sos primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 empieza a faer les sos primeres obres na llinia del Impresionismu. Ente 1916 y 1918, estudia na Academia de Belles Artes de Bruxeles. Espón per primer vegada nel Centru d'Arte de Bruxeles en 1920, xunto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudiu. Tres el serviciu militar trabaya temporalmente como diseñador nuna fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky, László Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Paul Joostens nuna esposición nel Círculu Real Artísticu.
La so obra del periodu 1920-1924, pol so tratamientu de les temes de la vida moderna, el so color brillosu y les sos investigaciones sobre les rellaciones de la forma tridimensional cola superficie plana del cuadru, amuesen influencies del Cubismu, del Orfismo, del Futurismu y del Purismu.
En 1922 ve una reproducción de El cantar d'amor, cuadru de Giorgio de Chirico, que lu impresiona fondamente, y a partir de 1926 independizar de les influencies anteriores y basa el so estilu nel d'esti pintor. En 1922 casóse con Georgette Berger, una amiga de la so mocedá, que lu sirvió de modelu pa dalguna de les sos obres.
N'obres como La túnica de l'aventura (1926), espresa'l so sentíu del misteriu del mundu per mediu de la irracional yuxtaposición d'oxetos nuna atmósfera silenciosa.
En L'asesín amenaciáu (1926), l'espaciu perspectivo deriva de De Chirico y de los decoraos de los primeros melodrames cinematográficos. Nesti mesmu añu xunir a otros músicos, escritores y artistes belgues, nun grupu informal comparable al de los surrealistes de París.
En 1927 establecer nes cercaníes de París y participa, mientres los trés años siguientes, nes actividaes del grupu surrealista (sobremanera, rellacionar con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Apurre al surrealismu parisín un resurdimientu del ilusionismu. A diferencia de Dalí, Magritte nun usa la pintura pa espresar les sos obsesiones privaes o les sos fantasíes, sinón que s'espresa con agudez, ironía y un espíritu d'alderique.
En 1928 participa na esposición surrealista na galería Goemans de París.
En 1930 torna a Bruxeles fuxendo del ambiente polémico parisín, y ellí pasa sele'l restu de los sos díes.
Realismu máxicu
editarA partir de 1926, l'estilu de Magritte (tamién llamáu "realismu máxicu") camuda pocu; ente 1928 y 1930 investiga les ambigues rellaciones ente pallabres, imáxenes y los oxetos qu'éstes denotan. En La perfidia de les imáxenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debaxo, con igual precisión, pon la lleenda Ceci n'est pas xune pipe (Esto nun ye una pipa), cuestionando la realidá pictórica.
L'espeyu falsu (1928) esplora la mesma idea: el güeyu, como un falsu espeyu, reflexando les nubes blanques y el cielu azul pintaos de forma realista; nesti cuadru introduz la tema del paisaxe ilusionista, interpretáu en clave pictórica, alloñáu de toa intención naturalista. Magritte esplora en tola so obra'l problema del espaciu real frente a la ilusión espacial, que ye'l trasunto de la pintura mesma. Dende'l puntu de vista psicoanalíticu, l'espeyu representa'l tracamundiu d'identidá del falsu yo. Esti tracamundiu dar nel espectador nel momentu de contemplar la obra, al nun saber si "ta viendo un reflexu del cielu o si mira'l cielu al traviés del güeyu" o "si'l güeyu del cuadru míranos a nós o al cielu".[8]
Fai munches variaciones sobre esta tema, quiciabes la más clara de toes sía Los paseos de Euclides (1955), onde amuesa un caballete con un cuadru frente a una ventana, al traviés de la cual vese un paisaxe; la escena pintada correspuende esautamente al fragmentu de paisaxe sobre'l que s'asitia'l cuadru, llevando'l problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.
En 1933 fai una esposición individual nel Palaciu de Belles Artes de Bruxeles y en 1936 el so primera individual n'Estaos Xuníos na galería Julien Levy de Nueva York.
Nesi mesmu añu la so obra ta presente na esposición Arte fantástico, Dadá y Surrealismu nel Muséu d'Arte Moderno de Nueva York.
Nos años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada más propia de los pintores impresionistes, abandonando la precisión y apariencia realista de les sos pintures más conocíes; darréu, en 1947-1948 desenvuelve un estilu cercanu al Fovismo, con pincelaes grueses y empastadas y coloríu vibrante. Sicasí, la respuesta de la crítica foi, polo xeneral, contraria escontra estes obres, y Magritte retomó'l so estilu anterior. Son carauterísticos de los años cincuenta los cuadros nos que tanto figures interiores como paisaxes y oxetos apaecen convertíos en roca.
"Les formes básiques y les temes, sicasí, siguen la fantasía del llugar común mientres los años sesenta. Una escena urbana nocherniega a la que se -y superpone un cielu azul con nubes d'atapecer llexando; carreres de jockeys en coches y per habitaciones; o una elegante amazona pasiando por un monte mientres ye segmentada polos árboles. Pero'l mundu de Magritte contién siempres al misteriosu home invisible con bombín y abrigu negru solu o en grupos, como en Golconda (1953), onde un ensame d'ellos baxa sobre la ciudá" (Arnason).
A lo llargo de los años cuarenta espón asiduamente na galería Dietrich de Bruxeles.
Nos dos decenios socesivos recibe numberosos encargos pa la execución de pintures murales en Bélxica.
Dende 1953 espón frecuentemente na galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Xinebra. Entámense retrospectives sobre la so obra en 1954 nel Palaciu de Belles Artes de Bruxeles, y en 1960 nel Muséu d'Arte Contemporáneo de Dallas y nel Muséu de Belles Artes de Houston.
Viaxa per primer vegada a Estaos Xuníos en 1965, por cuenta de una retrospectiva que-y dedica'l Muséu d'Arte Moderno de Nueva York. Mientres l'añu siguiente viaxa a Israel.
La so pintura tuvo fuerte influencia en numberosos y notables artistes, como ye'l casu del pintor y dibuxante hispanu-arxentín Enrique Sobisch.[ensin referencies]
Morrió en Bruxeles el 15 d'agostu de 1967, pocos díes dempués de la inauguración d'una importante muestra de la so obra nel Muséu Boymans Van Beuningen de Rotterdam.
Carauterístiques del so arte y personalidá
editarAnque caltenía cierta rellación con Breton y los surrealistes, n'ocasiones hubo distanciamientos ente ellos. Magritte siempres foi bien independiente, calteniendo les sos idees y principios artísticos percima de modes o intereses grupales.
Nos sos cuadros ye bien habitual ver xuegos de duplicaciones, ausencies y representaciones dientro de representaciones; amás, Magritte manipoliaba imáxenes cotidianes como un xuegu col qu'esplorar les llendes de la perceición. Más que les disquisiciones teóriques y l'automatismu de los surrealistes del grupu de París, a Magritte interésen-y la ironía, la subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los xuegos de pallabres. Los sos cuadros, polo xeneral, escarecen de la complexidá, el dramatismu o l'apariencia convulsa d'otres obres surrealistes, y presenten de cutiu guiños o referencies a la pintura tradicional. Son-y comunes a los otros surrealistes, sicasí, l'apariencia onírica de los sos cuadros, el gustu pola "imaxe doble" o la imaxe estazada, y la ironía iconoclasta.
Una de les obsesiones o motivu recurrente na so pintura ye l'alcuentru de contrarios, de realidaes contrastantes que se xunen, resultando paradóxiques y estrañes. Asina, paisaxes nocherniegos allumaos per cielos claros con nubes (serie L'imperiu de les lluces), botes que tienen l'apariencia de pies descalzos, pesaes roques o boles de metal llexando ingrávidas nel aire...
Obres destacaes
editar- L'asesín amenaciáu, 1926. Muséu d'Arte Moderno de Nueva York.
- La voz de los vientos, 1928
- Los amantes,[9] 1928. Coleición privada, Bruxeles.
- Esto nun ye una pipa, 1929. Los Angeles, County Museum.
- Invención coleutiva, 1934
- La violación, 1934
- La condición humana, 1935[10]
- La clarividencia, 1936
- La llave de los campos, 1936. Muséu Thyssen-Bornemisza, Madrid.
- Prohibida la reproducción, 1937
- El tiempu furáu, 1939
- Golconda, 1953. Houston, coleición Menil.
- L'imperiu de les lluces, 1953-54. Museos Reales de Belles Artes de Bélxica, Bruxeles.
- Esto nun ye una mazana, 1954
- El castiellu de los Pirineos (Le Château des Pyrénées), oleu sobre tela, 200 × 145 cm, del 1959, Muséu d'Israel de Jerusalém. Ye citáu como una de les obres más representatives del pintor.[11][12]
- La gran familia, 1963
- El fíu del home, 1964. Representa un home cola mazana sobre la cara, que la tapa casi totalmente, sobre'l fondu aprecia un océanu y un cielu borrinosu. Oleu sobre tela de 78 × 58 cm. Ye parte d'una coleición privada.[13]
- El donante feliz, 1966.
- Los dos misterios, 1966.[14]
Referencies
editar- ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 10 avientu 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ Afirmao en: Enciclopédia Itaú Cultural. Itaú Cultural ID: pessoa341317/rene-magritte. Apaez como: René Magritte. Data de consulta: 9 ochobre 2017. Autor: Itaú Cultural. Editorial: Itaú Cultural. Llingua de la obra o nome: portugués.
- ↑ Afirmao en: LIBRIS. Identificador de Libris: hftwxxb14v98t74. Data d'espublización: 2 ochobre 2012. Data de consulta: 24 agostu 2018. Editorial: Biblioteca Nacional de Suecia.
- ↑ URL de la referencia: http://www.magrittemuseum.be/index.php/en/museum-2/history/.
- ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 9 abril 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ Afirmao en: autoridaes BNF. Identificador BnF: 123735831. Data de consulta: 10 ochobre 2015. Autor: Biblioteca Nacional de Francia. Llingua de la obra o nome: francés.
- ↑ Identificador CONOR.SI: 8781411. Afirmao en: CONOR.SI.
- ↑ Schneider Adams, L., 1993. Arte y psicoanálisis. Madrid: Ediciones Cátedra, p. 65.
- ↑ La obra [1]
- ↑ Martínez Jiménez, José Antonio; Muñoz Marquina, Francisco; Sarrión Mora, Miguel Ángel (2011). «La descripción (II)», Lengua Castellana y Lliteratura, Akal, Madrid: Akal Sociedá Anónima, páx. 140. ISBN 9788446033677.
- ↑ Magritte Gallery Le Château des Pyrénées (the Castle in the Pyrenees)[2] Consultáu 29 de mayu de 2014 (n'inglés)
- ↑ El grupode artistes Steinbrener /Dempf & Uber implementó, nel templu Xesuita de Viena una instalación llamada To be in llimbu representando la pintura, n'homenaxe a René Magritte. La piedra suspensa aparentemente nel vacíu, inspirar na pintura de Magritte, tien un altor de 8 metros y va tar hasta abril del 2015. [3] (n'italianu)Consultáu'l 29/11/2012
- ↑ El fíu del home
- ↑ Regueru Cantón, Carlos; Berlato Rodríguez, Perla (2012). «La comunicación», Lengua castellana y Lliteratura. España: Oxford University Press, páx. 407. ISBN 9788467367966.
Bibliografía
editar- Magritte, René. Catálogu Razonáu. Edición de David Sylvester. 5 Volumes. 32'5 x 24'5 cm. Encuadernación en tapa dura entelada. Recubrición plastificada. Estoxu. Inglés. Menil Foundation, Fonds Mercator.
- I. Goléivos, 1916-1930. 1992. ISBN 90-6153-274-4.
- II. Goléivos y Oxetos, 1931-1948. 1993. ISBN 90-6153-293-0.
- III. Goléivos, Oxetos y Bronces, 1949-1967. 1993. ISBN 90-6153-304-X.
- IV. Gouaches, Témperas, Acuareles y Colaxs, 1918-1967. 1994. ISBN 90-6153-334-1.
- V. Suplementu; Índices acumulativos; Índices. 1997. ISBN 90-6153-388-0.
- Meuris, Jacques (2007). Magritte. München: Taschen Benedikt. ISBN 978-3-8228-3655-2.
- Sastre, Carlos, "Magritte ou os límites da propiedade", Revista galega do ensino, 41 (2003), páxs. 381-390. ISSN 1133-911X
Enllaces esternos
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Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre René Magritte.
Wikiquote tien frases célebres suyes o que faen referencia a René Magritte.- Fundación Magritte
- Biografía y obra de René Magritte
- Musée Magritte Museum en Bruxeles
- René Magritte Museum en Bruxeles
- René Magritte nel Muséu d'Arte Moderno de Nueva York
- Magritte en Artcyclopedia
- Ciudá de la pintura. La mayor pinacoteca virtual: 194 obres de René Magritte
- Famous Artists Gallery: René Magritte
- René Magritte
Datos: Q7836- Multimedia: René Magritte
Cites famoses: René Magritte
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