Diferencies ente revisiones de «Escultura»

Contenido eliminado Contenido añadido
m Preferencies llingüístiques: -"directu" +"direutu"
Llinia 118:
===Antiguu Exiptu===
[[File:Nofretete Neues Museum.jpg|thumb|'''[[Bustu de Nefertiti]]''' esculpíu por Thutmose alredor del 1345 e.C. (Muséu Exipciu de Berlín).]]
Magar que les escultures monumentales del [[Antiguu Exiptu]] son conocíes perende nun podemos escaecer los abondantes exemplos d'escultura de pequeñu tamañu, d'un refinamientu y un valir artísticu perimportante, que produció esta cultura. Los exipcios usaron una técnica especial de relieve, el relieve fundíu, mui afayaízu pa los llugares nos que la lluz del [[Sol]] incide directamentedireutamente. Nelli la imaxe tállase nel bloque del material que fai de soporte, creando, pol desgaste del material qu'arrodia a la imaxe, que queda asina resaltada, un volume "interior". Les pieces así tallaes precisen situase en frente de la pieza pa poder observala. Les figures tallaes nos relieves aseméyense, na so estructura figurativa, a les qu'apaecen na pintura, coles piernes cortaes (si ye que la figura nun ta sentada) y la cabeza de lláu calteniendo'l pechu de frente. Amás, hai un conxuntu estándar de proporciones pa formar les figures, usándose 18 "puños" pa dir dende'l suelu a la llinia del pelo na frente<ref>Smith, p. 33.</ref>. Esti canon apaez bien ceo, pues utilízase yá na paleta de Narmer (Dinastía I), magar que nun se respeta en figures secundaries de la composición qu'apaecen realizando dalgún trabayu, como los prisioneros, o nos cadabres<ref>Smith, pp. 12–13 y nota 17.</ref>. Ye convención tamién que les estatues de sexu masculín seyan más escures que las de sexu femenín. Estatues-retratu de midíes y composición mui estandarizada apaecen bien ceo, na Dinastía II (enantes de 2780 edc)<ref>Smith, 21–24.</ref>. Amás, sacante nel nomáu periodu artísticu d'Amarna, nel reináu d'[[Akenatón]]<ref>Smith, pp. 170–178 y 192–194.</ref> y en momentos concretos como demientres reinó la Dinastía XII, les representaciones idealizaes de los gobernantes camudaron perpoco dende esti final del III Mileniu hasta dempués de la conquista griega<ref>Smith, pp. 102–3 y 133–4.</ref>.
 
Los [[faraón|faraones]] exipcios siempres teníen la consideración de dioses, y la representación d'otros dioses ye muncho menos frecuente n'estatues de gran tamañu, sacante cuando representen al faraón cola forma d'otru dios. Esos otros dioses, por embargu, represéntense a menudu en pintures y relieves. Una representación típica d'un faraón alcontrámoslo na filera de cuatro estatues colosales asitiaes a la vera'l templu d'Abu Simbel; toes elles representen a [[Ramsés II]], y son singulares namái pol so gran tamañu<ref>Smith, pp. 4–5 y 208–209.</ref>, una y bones respuenden a un esquema típicu de representación de la figura del soberanu. Les representaciones de los dioses, o de les sos personificaciones animales, ye perfrecuente, y alcuéntrase inclusu n'oxetos cerámicos d'usu domésticu.
Llinia 282:
Nesti periodu cobró gran fuercia la costumbre d'encargar escultures. Los rícos facíanlo p'adornar les sos cases, y l'estáu pa colocales en llugares públicos. Especialmente n'Italia, au les escultures públiques constitúinse nún de los elementos de referencia nel paisaxe de los centros urbanos. La escultura relixosa, al tiempu, abandonó los llugares públicos pa instalase dientro les ilesies. La escultura de retratu, especialmente bustos, fízose perpopular n'Italia alredor de [[1450]]; rescamplen nesti campu el napolitanu [[Francesco Laureana]], especializáu en figures de muyeres xóvenes con pose reflesiva, y [[Antonio Rossellino]] y otros, dedicaos a facer bustos, de rasgos mui marcaos, de homes de negocios, pero tamién de nenos<ref>Olson, pp. 103–110 y 131–132.</ref>. La medaya con retratu, inventada por [[Pisanello]], fízose mui popular ente les muyeres, y tamién desarrollose una nueva forma d'escultura en metal fundíu, les ''plaquettes'' con decoración en relieve.
 
[[Michelangelo]] foi un escultor activu ente [[1500]] y [[1520]], y autor de grandes obres mayestres como'l ''[[David de Michelangelo|David]]'', la ''[[Piedá de Michelangelo|Pietá]]'' o'l ''[[Moisés de Michelangelo|Moisés]]''. La influyencia d'estes y otres de les sos obres, como la tumba del papa Xuliu II y la capilla de los Médici, nos autores posteriores nun puede obviase. El so ''David'' tien una pose peculiar, el nomáu ''contrapposto'', tomada directamentedireutamente de la escultura clásica, y diferénciase de les versiones previas d'esti tema en que representa al rei israelín primero de la so llucha con [[Goliat]] y non dempués d'ella. Asina, en vez d'apaecer con xestu victoriosu, como nos ''Davides'' de Donatello o Verrocchio, el de Michelangelo apaez tensu y concentráu, preparáu pa la batalla<ref>Olson, pp. 179-81.</ref>.
 
 
Llinia 313:
Na escultura [[arte barrocu|barroca]] los grupos de figures asumen una nueva importancia, y trátase la figura humana con una concepción diferente del movimientu: les figures rodeen n'espiral un vórtex central vacíu, o muévense hacia fuera pa ocupar l'espaciu que las arrodia. La escultura barroca aveza a tener multiples puntos de visión ideales, y en xeneral sigue la tendencia, entamada nel Renacimientu, d'abandonar el relieve en favor de la escultura de bultu redondu diseñada pa ser colocada en metá d'un espaciu ampliu. Asina, les fontes esculturales como la [[Fontana dei Quiatro Fiumi]], fecha en [[1651]] por Bernini en Roma, o les de los xardines del [[Palaciu de Versalles]] son una especialidá barroca. La figura principal d'esti estilu escultóricu foi [[Gian Lorenzo Bernini]], autor d'obres maestres como ''L'éxtasis de Santa Teresa'' ([[1647]]-[[1652|52]])<ref>Boucher, pp. 134-142.</ref>. Munches de les obres barroques, d'otra banda, añedíen elementos extraesculturales, como iluminación oculta o fontes d'agua, o fusionaben escultura y arquiteutura pa crear una esperiencia nueva al espectador. Los artistes considerábense a sigo mesmos como continuadores de la tradición clásica, magar qu'admiraben más la escultura romana tardía y la helenística que la que nosotros tenemos anguaño por clásica<ref>Boucher, pp. 16–18.</ref>.
 
La [[Reforma protestante]] provocó la desapaición cuasi total de la escultura relixosa na mayoría de la Europa septentrional, y magar que la escultura de tema secular, especialmente bustos y monumentos funerarios continuó, el Sieglu d'oru neerlandés nun tien dengún elementu escultural significativu sacante nel campu de la orfebrería<ref>Honour and Fleming, p. 450.</ref>. Na Europa católica, por embargu, y en parte como reacción directadireuta escontra la Reforma, la escultura tuvo un papel tan destacáu como'l que tuviera a finales de la [[Edá Media]]. Les estatues de gobernantes y nobles foron cada vegada más populares. No que cinca al [[rococó]], l'estilu yera más afayaízu pa los trabayos de pequeñu tamañu, y alcontró la so forma escultural ideal na porzolana, y tamién en figures pa decorar interiores, d'ilesies o cases particulares, en madera o [[yesu]]<ref>Honour and Fleming, pp. 460-467.</ref>.
 
<gallery widths="200px" heights="200px" perrow="4">
Llinia 452:
===África===
[[File:Masque blanc Punu-Gabon.jpg|thumb|right|260px|Máscara de [[Gabón]]]]
Históricamente, la mayoría de la escultura africana, sacante dalgunes escultures monumentales del [[Antiguu Exiptu]], creose en madera y otros materiales perecederos, lo que fae que namái se conserven figures de los caberos sieglos, munches d'elles en cerámica, en diverses zones del continente. Les máscares son elementos importantes nel arte de munchos pueblos, y tamién les figures humanes, xeneralmente perestilizaes. Hay bayura d'estilos nel continente, a menudu variando dientro del mesmu contestu d'orixe dependiendo del usu del oxetu. Sicasí, hai grandes tendencies rexonales evidentes; asina, l'apaición de la escultura ye más habitual entre "grupos de agricultores sedentarios de les cuenques fluviales de los ríos [[ríu Níxer|Níxer]] y [[ríu Congo|Congo]]", nel oeste d'África.<ref>Honour & Fleming, 557</ref>. Ye relativamente infrecuente que se represente nelles directamentedireutamente la imaxe d'un dios o diosa, pero la mayoría de les máscares yeren feches pa ser emplegaes en ceremonies relixoses. Anguaño, son feches pa los turistes; ye lo que dalgunos nomen ''arte d'aeropuertu''<ref>Honour & Fleming, pp. 559–561.</ref>. Les máscares africanes influyeron enforma nel [[modernismu|arte modernista européu]], qu'alcontró inspiración na so falta de preocupación pola representación naturalista de la realidá.
 
El reinu nubiu de [[reinu de Kush|Kush]], nel actual [[Sudán]], tenía contactos estrenchos, y delles veces violentos, con Exiptu, y produció escultures monumentales con estilos derivaos de los del so vecín septentrional. Nel oeste d'África les escultures más antigües conocíes pertenecen a la [[cultura Nok]], que s'espardió ente'l 500 e.C. y el [[500]] per tierres de l'actual [[Nixeria]]; son figures d'arcilla que representen figures humanes con cuerpos allargaos y formes angulares. Les cultures de la zona posteriores a ella desarrollaron el modeláu en bronce pa facer relieves colos que decorar palacios, como los famosos [[bronces de Benín]], y tamién escultures de cabeces de reis, d'estilu naturalista, como les que se conservan alredor de la ciudá yoruba d'[[Ife]], feches en terracota y metal ente los sieglos XII-XIV. Los pesos d'Akan, fechos n'oru, son un tipu de pequeñes escultures de metal producíes ente [[1400]] y [[1900]]; dalgunos aparentemente representen refranes, un elementu narrativu poco habitual nel arte africanu. Consérvense tamién dalgunes vestimentes reales qu'incluyíen espectaculares elementos esculpíos n'oru<ref>Honour & Fleming, pp. 556–561.</ref>.