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Sintetizador

instrumentu musical electrónicu

Un sintetizador ye un instrumentu musical electrónicu que xenera señales llétriques que depués son convertíes a soníos al traviés d'altavoces o auriculares. Los sintetizadores pueden asonsañar otros instrumentos o xenerar nuevos timbres. Usualmente son executaos al traviés d'un tecláu, pero pueden ser controlaos con dellos tipos de dispositivos d'entrada, incluyendo secuenciadores, controladores, fingerboards, sintetizadores de guitarra, instrumentos electrónicos de vientu, y bateríes electróniques. Los sintetizadores que nun cunten con dalgún tipu de controlador son llamaos "módulo", y son controlaos al traviés de MIDI o control de voltaxe.

Sintetizador
tipo de instrumento musical (es) Traducir
instrumentu musical electrónicu
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Los sintetizadores usen dellos métodos pa xenerar una señal. Ente les más populares téuniques de síntesis tán: síntesis aditiva, síntesis substractiva, de modulación de frecuencia, de modeláu físicu, modulación de fase y síntesis basada en samples. Otres formes non tan comunes de síntesis (ver Tipos de síntesis) inclúin síntesis subarmónica, una variante de la síntesis aditiva al traviés de subarmónicos (usada pol mixture Trautonium), y síntesis granular, una síntesis basada en samples al traviés de síntesis de soníos, xeneralmente da como resultáu paisaxes sonoros.

Historia

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Sintetizadores antes del sieglu XIX
 
La máquina parlante de Wolfgang von Kempelen en 1769–1791 (retruque en 2007–2009)
 
Sintetizador de Rudolph Koenig en 1865:
consta de diapasones, electromagnetos, y resonadores de Helmholz.
Ver tamién: instrumentu musical electrónicu
Ver tamién: Síntesis aditiva

Los entamos de los sintetizadores son difíciles de rastrexar, esiste un tracamundiu ente sintetizadores de soníos y instrumentu llétricu/instrumentu musical electrónicu.[1][2]

Primeros instrumentos llétricos

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Unos de los primeres instrumentos llétricos, el "telégrafu musical", foi inventáu pol inxenieru llétricu Elisha Gray quien solicitó una patente'l 27 de xineru de 1876.[3]Por fuercia afayó la xeneración de soníos al traviés de la mesma vibración d'un circuitu electromagnéticu, ya inventó un oscilador básicu d'una nota. Esti "telégrafu musical" usó una llingüeta d'aceru con oscilaciones creaes por electromagnetos tresmitíes por una llinia telegráfica. Gray tamién implementó una bocina senciella nos siguientes modelos. Constaba d'una diafragma que cimblaba nun campu magnéticu, faciendo al oscilador oyible.[4][5]

Esti instrumentu foi un instrumentu musical electromecánicu remotu qu'usaba telegrafía y un runfador llétricu que puede xenerar un timbre con un soníu fixu. Sicasí, escarecía d'una función de síntesis de soníu arbitraria. Dalgunos equivocadamente llamar "El primer sintetizador".[1][2]

Primeros sintetizadores aditivos – órganos de rueda tonal

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Consola del Telarmonio (1897) y Órganu Hammond (1934).

En 1887, Thaddeus Cahill inventó'l telearmonio (o dinamófono) el cual usaba dinamos (antiguos xeneradores llétricos),[6] yera capaz de realizar síntesis aditiva como'l órganu Hammond, que foi inventáu en 1934. Sicasí, el negociu de Cahill nun foi esitosu por cuenta de delles razones (el tamañu del sistema, la rápida evolución de los electrónicos, diafonía na llinia telefónica, etc.), y instrumentos similares pero más compactos que subsecuentemente fueron desenvueltos, como los órganos de rueda tonal.

Surdimientu de la electrónica y los primeros instrumentos electrónicos

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Izquierda: Theremin (RCA AR-1264; 1930). Centru: Ondes Martenot (7G model; 1978). Derecha: Trautonium (Telefunken Volkstrautonium Ela T42; 1933).

En 1906, l'inxenieru estauxunidense Lee De Forest, empuestu pola "yera de los electrónicos",[7] inventó'l primera bulbu amplificador, llamáu Audión. Esto llevó al desenvolvimientu de nueves teunoloxíes del entretenimientos, incluyendo la radio y el cine sonoru. Estes nueves teunoloxíes tamién influyeron a la industria de la música resultando en dellos de los primeros instrumentos musicales electrónicos qu'usaron bulbos, incluyendo:

La mayoría de los primeros instrumentos usaron "circuitos heterodinos" pa producir audiofrecuencias, y taben llindaos poles sos capacidaes de síntesis. Ondes Martenot y Trautonium atopar nun desenvolvimientu continuu por delles décades, finalmente desenvolvieron cualidaes similares a sintetizadores posteriores.

Soníu gráficu

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Sintetizador ANS y Soníu gráficu

Na década de 1920, Arseny Avraamov desenvuelvo dellos sistemes de soníu gráficu,[10] y sistemes similares al soníu gráficu fueron desenvueltos alredor del mundu, como los vistos en Holzer 2010.[11] En 1938, l'inxenieru de la URSS Yevgeny Murzin diseñó una ferramienta de composición llamada ANS, foi unu de los primeros sintetizadores aditivos en tiempu real usando optoelectrónicos. Anque la so idea de reconstruyir el soníu a partir de la so imaxe yera bien simple, el instrumentu nun foi lleváu a cabu hasta dempués de 20 años, en 1958, Murzin yera "un inxenieru que trabayó n'árees ensin rellacionar a la música" (Kreichi, 1997).[12]

Síntesis substractiva y sintetizadores polifónicos

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Hammond Novachord (1939) y Welte Lichtton orgel (1935)

Na década de los trenta y cuarenta, los elementos básicos riquíos pa la síntesis sustractiva analóxica moderna — osciladores, filtros, controles d'envolventes, y delles unidá d'efeutos — yá apaecieren y fueron implementaes en dellos instrumentos electrónicos.

Los primeres sintetizadores polifónicos fueron desenvueltos n'Alemaña y n'Estaos Xuníos. L'órganu Warbo Formant foi desenvueltu por Harald Bode n'Alemaña en 1937, yera un tecláu de cuatro tecles/voces con dos filtros de formantes y un control dinámicu d'envolventes[13][14] y posiblemente manufacturado comercialmente por una fábrica en Dachau, acorde a 120 years of Electronic Music.[15] El "Novachord" de la marca Hammond foi llanzáu en 1939, yera un tecláu electrónicu qu'usaba dolce sets d'osciladores por octava con Divisor de frecuencia divisores d'octaves pa xenerar el soníu, con vibrato, un resonador con bancu de filtros y un controlador d'envolventes dinámicu. Mientres los trés años que Hammond manufacturó esti modelu, 1069 unidaes fueron unviaes, pero la producción foi detenida debíu al entamu de la Segunda Guerra Mundial.[16][17] Dambos instrumentos fueron antecesores de los órganos electrónicos y los sintetizadores polifónicos.

Teclaos electrónicos monofónicos

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Multimonica por Harald Bode (1940) y Ondioline de Georges Jenny (1941)

Mientres los cuarenta y cincuenta, primero que fueren populares los órganos electrónicos ya introduxérense de los órganos combu, un númberu de instrumentos monofónicos portátiles con pequeños teclado fueron desenvueltos y comercializaos. Estos pequeños instrumentos consistíen d'un oscilador electrónicu, un efeutu de vibrato, filtros pasivos, etc., y la mayoría d'ellos paréntesis (a esceición del Clavivox) fueron diseñaes pal usu con ensambles convencionales, en llugar de instrumentos esperimentales pa estudios de música electrónica que dempués taríen arreyaos en sintetizadores modernos. Dalgunos d'estos pequeños instrumentos son:

Otres innovaciones

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Electronic Sackbut (1948) de Hugh -y Caine y armonio electrostático (Wurlitzer modelu 44, 1953)

A finales de la década de los cuarenta, l'inventor y compositor canadiense Hugh -y Caine inventó'l Electronic Sackbut, héroe de los primeros instrumentos en dexar controlar en tiempu real trés aspeutos del soníu (volume, tonu y timbre), anguaño, sensibilidad a la presión, pería de tonu. El controladores primeramente fueron implementaos como "teclaos sensibles a la presión multidimensionales" en 1945, dempués fueron camudaos a un grupu pícaru de controladores recuperaos pola manzorga en 1948.[18]

En Xapón, a entamos de 1935, Yamaha llanzó'l Magna organ,[19] un instrumentu con tecláu multi-tímbrico construyíu a partir de pastillas y furos soplaos de manera llétrica.[20] Yera similar al armonio electrostático desenvueltu por Frederick Albert Hoschke en 1934 y manufacturado por Everett y Wurlitzer hasta 1961.

Sicasí, siquier un xaponés nun taba satisfechu con esa situación nesi entós. En 1949, el compositor xaponés Minao Shibata aldericó avera del "conceutu d'un instrumentu musical con un altu nivel d'execución que pudiera sintetizar cualquier tipu d'ondes sonores", y que "..fora operáu de manera senciella", prediciendo que con tal instrumentu, "...la escena de la música camudaría de manera drástica".[21][22]

 
 
Sintetizador (esquierda) y una consola d'audiu en Studio di fonoloxía musicale di Radio Milano

Estudios de música electrónica como sintetizadores de soníu

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Dempués de la Segunda Guerra Mundial, la música electrónica, incluyida la música electroacústica y la música concreta foi creada por compositores contemporáneos, y numberosos "estudios de música electrónica" fueron establecíos en tol mundu, especialmente en Bonn, Colonia, París y Milán. Estos estudios taben comúnmente apinaos d'equipos electrónicos incluyendo osciladores, filtros, cintes, consoles d'audiu, etc., y tol estudiu funcionaba como un solu sintetizador de soníos.

 
 
RCA Mark II Sound Synthesizer (1957) y l'estudiu Siemens Studio pa música electrónica (1959).

Orixe del términu "sintetizador de soníu"

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Ente 1951 y 1952, RCA produció una máquina llamada "sintetizador de música electrónica"; sicasí, yera una "máquina de composición", por cuenta de que nun producía los soníos en tiempu real.[23] RCA desenvolvió'l primera "sintetizador de soníos programable", RCA Mark II Sound Synthesizer instalándolo en Columbia-Princeton Electronic Music Center en 1957.[24] Compositores prominentes incluyendo a Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Milton Babbitt, Halim El-Dabh, Bülent Arel, Charles Wuorinen y Mario Davidovsky usaron el sintetizador de RCA en delles de les sos composiciones.[25]

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Artículos principales: Robert Moog y Sintetizador moog

Ente 1959 y 1960, Harald Bode desenvolvió un sintetizador modular y un procesador de soníos,[26][27] y en 1961, escribió esplorando'l conceutu d'un sintetizador modular portátil usando les nueves teunoloxíes de los transistores.[28][29] Les sos idees fueron retomaes por Donald Buchla y Robert Moog n'Estaos Xuníos y Paul Knetoff n'Italia[30][31][32] coles mesmes:[33] ente ellos, Moog ye conocíu como'l primer diseñador de sintetizadores que popularizó la téunica de "control de voltaxe" en instrumentos musicales analóxicos.[33]

 
El Sintetizador moog de los 1960-70.

Robert Moog construyó'l so primer prototipu ente 1963 y 1964, y foi encargáu por Alwin Nikolais Dance Theater en Nueva York;[34][35] ente que Donald Buchla foi comisionado por Morton Subotnick. [36][37] Hasta finales de los años sesenta y principios de los años setenta, el desenvolvimientu de componentes d'estáu sólidu pequeños dexaron a los sintetizadores ser instrumentos portátiles, como lo había propuestu Harald Bode en 1961. A entamos de la década de los ochenta, les compañíes taben vendiendo versiones compactes y de baxu preciu de los sintetizadores pal públicu. Esto, xunto col desenvolvimientu del protocolu Musical Instrument Dixital Interface (MIDI), fixo más fácil integrar y sincronizar sintetizadores y otros instrumentos electrónicos pal so usu na composición musical. Nos noventa, los emuladores de sintetizadores empezaron a apaecer pa ordenadores, conocíos como sintetizadores de software. Darréu, VST's y otros plugins yeren capaces d'emular el hardware de sintetizadores clásicos hasta ciertu puntu.

El sintetizador tuvo un considerable efeutu sobre la música del sieglu XX.[38] Micky Dolenz de The Monkees mercó unu de los primeros sintetizadores Moog. La banda foi la primera en llanzar un álbum implementando'l sintetizador Moog con Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. en 1967,[39] el cual llevó a ser númberu unu nes llistes. L'álbum The In Sound From Way Out! de Perrey and Kingsley usando'l moog y cintes foi llanzáu en 1966. Unos meses dempués, los Rolling Stones con "2000 Light Years from Home" y el cantar principal del álbum "Strange Days" (1967) de The Doors tamién incluyeron un Moog, tocáu por Brian Jones y Paul Beaver respeutivamente. Nel mesmu añu, Bruce Haack construyó un sintetizador caseru qu'amosó en Mister Rogers Neighborhood. El sintetizador incluyía un sampler que grababa, almacenaba, tocaba y repitía soníos controlaos por switches, sensores de lluz y el contautu cola piel humano. Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos, grabáu utilizando sintetizadores Moog, influyó a distintos músicos de la dómina y ye una de les grabaciones más populares de música clásica,[40] xunto colos discos d'Isao Tomita (en particular Snowflakes are Dancing de 1974), quien al entamu de la década de los setenta utilizó sintetizadores pa crear nuevos soníos artificiales (en llugar d'usar instrumentos reales).[41] [42] El soníu del Moog algamó'l mercáu masivu con "Bookends" (1968) de Simon and Garfunkel y "Abbey Road" de The Beatles el siguiente añu; cientos de grabaciones populares siguientes utilizaron sintetizadores, frecuentemente'l Minimoog. Los ferres de música electrónica de Beaver and Krause, Tontu's Expanding Head Band, The United States of America y White Noise llegaron a algamar una considerable audiencia y músicos pertenecientes al xéneru de rock progresivu como Richard Wright de Pink Floyd y Rick Wakeman de Yes empezaron a utilizar los nuevos sintetizadores portátiles de manera activa. Stevie Wonder y Herbie Hancock tamién contribuyeron a la popularidá de los sintetizadores na música afroamericana.[43][44] Ente los primeros usuarios atopar a Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer, Todd Rundgren, Pete Townshend y Vincent Crane de The Crazy World of Arthur Brown. N'Europa, el primer single númberu unu y n'incluyir un Moog de manera prominente foi Son of My Father (1972) de Chicory Tip.[45]

Teclaos polifónicos y la revolución dixital

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Ver tamién: § Patch, MIDI, y Sintetizador de software
 
Prophet-5 un sintetizador de finales de los años setenta y principios de los ochenta.

En 1978, l'ésitu del Prophet-5, un sintetizador polifónicu con un microprocesador controláu por tecláu, ayudó a l'adaptación de los sintetizadores escontra una redolada más moderna, en comparanza a les unidaes modulares y más enfocáu a instrumentos con tecláu pequeños.[46] Esti factor ayudó a acelerar la integración de los sintetizadores na música popular, un cambéu dende'l Minimoog, y darréu ARP Odyssey.[47] Los primeros instrumentos electrónicos polifónicos de los setenta, empezaron como sintetizadores de cuerdes antes d'avanzar a multi-sintetizadores incorporando funciones monopólicas y más, gradualmente pasaron de moda por nuevu modelos sintetizadores que dexaben asignar notes.[48] Estos sintetizadores polifónicos fueron principalmente manufacturados n'Estaos Xuníos y Xapón a mediaos de los años setenta y principios de los años ochenta, como Yamaha CS-80 (1976), Oberheim polyphonic y Oberheim OB-X (1975 y 1979), Prophet-5 (1978), y Roland Jupiter-4 y Roland Jupiter 8 (1978 y 1981).

 
El Fairlight CMI de finales de los setenta y principios de los ochenta.

Para finales de los años setenta, los sintetizadores dixitales y los samplers llevaron al mercáu mundial (y son vendíos anguaño),[note 1] como resultáu d'una investigación y desenvolvimientu.[note 1] Comparaos colos soníos de los sintetizadores analóxicos, los amigos dixitales producíos por estos nuevu instrumentos teníen un númberu distintu de carauterístiques: un ataque más claru y soníos definíos, con una calidá tonal con conteníu enarmónico, y un complexu control de la testura del soníu, ente otres. Ente que estos nuevos instrumentos yeren costosos, estes carauterístiques yeren afaes polos músicos de manera rápida, especialmente en Reinu Xuníu[49] y n'Estaos Xuníos. Esto llevó a un enclín en rellación a la producción musical utilizando soníos dixitales y sentó les bases pal desenvolvimientu de instrumentos dixitales de baxu costu populares na siguiente década. instrumentos relativamente esitosos, cada unu vendiendo cientos d'unidaes per serie, incluyendo'l NED Synclavier (1977), Fairlight CMI (1979), Y-mu Emulator (1981) y PPG Wave (1981).[note 1]

Dalgunos de los primeres sintetizadores dixitales y samplers dixitales esitosos introducíos a finales de los años setenta y a entamos de los ochenta (vendiendo caúnu cientos d'unidaes por series) son:

La mayoría de los productos nesta llista entá se vienden nel sieglu XXI, ej. Yamaha DX200 en 2001, Y-mu Emulator X en 2009, Fairlight CMI 30A en 2011 y los productos de síntesis por aciu tabla d'ondes por Waldorf como nueves versiones de PPG Wave.
La hestoria de la síntesis aditiva tamién representa una importante investigaciones en rellación a la síntesis dixital, que nun ta na llista anterior por cuenta de la falta d'ésitu comercial; la mayoría de los productos na llista anterior, y entá el Vocaloid de Yamaha (EpR basáu en síntesis de modeláu espectra) en 2003 foi influyíu por ella.</ref>[49][50][51][52]

 
El Yamaha DX7 de 1983.

En 1983, sicasí, el revolucionariu sintetizador dixital DX7 de Yamaha[53][54] predominó al traviés de la música popular, llevando a l'adopción y el desenvolvimientu de sintetizadores dixitales de delles maneres mientres los ochenta y el rápidu torne de la teunoloxía de los sintetizadores analóxicos. En 1987, la compañía Roland llanzó'l sintetizador Roland D-50, que combinaba la yá esistente síntesis por aciu muestreado[note 2] y los efeutos dixitales incluyíos,[55] ente que'l popular Korg M1 (1988) precedió la era de los sintetizadores con estación de trabayu, basáu en muestres de soníos ROM pa componer y secuenciar cantares completos, en llugar de la síntesis tradicional de soníu.[56]

 
La serie Clavia Nord Lead llanzada en 1995.

A lo llargo de los noventa, la popularidá de la música dance emplegando soníos analóxicos, y l'apaición de sintetizadores analóxicos dixitales pa recrear estos soníos, y el desenvolvimientu del sistema sintetizador modular Eurorack, primeramente introducíu col Doepfer A-100 y dende entós adoptáu por otros fabricantes, tou contribuyó al resurdimientu del interés de la teunoloxía análógica. La llegada del nuevu mileniu vio nueves meyores na teunoloxía que llevaron a la popularidá de sintetizadores de software.[57] Nos 2010, nuevos sintetizadores analóxicos, incluyendo un tecláu y na so forma modular, fueron llanzaos xunto con instrumentos dixitales.[58]

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Mientres los setenta, Jean Jacques Perrey, Jean-Michel Jarre, Larry Fast y Vangelis llanzaron álbumes esitosos onde los sintetizadores yeren prominentes. Al traviés del tiempu, esto ayudó a influyir el surdimientu del synthpop, un subxéneru de la música new wave, a finales de los setenta. El trabayu de bandes de música electrónica alemanes como Kraftwerk (1970) y Tangerine Dream, artistes británicos como Gary Numan y David Bowie y la banda xaponesa Yellow Magic Orchestra fueron una influencia pal desenvolvimientu del xéneru.[59] Los ésitos "Are 'Friends' Electric?" y "Cars" (1987) de Gary Numan usaron en gran parte los sintetizadores.[60][61] "Enola Gay" (1980) d'OMD usó una distintiva percusión electrónica y una melodía sintetizada. Soft Cell usó una melodía sintetizada nel so ésitu de 1981 "Tainted Love".[59] Nick Rhodes, teclista de Duran Duran, usó dellos sintetizadores incluyendo'l Roland Jupiter-4 y Jupiter-8.[62]

Ésitos nes llistes inclúin "Just Can't Get Enough" (1981) de Depeche Mode,[59] "Don't You Want Me" de The Human League[63] y "Flashdance... What a Feeling" (1983) de Giorgio Moroder para Irene Cara. Otros grupos bultables dientro del synthpop son New Order, Visage, Japan, Ultravox,[59] Spandau Ballet, Culture Club, Eurythmics, Yazoo, Thompson Twins, A Flock of Seagulls, Heaven 17, Erasure, Soft Cell, Blancmange, Pet Shop Boys, Bronski Beat, Kajagoogoo, ABC, Naked Eyes, Devo y los primeros materiales de Tears for Fears y Talk Talk. Giorgio Moroder, Howard Jones, Kitaro, Stevie Wonder, Peter Gabriel, Thomas Dolby, Kate Bush, Dónal Lunny, Deadmau5, Frank Zappa y Grimes (cantante) tamién utilizaron sintetizadores. El sintetizador convertir n'unu de los instrumentos más importantes de la industria de la música.[59]

Tipos de síntesis

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La síntesis aditiva foi utilizada en instrumentos como'l Telearmonio en 1900 y l'órganu Hammond en 1930
.

La síntesis aditiva constrúi soníos a partir de la suma d'ondes (que usualmente tán armónicamente rellacionaes). Los primeros exemplos analóxicos de síntesis aditiva tán nel telearmonio y nel órganu Hammond. Pa implementar la síntesis aditiva en tiempu real, la síntesis por aciu tabla d'ondes foi de gran ayuda por cuenta de les llimitaciones de hardware y capacidá de procesamientu,[64] ye comúnmente implementada en instrumentos senciellos MIDI (como teclaos educativos) y tarxetes de soníu.

 
La síntesis substractiva entá ye utilizada en dellos sintetizadores, incluyendo sintetizadores analóxicos virtuales.

La síntesis substractiva ta basada na filtración d'ondes con gran conteníu harmónico. Por cuenta de la so simplicidá ye la base de los primeres sintetizadores como'l sintetizador Moog. Los sintetizadores substractivos empleguen un modeláu acústicu simple qu'asume qu'un instrumentu puede ser averáu por aciu un xenerador de señal (produciendo ondes de sierra, ondes cuadraes, etc.) siguíu d'un filtru. La combinación de modulaciones simples (como modulación PWM o la sincronización d'osciladores), acompañaos de filtros paso-baxos esaxeraos, son responsables del soníu de los "sintetizadores clásicos" comúnmente acomuñaos cola "síntesis análógica"— un términu comúnmente emplegáu de manera errónea cuando se refier al sintetizador de software utilizando síntesis substractiva.

 
La síntesis per modulación de frecuencies tuvo un gran ésitu nos primeres sintetizadores dixitales.

La síntesis per modulación de frecuencies (tamién conocida como síntesis FM) ye un procesu'l cual arreya a lo menos dos xeneradores de señal (xeneradores d'ondes sinusoidales, comúnmente nomaos como operadores solu nos sintetizadores FM) pa crear y modificar una voz. Usualmente, esto fai al traviés de la xeneración d'una señal analóxica o dixital que modula les carauterístiques tonales o d'amplitú d'una señal principal. La síntesis FM empezó con John Chowning, quien patentó la idea y vender a Yamaha. A diferencia de la rellación esponencial ente l'amplitú, la frecuencia y les múltiples formes d'onda nos osciladores clásicos d'un voltiu por octava, la síntesis creada por Chowning emplega una rellación llinial ente'l voltaxe, la frecuencia y los osciladores d'ondes sinusoidales. La forma d'onda complexa resultante pue ser compuesta por delles frecuencies y nun esiste un requerimientu de qu'éstes compartan una rellación harmónica. Sintetizadores FM más sofisticaos como la serie Yamaha DX-7 pueden tener seis operador por voz. ICONA dellos sintetizadores con FM inclusive pueden tener filtros y distintos tipos de aplicadores variables p'alteriar les carauterístiques de la señal nuna voz sónica que puede asonsañar instrumentos acústicos o crear soníos únicos. La síntesis FM ye especial por cuenta de les sos carauterístiques na recreación de soníos percusivos como lo son campanes, timbales o otru tipu de percusiones.

La síntesis por aciu distorsión de fase ye un métodu implementáu nos sintetizadores Casio CZ. Ye similar a la síntesis FM pero evita infringir la patente de Chowning sobre la mesma. Puede ser categorizada como síntesis por aciu modulación (xunto cola síntesis FM) y la síntesis por distorsión xunto cola síntesis por modeláu d'ondes y fórmules de sumatoria discretes.

La síntesis granular ye un tipu de síntesis basáu na manipulación de pequeñes muestres de soníu.

La síntesis por aciu modeláu físicu ye la síntesis del soníu utilizando ecuaciones y algoritmos p'asemeyar un instrumentu real o dalguna fonte física de soníu. Esto arreya'l modeláu de componentes d'oxetos musicales y crear sistemes que definan dicha aición, filtros, envolventes y otros parámetros al traviés del tiempu. Dellos d'ellos pueden ser combinaos, por casu el modeláu d'un violín coles carauterístiques d'una guitarra d'aceru y l'aición del martiellu d'un pianu. Cuando un set de parámetros iniciales ye executáu al traviés d'una simulación física, el soníu simuláu ye xeneráu. Sicasí, el modeláu físicu nun foi un nuevu conceutu na acústica y na síntesis de soníu hasta'l desenvolvimientu del algoritmu Karplus-Strong y la medría del poder de procesamientu dixital de señales a finales de los años ochenta que les sos implementaciones comerciales fueron algamadizos. La calidá y la velocidá del modeláu físicu nos ordenadores meyora con mayor poder de procesamientu.

 
La síntesis por aciu muestres de soníu puede ser unu de los métodos más populares anguaño.

La síntesis por aciu muestres de soníu arreya la grabación d'un instrumentu real como una forma d'onda digitalizada y reproducíu a distintes velocidaes (tonos) pa producir distintos tonos. Esta téunica fai referencia al "sampling". La mayoría de los samplers designen una parte de la muestra pa cada componente de la envolvente ADSR, repitiendo esa seición mientres camuda'l volume acorde a la envolvente. Esto dexa a los samplers variar la envolvente mientres se toca la mesma nota. Ver tamién síntesis por aciu tabla d'ondes y síntesis vectorial.

El analís/resíntesis ye una forma de síntesis qu'utiliza una serie de filtros o tresformaes de Fourier p'analizar el conteníu harmónico d'un soníu. Les resultancies son utilizaos pa "resintetizar" el soníu usando una serie d'osciladores. El vocoder, la codificación granible llinia y otres formes de síntesis de fala tán basaes nel analís/resíntesis.

Essynth ye un modelu matemáticu pa síntesis de soníu interactiva basáu na computación evolutiva y usa operadores xenéticos funciones afeches pa crear el soníu.

Síntesis imitativa

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La síntesis de soníu puede ser usada p'asonsañar fontes sonores acústiques. Xeneralmente, un soníu que nun camuda al traviés del tiempu inclúi una frecuencia fundamental o harmónica y cualquier númberu de parciales. La síntesis puede intentar asonsañar l'amplitú y el tonu de los parciales d'una fonte sonora acústica.

Cuando los soníos naturales son analizaos nel dominiu de la frecuencia (como una espectrograma), l'espectru de frecuencies de los sos soníos exhibe picos d'amplitú en cada serie harmónica al respective de una fundamental correspondiente a les propiedaes de resonancia de los instrumentos (los picos dientro de la espectrograma tamién son conocíos como formantes). Dellos harmónicos pueden tener mayores amplitúes qu'otros. Los harmónicos en rellación a la so amplitú conócense como conteníu harmónico. Un soníu sintetizáu rique una reproducción precisa del soníu orixinal tantu nel dominiu de la frecuencia como del tiempu. Un soníu non necesariamente tien el mesmu conteníu harmónicu al traviés de la so duración. De normal, los harmónicos en frecuencies agudes aparren de manera más rápida en comparanza a los harmónicos en frecuencies baxes.

Na mayoría de los sintetizadores, pa propósitos de re-sintesis, grabaciones de instrumentos reales tán integraes con distintos componentes representando les respuestes acústiques de distintos partes del instrumentu, los soníos reproducídos pol instrumentu mientres les distintes partes de la presentación o'l comportamientu del instrumentu baxu distintes condiciones d'execución (tonu, intensidá, arrascamientu, etc.).

Minimoog bass
Funkorama (MacLeod, Kevin) (ISRC USUAN1100474).oga

Un exemplu de funk - estilu grooving synth bass por Kevin MacLeo
¿Problemes al reproducir esti ficheru?

Componentes

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 Royalty Free Music : Funk – incompetech [mp3d]. Kevin MacLeod (incompetech.com).

Componentes básicos d'un sintetizador analóxicu substractivo
 
 

Los sintetizadores xeneren soníu al traviés de téuniques analóxiques y dixitales. Los primeres sintetizadores teníen un hardware analóxicu pero non sintetizadores modernos utilicen una combinación de software para procesamientu dixital de señales y hardware o solamente software. Los sintetizadores dixitales comúnmente emulen los diseños clásicos de sintetizadores analóxicos. El soníu ye controlable por aciu un operador al traviés de circuitos o etapes virtuales como:

  • Osciladores electrónicos – crean soníos con un timbre que dependen de la forma d'onda xenerada. Voltage-controlled oscillators (VCO) Y osciladores dixitales pueden ser implementaos. Los soníos resultantes de la síntesis aditiva harmónica d'ondes sinusoidales pures, tienen rellación hasta ciertu puntu colos órganos, ente que la síntesis por "modulación de frecuencia" y la "distorsión por aciu fase" usen un oscilador pa modular otru. La síntesis substractiva depende de infiltrar un oscilador con gran conteníu harmónico. La síntesis por aciu muestres de soníu y la síntesis granular utilicen unu o más soníos grabaos en llugar d'un oscilador.
  • Voltage-controlled filter (VCF) – "moldien" el soníu xeneráu polos osciladores nel dominiu de la frecuencia, usualmente sol control d'una envolvente o un LFO. Estos son esenciales pa la síntesis substractiva.
  • Voltage-controlled amplifier (VCA) – dempués de que la señal ye xenerada por unu (o dellos) VCOs, foi modificada polos filtros, LFOs, el so forma d'onda y foi modelada al traviés d'un xenerador ADSR d'envolventes, pasa por unu o más amplificadores controlaos por voltaxe (VCA). Un VCA ye un preamplificador qu'amonta la enerxía de la señal electrónica antes de llegar a un amplificador integráu o esternu, controlando l'amplitú (volume) usando un atenuador. La ganancia d'un VCA vese afeutáu por un control de voltaxe (CV) que provién d'un xenerador d'envolventes, un LFO, el tecláu o cualesquier otra fonte.[65]
  • Envolventes ADSR - aproven una modulación envolvente a la forma del volume o'l conteníu harmónico de la nota producida nel dominiu del tiempu colos parámetros attack (ataque), decay (escayencia), sustain y release. Estos son usaos na mayoría de la síntesis. El control ADSR ye producíu por "xeneradores d'envolventes".
  • Low frequency oscillator (LFO) – ye un oscilador con frecuencia ajustable que puede ser usáu pa modular el soníu de manera rítmica, por casu pa crear un tremolo o vibrato o controlar la frecuencia na qu'un filtru afecta la señal. Los LFO son usaos en dellos de los tipos de síntesis.
  • Otros otru procesadores d'efeutos como modulación n'aníu pueden ser atopaos.

Filtru

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Delles maneres de filtración acústica.

Los filtros electrónicos son particularmente importantes na síntesis substractiva siendo diseñaos pa penerar rexones de frecuencies mientres otres atópense atenuaes (sustraíes). El filtru pasu baxu ye comúnmente usáu pero la filtración per bandes y los filtros paso alto delles vegaes atópense disponibles.

El filtru puede ser controláu por una segunda envolvente ADSR. Un parámetru de "modulación d'envolvente" en dellos sintetizadores qu'inclúin envolventes con filtros determina qué tantu la envolvente afecta al filtru. Si nun son utilizaos, el filtru produz un soníu plenu ensin nenguna envolvente. Cuando la envolvente ta encendida vuélvese más bultable, espandiendo'l rangu mínimu y máximu del filtru.

Envolvente ADSR

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Diagrama d'una envolvente ADSR
Attack Decay Sustain Release
Key on off
 
Una envolvente ADSR invertida

Cuando un instrumentu musical acústicu produz un soníu, el volume y el conteníu espectral de dichu soníu camuda al traviés del tiempu de maneres que varien de instrumentu a instrumentu. El "attack" (ataque) y "decay" (escayencia) d'un soníu tienen un gran efeutu sobre les cualidaes sonores d'un instrumentu.[66] Les téuniques de síntesis de soníu comúnmente empleguen un "xenerador d'envolventes" que controla los parámetros del soníu en distintos puntos de la so duración. Emplegar na llamada envolvente ADSR (Attack Decay Sustain Release), que puede ser aplicada al control de l'amplitú, como filtru de frecuencies, etc. La envolvente pue ser un circuitu discretu o un módulu que ta implementáu nun software. El comportamientu d'una envolvente de ADSR ta especificáu al traviés de cuatro parámetros:

  • Attack time (tiempu d'ataque): ye'l tiempu que-y toma dir d'un valor inicial a un valor pico. Empieza cuando la tecla ye primida.
  • Decay time (tiempu d'escayencia): ye'l tiempu, posterior al ataque, que-y toma llegar a un nivel determináu de sustain.
  • Sustain level (tiempu de sostenimientu): ye'l nivel que caltién la secuencia del soníu mientres el tiempu que dure'l mesmu hasta que la tecla dexar de primir.
  • Release time (tiempu de lliberación): ye'l tiempu que-y toma aparrar al soníu, dempués del sustain, a un nivel igual a cero dempués de que la tecla dexar de primir.

Una de les primeres implementaciones del ADSR atopar nel órganu Hammond Novachord en 1938 (el cual antecede al sintetizador moog por 25 años). Una pería de siete asities controla'l parámetru ADS pa les 72 notes y un pedal controla'l tiempu de release.[16] La noción del ADSR foi especificada por Vladimir Ussachevsky (nesi entós direutor del Columbia-Princeton Electronic Music Center) en 1965 mientres se suxeríen meyores pal trabayu de Bob Moog nos sintetizadores, sicasí, les notaciones d'esti parámetru fueron (T1, T2, Ylos sos, T3) y darréu fueron simplificaes a la forma actual (Attack time, Decay time, Sustain level, Release time) por ARP Instruments.[67]

Dellos instrumentos electrónicos dexen que la envolvente de ADSR sía invertida, dando como resultáu un comportamientu opuestu al de la envolvente ADSR normal. Mientres la fase d'ataque, el parámetru de modulación del soníu va d'un valor máximu d'amplitú a cero y mientres la fase d'escayencia amonta a un valor especificáu pol parámetru de sustain. Dempués de que la tecla tocada, foi lliberada, el parámetru de soníu amonta dende l'amplitú del sustain hasta una amplitú máxima.

 
una envolvente d'ocho pasos nos Casio CZ.

Una variación común del ADSR en dellos sintetizadores, como'l Korg MS-20, foi'l ADSHR (attack, decay, sustain, hold, release). Amestando'l parámetru "hold", el sistema dexa que les notes caltener a un nivel de sustain por un periodu de tiempu determináu antes d'aparrar. El circuitu integráu Xeneral Instruments AI-3-8912 incluyía un parámetru de "hold"; el nivel de sustain nun yera programable. Otra variación común ye la envolvente AHDSR (attack, hold, decay, sustain, release), na cual el parámetru "hold" controla qué tantu la envolvente va tar nun volume máximo antes de llegar a la fase d'escayencia. Parámetros de attack, decay y release múltiples pueden ser atopaos en modelos más sofisticaos.

Dellos sintetizadores dexen un parámetru de delay antes del attack, sintetizadores modernos como'l Prophet '08 de Dave Smith Instruments tienen envolventes DADSR delay, attack, decay, sustain, release). El parámetru de delay determina duración del silenciu al momentu tocar una nota y col so ataque. Dalgunos sintetizadores de software como'l 3xOSC de Image-Line (incluyida nel so DAW FL Studio) tienen envolventes DAHDSR (delay, attack, hold, decay, sustain, release).

 
Seición LFO del Access Virus C

LFO

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Artículu principal: Low-frequency oscillation

Un low-frequency oscillation (LFO) xenera una señal llétrica, usualmente per debaxo de los 20 Hz. Les señales LFO crean una señal de control periódicu o barríu, comúnmente usáu para vibrato, tremolo y otros efeutos. En ciertos xéneros de música distónica, la señal LFO puede controlar la corte de frecuencia d'un VCF pa recrear un soníu wah-wah rítmicu o un wobble bass nel dubstep.

Patch

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Una de les primeres memories de patch (esquina inferior esquierda) nel Oberheim Four-voice (1975/1976)

El "patch" (badea de parcheo) d'un sintetizador (dellos fabricantes utilicen el términu programa) ye una configuración del soníu. Los sintetizadores Moog utilicen cables ("patch chords") pa coneutar los distintos módulos de soníu. Por cuenta de que estes máquines nun teníen una memoria pa guardar les configuraciones, los músicos anotaben les llocalizaciones de los cables coneutaos y les posiciones de les períes nuna fueya (la cual usualmente amosaba una diagrama del sintetizador). De magar, cualquier configuración de cualquier tipu de sintetizador conózse-y como patch.

A finales de los años setenta, una memoria de patch (dexando guardar y cargar los "patch" o "programes") empezó a apaecer nos sintetizadores como Oberheim Four-voice (1975/1976),[68] Model 700 Programmer (1977) de Sequential Circuits y Prophet-5 (1977/1978). Dempués de que'l MIDI fuera introducíu en 1983, surdieron más sintetizadores que podíen importar o esportar patches al traviés de los comandos MIDI SYSEX. Cuando'l patch d'un sintetizador ye cargáu nun ordenador que tien software d'edición del patch instaláu, l'usuariu puede modificar los parámetros del patch y descargalos nuevamente al sintetizador. Por cuenta de que nun esiste un llinguaxe estándar de los patch ye raru que'l patch xeneráu con un sintetizador pueda funcionar n'otru distintu modelu. Sicasí, dellos fabricantes diseñaron una familia de sintetizadores que son compatibles.

Interfaces de control

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Una interface ensin contautu (AirFX)
 
Una interface tanxible (Reactable)
 
Períes de pitch y modulacion con touchpad
 
Drum pad
 
Una interface con estilu de guitarra (SynthAxe)

Lo sintetizadores modernos usualmente tienen una apariencia de pianos pequeños, dalgunos con períes y botones adicionales. Estos son controles integraos, onde la electrónica pa la síntesis de soníu ta integrada dientro del mesmu controlador. Sicasí, dellos de los primeres sintetizadores yeren modulares y escarecíen de tecláu a diferencia de los sintetizadores modernos que pueden ser controlaos al traviés de MIDI, dexando otros tipos d'execución como:

Interfaces ensin contautu como theremines * Interfaces tanxibles como la Reactable, AudioCubes

  • Dellos dispositivos auxiliares d'entrada como: períes pa pitch y modulación, pedales d'espresión y sustain, controles de respiración y detectores de lluz, etc.

Fingerboard

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Izquierda: Ondes Martenot (6G en 1960)
Derecha: Mixture Trautonium (retruca de 1952)
 
Fingerboard
nun monotron Korg
 
Controlador de liston
en Moog 3P (1972)

Un controlador de llistón o cualesquier interface asemeyada al violín puede ser usada pa controlar los parámetros d'un sintetizador. La idea surde del conceutu de Léon Theremin en 1992,[69] el so Fingerboard Theremin y el tecláu Theremin,[70][71] Ondes Martenot (1928) de Maurice Martenot (un aniellu de metal que s'esmuz),[72]  Trautonium (1929) de Friedrich Trautwein (táctil) y dempués foi utilizáu por Robert Moog.[73][74][75] El controlador de llistón tien partes que se mueven, en llugar d'eso, un deu prime'l llistón y muévese al traviés del creando un contautu llétricu en dalgún puntu de la delegada y flexible banda que'l so potencial llétricu varia de punta a punta. Los antiguos fingerboards usaben un llargu cable que primía una placa con cierta resistencia. Un controlador de llistón ye similar a un touchpad, pero'l controlador de llistón solo rexistra'l movimientu llinial. Anque pue ser utilizáu pa operar cualquier parámetru que se vea afeutáu pol control de voltaxe, un controlador de llistón ye comúnmente acomuñáu col pitch bending.

Dellos instrumentos que se controlen con Fingerboard son el Trautonium (1929), el Hellertion (1929), el Heliophon (1936),[76][77][78] el Electro-Theremin (Tannerin, finales de los cincuenta), Persefono (2004), y el Swarmatron (2004).

Un controlador de llistón ye usáu de manera adicional como un controlador nel Yamaha CS-80 y el CS-60, el Korg Prophecy y la serie Korg Trinity, los sintetizadores Kurzweil, el sintetizador Moog, ente otros.

El músicu de rock Keith Emerson solo'l sintetizador modular Moog dende 1970. A finales de los años ochenta, los teclaos nel llaboratoriu de síntesis de Berklee College of Music taben forníos con controladores de llistón formaos per una membrana delgada que xeneraba valores MIDI. Funcionaben como controladores MIDI, col so llinguaxe de programación impresu na superficie, como ferramientes d'execución o espresión. Diseñaos por Jeff Tripp of Perfect Fretworks Co. yeren conocíos como Tripp Strips. Dichos controladores de llistón seríen como un controlador principal de MIDI en llugar del tecláu como un Continuum.

Controladores por aciu aliendu

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Controlador de vientu
 
Acordión sintetizador
Artículu principal: instrumentu electrónicu de vientu

Los instrumento electrónicos de vientu (y los sintetizadores de vientu) sondiando actividá pa los ejecutantes d'aliendos, por cuenta de que tán diseñaos pa evitar instrumentos de vientu. Usualmente pueden ser analóxicos o controladores MIDI y en delles ocasiones pueden incluyir los sos propios módulos de soníu (sintetizadores). Amás de siguir arreglos y pulsaciones, el controladores tienen transductores que detecten cambeos de presión al traviés del aliendu, sensores de velocidá y de taragañada. Dellos controladores paecíos al saxofón inclúin el Lyricon y productos de Yamaha, Akai, Casio. Les pieces van dende clarinetes a saxofones. El Eigenharp, un controlador similar al fagó, foi llanzáu por Eigenlabs en 2009. Controladores paecíos a la melódica inclúin a la Martinetta (1975),[79] el Variophon (1980),[80] el Variophon (1980),[80] y el Korg Pepe creáu por Joseph Zawinul.[81] Una interface asemeyada a l'harmónica foi'l Millionizer 2000 (1983).[82]

Ente los controladores similares a les trompetes podemos atopar productos de Steiner/Crumar/Akai y Yamaha. Controladores d'aliendu tamién pueden ser emplegaos pa controlar asina señores convencionales, por casu Crumar Steiner Masters Touch,[83] Yamaha Breath Controller and compatible products.[84] Yamaha Breath Controller y productos compatibles.[84]

Controladores d'acordión usen los cambeos de presión nos transductores p'articular.

Otros

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Ondes Martenot
 
Theremin
 
Vocoder

Puede mentase otros controladores como: el Theremin, los botones (touche d'intensité nel Ondes Martenot y dellos tipos de pedaleros. Sistemes basaos n'envolventes, siendo'l más sofisticáu'l vocoder, son controlaos pola enerxía o l'amplitú d'una señal d'audiu. El Talk box dexa al soníu ser manipoliáu utilizando una voz, anque ye raru que sía categorizado como un sintetizador.

Control MIDI

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Artículu principal: Musical Instrument Dixital Interface

Los sintetizadores volviéronse fáciles d'integrar y sincronizar con otros instrumentos electrónicu y controlar cola introducción del Musical Instrument Dixital Interface (MIDI) en 1983.[85] Propuestu per primer vegada en 1981 pol inxenieru Dave Smith de Sequential Circuits, l'estándar MIDI foi desenvueltu por un consorciu agora conocíu como MIDI Manufacturers Association.[86] MIDI ye una interface serial optoacoplada y un protocolu de comunicaciones.[86] Dexa la tresmisión d'información d'un dispositivu o instrumentu a otru en tiempu real. Esta información inclúi eventos, comandos pa la seleición d'axustes predefinidos de instrumentos (por casu soníos, programes o patches primeramente guardaos na memoria del instrumentu), el control de parámetros d'execución como'l volume y niveles d'efeutos, según la sincronización, el control del tresporte y otros tipos de datos. Les interfaces MIDI anguaño son ubicues nel equipu musical y son disponibles comúnmente n'ordenadores personales (PC's).[86]

L'estándar software Xeneral MIDI (GM) foi concebíu en 1991 pa sirvir como un camín consistente pa describir un set de más de 200 soníos (incluyendo percusiones) disponibles nes PC pa playback o partitures musicales.[87] Per primer vegada, un preset MIDI dadu consistente nun soníu instrumental específicu en cualquier dispositivu GM compatible. El formatu Archivu MIDI Estándar (SMF) (extensión .mid) combináu colos eventos MIDI con tiempos delta - una forma de marcar el tiempu- convertir nuna forma popular estándar pa compartir partitures musicales ente ordenadores- Nel casu de la reproducción de SMF usando los sintetizadores integraos (como los ordenadores o celulares), el componente de hardware del diseñu de la interface MIDI ye frecuentemente innecesariu.

OpenSound Control (OSC) ye otra especificación de datos musicales diseñada pal so usu en llinia. En contraste col MIDI, el OSC dexa a cientos de sintetizadores o ordenadores compartir música.

Roles típicos

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Synth lead
 
George Duke
 
Jordan Rudess

Synth lead

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Na música popular, un synth lead ye xeneralmente usáu pa tocar la melodía principal d'un cantar, pero tamién ye utilizáu pa crear efeutos ritmos o de baxu. Anque puede escuchase comúnmente na música dance, los synth leads fueron utilizaos extensivamente nel hip-hop dende los ochenta y en cantares de rock de los setenta. La mayoría de la música moderna emplega los synth leads nos hooks de los cantares pa provocar nel escuchante mayor interés al traviés del cantar.

Synth pad

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Un synth pad ye un acorde sosteníu o un tonu xeneráu por un sintetizador, comúnmente ye emplegáu pa crear una harmonía de fondu o una atmósfera de la mesma manera na qu'una seición de cuerdes ye comúnmente usada na música acústica. De normal un synth pad toca dellos tonos o semitonos, delles vegaes la mesma nota de la voz principal o la frase musical completa. Comúnmente los soníos pa los synth pads tienen un timbre paecíu a los órganos, cuerdes o voces. En gran parte de la música popular de los ochenta emplegaron los synth pads, siendo l'entamu de los sintetizadores polifónicos, según nuevos estilos de smooth jazz y música new age. Una de los cantares más conocíos de la dómina qu'incorporaba un synth pad ye "West End Girls" por Pet Shop Boys, conocíos por ser usuarios de la téunica.

La carauterística principal d'un synth pad ye'l so llargu ataque y tiempu d'escayencia con sustains estendíos. En dellos casos la modulación per anchu de pulsos (PWM) usando un oscilador d'ondes cuadraes pue ser utilizáu pa dar un efeutu de soníu "vibrante".

Synth bass

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El "sintetizador de baxos" (o "baxu sintetizáu") ye utilizáu pa crear soníos nel rangu del baxu a partir de simulaciones d'un baxu llétricu o contrabaxu a soníos aburuyaos, xeneraos y combinaos con distintos frecuencies. Los patch de baxu sintetizáu pueden incorporar un rangu de soníos y tonos qu'inclúin l'estilu de la síntesis por aciu tables d'ondes y análoga, soníos xeneraos a partir de frecuencia modulada, efeutos de delay, efeutos de distorsión o filtros con envolventes. Los sintetizadores dixitales modernos empleguen un microprocesador con un sintetizador de frecuencies pa xenerar señales de distintes frecuencies. Ente que la mayoría de los sintetizadores de baxos son controlaos por teclaos electrónicos o pedales, dellos ejecutantes deciden emplegar baxos llétricos con una interface MIDI p'activar el sintetizador de baxos.

Mientres finales de los años setenta versiones miniaturizadas de componentes d'estáu sólidu dexaron que los instrumentos empezaren a ser portátiles como'l Moog Taurus, un tecláu de 13 notes que podía ser tocáu colos pies. El Moog Taurus foi utilizáu en presentaciones en direuto dientro de los xéneros pop, rock y blues. Unu de los primeros usos de los sintetizadores de baxos puede ser escucháu n'álbum solista de John Entwistle (baxista de The Who) tituláu Whistle Rymes (1972). Mike Rutherford baxista de la banda Genesis utilizó un "Mister Bassman" pa la grabación del álbum Nursery Cryme n'agostu de 1971. Stevie Wonder introdució los sintetizadores de baxos a una mayor audiencia a principios de los años setenta, de manera más notable con "Superstition" (1972) y "Boogie On Reggae Woman" (1974). En 1977 la banda de funk Parliament col cantar Flash Light utilizó un sintetizador de baxos. Lou Reed, consideráu como un pioneru de les testures xeneraes pola guitarra llétrica, utilizó un sintetizador de baxos nel cantar "Families" (1979) del so álbum The Bells.

Cuando los secuenciadores tuvieron disponibles nos ochenta (como'l Synclavier), los sintetizadores de baxos solíen ser usaos pa crear llinies de baxu con ritmos sincopados y complexos y rápides. Los patches de los sintetizadores de baxos incorporaron un rangu de soníos y tonos, incluyendo la síntesis por aciu tabla d'ondes y análógica, soníos xeneraos a partir de frecuencia modulada, efeutos de delay, efeutos de distorsión o filtros con envolventes. Una influencia particular del sintetizador de baxos foi'l Roland TB-303 siguíu del Firstman SQ-01. Llanzáu a finales de 1981, incluyía un secuenciador y darréu taría acomuñáu a la música acid house. Esti métodu adquirió popularidá dempués de que Phuture utilizar nel single "Acid Tracks" en 1987.[88]

Mientres los 2000, dellos fabricantes como BOSS y Akai producieron pedales d'efeutos de sintetizadores de baxu pa baxos llétricos, que asemeyaben el soníos d'un sintetizador de baxos analóxicu o dixital. Con estos dispositivos, un baxista podía utilizar el sintetizador pa xenerar nuevos soníos. El BOSS SYB-3 foi unu de los primeros pedales qu'emulaben un sintetizador de baxos analóxicos al traviés del procesamientu dixital de señal d'una onda dientes de sierra, cuadradura o de pulsu amás d'un filtru ajustable. El pedal sintetizador de baxos Akai utiliza cuatro osciladores con parámetros de (attack, decay, envelope depth, dynamics, cutoff y resonance). Los software de sintetizador de baxos dexen utilizar MIDI pa integrar los soníos del baxu con otros sintetizadores o caja de ritmu. Los sintetizadores de baxu usualmente inclúin samples de baxos de los setenta y ochenta. Dellos sintetizadores tán construyíos como pedaleros.

Arpegiador

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Ver tamién: Órganu llétricu y Secuenciador

Un arpegiador ye una carauterística disponible en dellos sintetizadores que automáticamente reproduz tonos nuna secuencia determinada a partir d'un acorde y per ende xenera un acorde. Les notes de normal pueden ser tresmitíes al traviés d'un secuenciador MIDI pa la so grabación y posterior edición. Un arpegiador puede tener controles pa la velocidá, el rangu y l'orde nel que se reproducen les notes; ascendente, descendente o nun orde aleatoriu. Arpegiadores más avanzaos dexen al usuariu reproducir secuencies complexes pre-programaes de notes o tocar dellos arpexos al empar. Dalgunos dexen caltener un patrón dempués de primir les tecles: d'esta manera, la secuencia del arpexu puede desenvolvese al traviés de tiempu primiendo distintes tecles, una dempués d'otra. Los arregladores tamién son comúnmente atopaos secuenciadores de software. Dellos arpegiadores/secuenciadores tienen funciones espandíes como un secuenciador de frases, que dexa al usuariu disparar múltiples y complexos conxuntos d'información secuenciada dende un tecláu o un dispositivu d'entrada, de normal sincronizaos a la de un reló maestru.

Los arregladores crecieron dende los sistemes d'acompañamientu de los órganos llétricos a mediaos de los sesenta y setenta,[89] y posiblemente secuenciadores de hardware a mediaos de los sesenta, como'l secuanciador analóxicu de 8/16 pasos nos sintetizadores modulares (la serie Buchla 100 (1964/1966)). Tamién fueron afechos a instrumentos de tecláu a finales de los setenta y principios de los ochenta. Exemplos podemos atopar nel RMI Harmonic Synthesizer (1974),[90] Roland Jupiter 8, Oberheim OB-8, Roland SH-101, Sequential Circuits Six-Trak y Korg Polysix. Un famosu exemplu puede ser escucháu nel cantar Rio de Duran Duran, na cual el arpegiador d'un Roland Jupiter-4 escúchase tocando un acorde de Do menor en manera aleatoria. La so fama menguó a finales de los ochenta y principios de los noventa y tuvieron ausentes nos sintetizadores más populares de la dómina, pero'l resurdimientu de los sintetizadores analóxicos mientres los noventa y l'usu d'arpexos rápidos en dellos cantares de dance, traer de vuelta.

Ver tamién

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Notes

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  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 Error de cita: La etiqueta <ref> nun ye válida; nun se conseñó testu pa les referencies nomaes earlydigital
  2. ↑ La síntesis por aciu muestreado foi primeramente introducida por Y-mu Emulator II en 1984, Ensoniq Mirage en 1985, Ensoniq ESQ-1 y Korg DSS-1 en 1986.

Referencies

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  34. ↑ «This Week in Synths: The Stearns Collection Moog, Mike Oldfield's OB-Xa, MOOG IIIp». Create Digital Music (23 de marzu de 2007).
    Moog synthesizer, Stearns 2035 is known as 1st commercial Moog synthesizer commissioned by the Alwin Nikolais Dance Theater of New York in October 1964. Now it mores as part of the Stearns Collection at the University of Michigan.
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  36. ↑ Nurturing Young Composers: Morton Subotnick's Late-1960s Studio in New York City, 36, febreru de 2012, doi:10.1162/COMJ_a_00106, http://www.mitpressjournals.org/doi/abs/10.1162/COMJ_a_00106?journalCode=comj#.VL93XS6TAaQ, «Buchla's Electronic Music Box was designed in response to Subotnick's and (San Francisco) Tape Music Center colleague Ramon Sender's (b. 1934) desire for a compositional instrument that generated electronic sounds, and sequences of sounds, without the use of magnetic tape.» 
  37. ↑ «Morton Subotnick's Sidewinder», New Music USA, 16 d'ochobre de 2013, http://www.newmusicbox.org/articles/morton-subotnicks-sidewinder/, «When Subotnick (with Ramon Sender) commissioned Donald Buchla to design what became the Buchla Box, his goal was an artist-friendly compositional tool that didn't depend upon recorded sound. ... The process of its development by Don Buchla, initially a spinning light wheel to create waveforms and then a modular system with integrated circuits, is described in the Spring 2012 issue of Computer Music Journal. ... The Buchla prototype was ready for the 1964-1965 season, but was little used prior to Subotnick's departure for New York in 1966. His theater piece Play 4 (1966) was the only work for the Buchla that Subotnick completed in San Francisco.» 
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  52. ↑ Reid, Gordon. «SOUNDS OF THE '80S - Part 2: The Yamaha DX1 & Its Successors (Retro)». Sound On Sound (September 2001). http://www.soundonsound.com/sos/sep01/articles/retrofmpt2.asp. «With around 200,000 units sold, the DXs and TXs dominated the mid-'80s music scene in a way that non other keyboards or modules had done before, ...».   (Note: possibly this top sales record has been overwritten by Korg M1 (250,000 units), according to the Sound On Sound, February 2002)
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  70. ↑ Radio Squeals Turned to Music for Entire Orchestra, https://books.google.com/books?id=NygDAAAAMBAJ&lpg=PA51&ots=noRVnF-_aX&dq=Fingerboard%20Theremin&hl=ja&pg=PA51#v=onepage&q=Fingerboard&f=false 
    — l'artículu reportaba los nuevos instrumentos electrónicos de Léon Theremin utilizaos pola so orquesta llétrica na so primer presentación en Carnegie Hall, New York City, incluyendo'l Fingerboard Theremin, el tecláu Theremin con un controlador fingerboard y el Terpsitone (un instrumentu nel qu'un baillarín podría interpretar música al traviés del movimientu del so cuerpu)
  71. ↑ Theremin: ether music and espionage, University of Illinois Press, ISBN 978-0-252-02582-2, https://books.google.com/books?id=6DHlQJcMpBQC&lpg=PA145&dq=Fingerboard%20Theremin&hl=ja&pg=PA145#v=snippet&q=Fingerboard%201932&f=false, «In addition to its 61 keys (five octaves), it had a "fingerboard channnel" offering an alternate interface for string players.» 
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Bibliografía

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Llectura adicional

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  • Schmitz, Reinhard (2005). Analog Synthesis. Germany, Bremen: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2.
  • Shapiro, Peter (2000). Modulations: A History of Electronic Music: Throbbing Words on
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Enllaces esternos

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