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Muséu Solomon R. Guggenheim

Pa ver otros usos d'esti términu, Muséu Guggenheim.

El Muséu Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocíu como El Guggenheim, ye un muséu d'arte alcontráu nel númberu 1071 de la Quinta Avenida y l'esquina de la cai 89 nel vecinderu Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Ye casa permanente d'una coleición renombrada y en continua espansión d'obres impresionistes y post-impresionistes, lo mesmo que d'arte moderno tempranu y arte contemporáneo. De la mesma manera, el muséu entama esposiciones temporales especiales a lo llargo del añu. Esti muséu foi establecíu pola Fundación Solomon R. Guggenheim en 1939, primeramente llamáu'l "Muséu de Pintura Astracta", so la supervisión del so primer direutor, l'artista astracta Hilla von Rebay. El muséu tomó'l so nome actual, pocu dempués de la muerte del fundador de la Fundación, Solomon R. Guggenheim, en 1949.

Muséu Solomon R. Guggenheim
 Patrimoniu de la Humanidá UNESCO
 Llugar Históricu de los EE.XX.
muséu d'arte, edificiu de muséu y atraición turística
Llocalización
PaísBandera de Estaos Xuníos d'América Estaos Xuníos
EstaosBandera de Nueva York (estáu) Nueva York
Ciudá Nueva York
Borough Manhattan
Direición Quinta Avenida, 1071
Coordenaes 40°46′59″N 73°57′32″W / 40.7831°N 73.9589°O / 40.7831; -73.9589
Muséu Solomon R. Guggenheim alcuéntrase en los EE.XX.
Muséu Solomon R. Guggenheim
Muséu Solomon R. Guggenheim
Muséu Solomon R. Guggenheim (los EE.XX.)
Historia y usu
Apertura1937
Dueñu Fundación Solomon R. Guggenheim (es) Traducir
Direición Richard Armstrong
Hilla von Rebay (es) Traducir
Orixe del nome Solomon R. Guggenheim
Arquiteutura
Arquiteutu/a Frank Lloyd Wright
Estilu arquiteutura moderna
Superficie 6 ha
Patrimoniu de la Humanidá
Referencia 1496rev-008
Rexón Europa y América del Norte
Inscripción )
NRHP 05000443
Visitantes añales 1 100 000
Web oficial
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En 1959 el muséu foi movíu d'un espaciu arrendáu a la so llocalización actual; tamién reconocíu como una construcción representativa de l'arquiteutura del sieglu XX. L'edificiu cilíndricu foi diseñáu por Frank Lloyd Wright, más angostu nos sos niveles inferiores que cimeros, y concebíu como un "templu del espíritu". L'edificiu cunta con una rampla, que funde como galería, y estiéndese a lo llargo del edificiu dende'l nivel inferior, nuna espiral continua nes veres esteriores del edificiu y termina xusto per debaxo del tragaluz del techu. L'edificiu foi sometíu a una espansión y renovaciones en 1992, cuando una torre adicional foi construyida, de 2005 a 2008.

La coleición del muséu creció considerablemente, al traviés de 8 décades, y ta constituyida de delles coleiciones privaes bien importantes, empezando pola coleición orixinal que pertenecía a Solomon R. Guggenheim. La coleición ye compartida colos museos hermanos de la Fundación. En 2013, el muséu tuvo alredor de 1.2 millones de visitantes, y cuntó cola exhibición más popular d'arte contemporáneo na ciudá de Nueva York.[1]

Historia

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Primeros años y Rebay

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Solomon R. Guggenheim, miembru d'una familia rica de mineros, coleccionara trabayos d'arte de los "vieyos maestros" dende 1890. En 1926, Guggenheim conoció a l'artista Hilla von Rebay,[2] quien-y presentó ya introducir al arte vanguardista européu, particularmente l'arte astracto, que, según Rebay, tenía l'aspeutu "espiritual y utópicu" del arte non-oxetivo.[2]

Foi entós cuando Guggenheim camudó por completu la estratexa de la so coleición, enfocándolo en trabayos realizaos por artistes como Wassily Kandinsky, ente otros. Él empezó a amosar la so coleición nel so apartamentu nel Hotel Plaza na ciudá de Nueva York.[2][3]

Asina, mientres la so coleición privada creció considerablemente, Guggenheim estableció la Fundación Solomon R. Guggenheim, en 1937, pa fomentar l'apreciación del arte moderno.[3]

El "Muséu de Pintura Astracta"

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El primer llugar d'exhibición d'arte de la fundación, el "Muséu de Pintura Astracta", abrió les sos puertes en 1939 so la direición de Rebay, en Midtown Manhattan.[4] Col sofitu de Rebay, Guggenheim buscaba incluyir na coleición los exemplos más destacaos d'arte astracto disponible nesi momentu, según trabayos d'arte contemporáneo ceo d'artistes como Rudolf Bauer, Rebay, Piet Mondrian, Marc Chagall, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani y Pablo Picasso.[2][3][5]

A principios de la década de 1940, la fundación había yá atropáu una gran coleición de trabayos vanguardistas, onde la necesidá d'un edificiu permanente rescamplaba.[6] Nun foi hasta 1943, que Rebay y Guggenheim escribieron una carta al arquiteutu Frank Lloyd Wright, pidiendo que diseñara una construcción p'allugar y exhibir la coleición.[7] Wright aceptó la oportunidá, pa esperimentar nel ambiente urbano'l so característicu estilu orgánicu. Pa la creación del muséu, Wright realizó alredor de 700 bocetos y 6 conxuntos de dibuxos nun periodu de 15 años pa la so creación arquitectónica.[7]

En 1948, la coleición aumentó considerablemente tres la compra de la propiedá del comerciante d'arte Karl Nierendorf, formada por unes 730 obres d'arte, la mayoría d'elles pintures d'arte espresionista alemán.[5] Aquel día, la coleición de la fundación incluyía un ampliu espectru de trabayos espresionistes y surrealistes,con obres de Paul Klee, Oskar Kokoschka y Joan Miró ente otros.[5][8] Poco dempués de la muerte de Solomon R. Guggenheim en 1949, miembros de la familia Guggenheim, que tamién formaben parte de la xunta de directiva de la fundación, tuvieron diferencies filosófiques y personales con Rebay, y a finales de 1952, Hilla von Rebay arrenunció como direutora del muséu.[9] A pesar d'esto, Rebay, nel so testamentu, mandó a la fundación pieces de la so coleición personal; incluyendo trabayos por Kandinsky, Klee, Alexander Calder, Albert Gleizes, Mondrian y Kurt Schwitters.[8] El muséu foi renombráu como'l "Muséu Solomon R. Guggenheim" en 1952.[9]

Diseñu y construcción del edificiu

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Rebay y Wright concibieron l'edificiu como un "templu del espíritu", un espaciu nel que se facilitara una nueva forma d'almirar les pieces d'arte moderno de la coleición. Na so carta, Rebay escribiólu a Wright que "caúna de les obres maestres de la coleición tendría de ser entamada nel espaciu, y solo tu... vas poder atopar la posibilidá de faelo... quiero un templu del espíritu, un monumentu".[10][11] El critico Paul Goldberger señaló, primero que Wright concluyera'l so edificiu modernista, que "solo había dos diseños comunes pa museos: el Beaux Arts y l'estilu Internacional".[12] Goldberger consideró al edificiu como un catalizador pal cambéu, y señaló que yera "social y culturalmente aceptable pa un arquiteutu, un diseñu pal muséu altamente espresivu ya intensamente personal. Nesi sentíu, cada unu de los museos del nuesu tiempu son fíos del Guggenheim".[12]

 
L'atriu del muséu

De 1943 a principios de 1944, Wright produció 4 bocetos distintos pal diseñu inicial del muséu. Unu de los planes (bocetu C) ilustraba l'edificiu nuna forma hexagonal, con niveles inferiores pa les galeríes; ente que los demás teníen forma circular, y usaben una rampla continua que s'alzaba a lo llargo del edificiu. El conceutu orixinal de Wright foi llamáu'l "zigurat", una y bones el diseñu asemeyaba a les escaleres empinaes de los zigurat construyíos na antigua Mesopotamia.[13] La construcción del edifico foi lleváu a cabu d'alcuerdu al bocetu de Wright, nel que lo visitantes son empuestos al traviés d'una serie d'habitaciones comunicaes, y son obligaos a tornar poles escaleres al salir.[14] Wright entamaba que los visitantes del muséu llegaren a la parte cimera del edificiu nun elevador, y que baxaren con un ritmu pausáu al traviés de la nidia rimada de la rampla continua, por que vieren l'atriu del edificiu como la pieza final d'arte de la exhibición. L'atayante abierta apurre a los espectadores la posibilidá única de reparar simultáneamente delles badees de trabayu, y d'interactuar colos demás güéspedes del muséu nos distintos niveles del edificiu.[15]

Coles mesmes, antes d'asitiar la construcción na esquina de la cai 89 y la Quinta Avenida, Rebay, Wright y Guggenheim consideraron otres llocalidaes en Manhattan, Central Park, según nel vecinderu Riverdale de Bronx.[16] Guggenheim consideraba que la proximidá del muséu a Central Park yera importante; una y bones el parque apurriría un aliviu al ruiu, conxestión y demás bullicio causáu pela ciudá.[13] Amás, la naturaleza del parque daría-y un sentimientu d'inspiración al muséu.[16] L'edificiu encarnaría un intentu de Wright pa "rindir plasticidad inherente a les formes orgániques de l'arquiteutura".[14] Pos, el muséu sería l'únicu diseñáu pol arquiteutu. La llocalización definitiva, riquía que Wright diseñara l'edificiu verticalmente, y non nuna forma horizontal como en dalgunos de los sos bocetos, bien distintu a los trabayos que Wright realizara nos sos entamos.[13]

El diseñu n'espiral asemeyaba la concha d'un Nautilus, con espacios continuos fluyendo llibremente unos ente otros.[17] Inclusive cuando l'edificiu adoptaba la naturaleza, el diseñu de Wright tamién espresaba'l so toma sobre la ríxida xeometría de l'arquiteutura moderna.[17] Wright designó un significáu simbólicu a les formes del edificiu; añadiendo que "les formes xeométriques suxeren ciertes idees humanes, estaos d'ánimu y sentimientos - por casu: el círculu, l'infinitu; el triángulu, la unidá estructural; l'espiral, el procesu orgánicu; el cuadráu, la integridá".[18] Estes formes faen ecu unes con otres: les columnes ovalaes, por casu, retiren la xeometría estructural de la fonte. La circularidá de les figures ye'l leitmotiv (motivu central) , dende l'atayante hasta'l diseñu enllastráu nos pisos de la terraza.[16]

La superficie del edificiu foi fecha de formigón p'amenorgar el so costu, bien inferior al acabáu en piedra que Wright entamara.[19] Wright tamién propunxo que l'esterior fora de color coloráu, lo cual nunca foi realizáu.[20] La pequeña atayante, o "edificiu de monitoreo" como Wright llamar, alcontráu xunto a l'atayante más grande de la construcción, foi primeramente concebida p'allugar apartamentos pa Hilla von Rebay y Solomon R. Guggenheim; nel so llugar, esti espaciu foi utilizáu p'allugar oficines y almacenes.[21] En 1965, el segundu pisu del "edificiu de monitoreo" foi anováu pa exhibir la coleición en crecedera permanente del muséu, y, cola restauración del muséu ente 1990 y 1992, foi convertíu dafechu n'espaciu d'exhibición, bautizáu como'l "edificiu Thannhauser", n'honor a unu de los más importantes apurridores de la Fundación.[22] El plan orixinal de Wright p'alzar una torre adicional, departamentos, y estudios d'arte, nunca foi realizáu, en gran midida por razones de financiamientu, hasta la renovación y espansión del edificiu unes décades más tarde.[15][23] Amás, na construcción orixinal, el tragaluz-galería principal fuera cubiertu, lo cual comprometía los efeutos de llume que Wright articulara nos sos planes. Esto camudó en 1992, cuando'l tragaluz foi restauráu al so diseñu orixinal.[19]

Sweeney y finalización de la construcción

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El muséu en construcción (Payares de 1957)

En 1953, los criterios de coleición de la Fundación espandir so la direición de James Johnson Sweeney, el nuevu direutor del muséu. Sweeney desaprobó el refugu de pintures y escultures "oxetives" por Hilla von Rebay na coleición. Él llueu adquirió la obra "Adan y Eva" (1921) de Constantin Brâncuși, siguida d'otros trabayos por escultores modernistes, incluyendo Joseph Csaky, Jean Arp, Calder, Alberto Giacometti y David Smith.[5] Sweeney foi más allá del sieglu XX p'adquirir la obra "Home de brazos cruciaos" (1899) de Paul Cézanne.[5] Esi mesmu añu, la Fundación recibió como regalo 28 pieces d'arte, propiedá de Katherine S. Dreier, fundadora del la primer coleición americana en ser reconocida como Muséu d'arte moderno, el Société Anonyme. Diera fuera amiga de Rebay. Los trabayos incluyíen, ente otros, les obres: Little French Girl (1914-18) por Brâncuși, "Untitled still life" (1916) por Juan Gris, una escultura de bronze (1919) por Alexander Archipenko, y 3 colaxs (1919-21) por German Hanoverian Dadaist Schwitters. Tamién incluyía trabayos por Calder, Marcel Duchamp, El Lissitzky y Mondrian.[8] Sweeney tamién incluyó trabayos d'artistes impresionistes astractos como Alberto Giacometti, David Hayes, Willem de Kooning y Jackson Pollock.[24]

Sweeney reparó siquier los postreros 6 años de la construcción del edificiu, tiempu nel que tuvo una rellación antagónica con Frank Lloyd Wright, y disputes ente les que se destacar el llume del edifico.[25][26] El distintivu edifico cilíndricu sería la última obra mayor diseñada y empobinada por Wright, pos esti postreru finaría seis meses antes de la so apertura.[27] Dende la cai, l'edificiu paez un moñu blancu, curvado sobre una pila cilíndrica, más anchu nel so nivel cimeru qu'inferior, exhibiendo superficies curves per toos llaos. La so apariencia fai un gran contraste colos edificios típicos xeométricos y rectangulares de la ciudá de Manhattan que lo arrodien, un fechu previstu por Wright, quien reclamó que'l so muséu fadría paecer el Muséu Metropolitanu d'Arte como un "tenada Protestante".[27] Internamente, la galería forma una rampla n'espiral helicoidal, esguilando gentilmente dende'l nivel del suelu hasta'l tragaluz na parte cimera.[27]

Crítica y apertura del muséu

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Vista interior del muséu

Inclusive antes de la so apertura, el muséu foi criticáu pol diseñu de la so arquiteutura.[27][28] Dellos críticos creíen que l'edificiu opacaría les pieces d'arte exhibíes nel muséu.[6][29][30]"Al contrariu... l'edificiu y los trabayos d'arte crean una formosa sinfonía ininterrumpida que nunca esistiera nel mundu del arte enantes", escribió Wright.[29] Otros críticos, y munchos artistes, sentíen que yera incómodu y non aparente colgar les pintures na solombra, que l'edificiu nun tuviera ventanes, y que la cóncava exhibición arrodiara l'espiral central.[27] Poco primero de l'apertura'l muséu, 21 artistes roblaron una carta na que ciscaben que'l so trabayu fuera exhibíu nel sitiu.[27] L'historiador Lewis Mumford sumar al oprobio, señalando:

"Wright asignó a les pintures y escultures n'exhibición en tantu estes non infrinjan la composición de la so astracta composición... [Él] creó una "concha", que la so forma nun tien rellación cola función principal, orixinal y única, y nun ufierta la posibilidá de salida de les sos ríxides preconcepciones. [El pasiellu] tien, pa un muséu, un techu so - 9 pies y 8 pulgaes [llindando'l tamañu de les pieces a exhibir. La paré] inclinada escontra fuera, sigue l'enclín de la paré esterior, y nun se suponía que les pintures colgaren verticalmente, o qu'exhibieren el so planu real, yá que tán inclinaes con elles... Tampoco [puede'l visitante] escapar de la lluz que relluma nos güeyos, de les estreches ranuras y llargos espacios na paré".[31]

El 21 d'ochobre de 1959, 10 años dempués de la muerte de Solomon R. Guggenheim, y seis meses depués de la muerte de Frank Lloyd Wright, el Muséu abrió les sos puertes escontra llargos ensames.[32][33] L'edificiu foi llargamente aclamáu,[34][35] y foi fonte d'inspiración pa munchos otros arquiteutos.[13]

Años de Messer

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El tragaluz del edificiu

Thomas M. Messer foi'l socesor de Sweeney como direutor del Muséu, mas non como direutor de la Fundación dende 1961, y caltúvose ende 27 años, periodu mayor a cualesquier otru direutor de les mayores instituciones d'arte.[36] Cuando Messer tomó la direición, la forma na que'l muséu presentaba l'arte siguía en dulda, por cuenta de los desafíos que presentaba'l llume del edificiu, la galería-rampla continua y les parés curves non-verticales.[37] Considerábase difícil colgar apropiadamente les pintures nel vacíu de los nichos pocu fondos qu'arrodiaben l'espiral del centru; los llenzos llevantar al ser montaos na superficie de la paré. Les pintures inclinábense como nel "caballete del artista". Había espaciu llindáu pa la escultura.[27]

Casi darréu, en 1962, Messer tomo'l riesgu de poner una large exhibición, combinando les pintures de la coleición orixinal de Guggenheim con escultures emprestaes del la coleición de Hirshhron.[37] Les escultures tridimensionalessobremanera, aumentaben la problemática de "instalar un espectáculu nel muséu qu'aparenta la xeometría circular del infiernu" onde cualquier oxetu vertical paecía "estacada borracha" pola rimada del pisu, y la combadura de les parés que creaben ilusiones óptiques "irritantes".[38] Resultó que la combinación podría funcionar bien l'espaciu del Guggenheim, pero, Messer mentó nesi momentu que "taba asustáu. Yo sintiera qu'esa sería la mio última exhibición nel muséu".[37] Messer tuvo la previsión de preparar la organización d'una exhibición más pequeña d'escultures l'añu anterior, na qu'él afayó la forma de compensar la xeometría griespa del espaciu construyendo unes bases nun ángulu en particular, tantu que les pieces nun tuvieren nuna forma vertical pero paecieren talo.[38] Nel espectáculu d'escultures inicial, esti "trucu" nun funcionar pa una de les pieces n'exhibición, un móvil por Alexander Calder, que cuntaba con un cable que colgaba verticalmente na mesma escultura, que, una vegada asitiada na base, suxería allucinación nel contestu desnortiáu del pisu nel que s'atopaba.[38]

El siguiente añu, Messer adquirió la coleición privada del comerciante d'arte Justin K. Thanhauser, pa la coleición permanente del muséu.[39] Estes 73 pieces d'arte incluyíen trabayos impresionistes, post-impresionistes y obres maestres d'artistes modernistes franceses; incluyendo trabayos por Paul Gauguin, Édouard Manet, Camille Pissarro, Vincent van Gogh y 32 obres de Pablo Picasso.[8][40] "Trabayu y Procesu" ye una seria de delles exhibiciones qu'empezaron nel Guggenheim en 1984.[41] La primer temporada consistió na exhibición "Akhnaten" y "The Desert Music" por Philip Glass xunto con Christopher Keen, y Steve Reich en collaboración con Michael Tilson Thomas.

Krens, espansión del Muséu y internacionalización de la Fundación

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Thomas Krens, direutor de la Fundación Solomon R. Guggenheim de 1988 a 2008, dirixó la rápida espansión de la coleición del muséu.[42] En 1991, Krens aumentó la coleición en gran midida n'adquiriendo la coleición de Giuseppe Banduyu. Ensamblada por él, y pola so esposa, Giovanna, la coleición incluyía exemplos d'escultures minimalistas por artistes como Carl Andre, Dan Flavin y Donald Judd, y pintures minimalistas d'artistes como Robert Mangold, Brice Marden y Robert Ryman; lo mesmo que d'arte post-minimalista, arte conceptual y arte perceptivo d'artistes como Robert Morris, Richard Serra, James Turrell, Lawrence Weiner y munchos otros, notablemente trabayos producíos ente 1960 y 1970.[8][43] En 1992, la Fundación Robert Mapplethorpe agasayó 200 de los sos meyores fotografies a la Fundación; esto incluyía trabayos como colaxs, Polaroids, semeyes de celebridaes, auto-retrato, y fotografíes con temátiques como desnudos, flores y estatues. Tamién cuntó con construcciones de téuniques mistes, incluyendo'l famosu "Autu-retreto" (1998) de Mapplethorpe. Con esta adquisición, la Fundación dio entamu al so programa d'exhibición fotográfica.[8]

Tamién en 1992, l'espaciu del edificiu del muséu foi espandíu tres la construcción d'una torre adicional, alzada detrás del edificiu orixinal, y más grande qu'esti postreru; otramiente, hubo renovaciones nel edificiu orixinal.[23] La nueva torre foi diseñada pola compañía d'arquiteutura "Gwathmey Siegel & Associates",[44] quien analizaron los bocetos orixinales de Wright pa diseñar la torre de 10 pisos, de piedra caliar, que aproviría d'un espaciu estructural muncho más pequeñu. Amás, la torre allugaría 4 galeríes d'exhibición adicionales con parés planes "más apropiaes pa exhibir delles de les pieces".[15][23] Na construcción del edificiu orixinal, la galería principal del tragaluz fuera cubierta, que comprometía los efeutos de llume articulaos curioso por Wright. Esto cambéu en 1992, cuando'l tragaluz foi restauráu al so diseñu orixinal.[19] Pa esi entós, l'edificiu orixinal yá yera reconocíu como un iconu de la ciudá, y la construcción de la torre adicional foi un tanto controversial.

Pa financiar dichos movimientos, controversialmente, la Fundación vendería dellos trabayos por Kandinsky, Chagall y Modigliani pa consiguir alredor de $47 millones de dólares, atrayendo criticismu por intercambiar trabayos de "maestros" por trabayos d'arrezagaos "de moda". El críticu Michael Kimmelman del periódicu americanu The New York Times escribió que les ventes "espurrieron la normes aceptaes de coleición d'arte, más allá de lo que cualesquier otra institución americana tuviera dispuesta a faer".[19][45] Krens defendió les sos decisiones como "consistentes" colos principios de la Fundación y del Muséu, incluyendo la espansión internacional de la coleición, y la construcción de la coleición de post-guerra, pa "fortalecer les nueses posiciones de la preguerra"[43] y señaló que ventes como la del Muséu son practicaes regularmente por otros museos.[45] Simultáneamente, él espandió la presencia internacional de la Fundación, abriendo museos n'otros países.[46] Krens tamién foi criticáu pol so característicu estilu de negocios, y pol populismu y comercialización que recibió.[47][48] Un escritor comentó que "Krens fuera, tanto aclamáu como criticáu, por camudar lo qu'antes yera una institución pequeña neoyorquina nuna marca mundial, creando la primer institución multinacional d'arte real... Krens tresformó'l Guggenheim a una marca de sonadía llargamente conocida nel mundu de les artes".[49]

 
Teatro Peter B. Lewis

So la so alministración, el Muséu montó dalgunes de les sos exhibiciones más populares hasta'l momentu, incluyendo "África: l'Arte del Continente" en 1996; "China: 5,000 años" en 1998, "Brasil: Cuerpu y Alma" en 2001 y "L'Imperiu Azteca" en 2004.[50] Tamién amosó dacuando exhibiciones pocu avezaes, por casu una instalación d'arte comercial de motocicletes. La revista The New Criterion, por Hilton Kramer (orixinalmente críticu d'arte del periódicu The New York Times), condergó esta última esposición, titulada "L'Arte de la Motocicleta".[47][51] En 2009, una retrospectiva del trabayu de Frank Lloyd Wright, nel so 50 aniversariu, exhibióse l'apertura del Muséu Guggenheim, y diose a conocer que "l'Arte de la Motocicleta" fuera la exhibición más popular de Muséu pa 1992.[6]

En 2001, el muséu inauguró'l Centru d'Educación d'Arte Sackler pal públicu, que cuntaría con otra parte del diseñu orixinal de Wright, financiáu pola familia de Mortimer D. Sackler.[52] Alcontráu xusto debaxo de la grande atayante, esta instalación de 700 metros cuadraos allugaría clases y conferencies sobre artes visuales, performance, y l'oportunidá d'interactuar coles coleiciones, tanto especiales como la permanente, al traviés de los sos llaboratorios, los sos espacios d'exhibición, y les sos aules, según nel Teatru Peter B. Lewis.[52] Amás, en 2001, la Fundación foi agasayada la gran coleición de la Fundación Bohen, que, mientres dos décades, adquiriera nueves pieces d'arte, nes que destaquen películes, videos, fotografíes y nuevos medios de comunicación. Dellos artistes incluyíos na coleición fueron Pierre Huyghe, Sophie Cai y Jac Leirner.[2]

Restauración del Muséu

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Ente setiembre de 2005 y xunetu de 2008, el Guggenheim someter a una restauración esterior pa reparar resquiebros y[53] modernizar el so sistema, según detalles nel so esterior.[54] Na primer fase del proyeutu, un equipu conformáu por arquiteutos restauradores, inxenieros estructurales y conservadores arquiteutónicos trabayaron en xunto pa crear una valoración comprensiva de la condición del edificiu, pa determinar una estructura fundamentalmente segura. Esta valoración incluyía:

 
Estampilla de corréu americana, n'honor a Wright (1966)
  • la eliminación de la pintura orixinal de la superficie del edificiu, revelando asina cientos de resquiebros causaos pol tiempu y les condiciones climátiques temporales;[53]
  • monitoreo detalláu del movimientu de resquiebros escoyíos a lo llargo de 17 meses;
  • teunoloxía d'ecu-impacto, nel cual les ondes de soníu son unviaes al cementu, y el rebote ye midíu p'alcontrar los buecos ente les parés;
  • estudio láser nel esterior ya interiores de les superficies, que créese foi'l modelu láser enxamás compilado;
  • perforación de bases, al envís de recoyer muestres del cementu orixinal, y otros materiales de construcción; y
  • pruebes colos materiales d'arreglu potenciales.[55]

Gran parte del interior del muséu foi restauráu mientres la renovación de 1992 y mientres la construcción del espaciu adicional polos arquiteutos de Gwathmey Siegel and Associates. La restauración de 2005-2008 enfocóse primordialmente nel esterior y l'infraestructura del edificiu orixinal. Esto incluyó la restauración de tragaluces, ventanes, puertes, fachaes de cementu y guita, y banquetes esteriores. De la mesma manera, implementóse un control internu de temperatura. La meta yera caltener la mayor cantidá de texíos históricos del edificiu orixinal tanto como fuera posible, mientres se cumplíen los arreglos necesarios pal continuu usu del edificiu como muséu.[56]

 
Richard Armstrong, 2012

El 22 de setiembre de 2008, el Guggenheim celebró la terminación de la so restauración (de 3 años en total). L'alcalde de la ciudá de Nueva York, Michael R. Bloomberg, ofició la celebración que remataría cola premier del tributu "For the Guggenheim" de l'artista Jenny Holzer, un trabayu realizáu n'honor a Peter B. Lewis, quien sería'l mayor benefactor del proyeutu de restauración del Muséu. Otros partidarios de la restauración millonaria del Muséu incluyíen a la xunta de fideicomisarios de la Fundación Solomon R. Guggenheim, según el Departamentu d'Atenciones Culturales. Sofitu financieru adicional foi apurríu por parte del Estáu de Nueva York y la compañía MAPEI.[57] El muséu foi rexistráu como un Fitu Históricu Nacional el 6 d'ochobre de 2008.[58]

Años posteriores y actualidá

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En 2005, Krens ganó una disputa contra'l filántropu billonario Peter Lewis, Presidente de la Xunta de Direutores de la Fundación, y el mayor contribuyente de la Fundación na so hestoria. Lewis arrenunció a la presidencia de la xunta, espresando oposición a la idea de Krens d'espandir globalmente los museos de la Fundación.[59] Amás, en 2005, Lisa Dennison, una curadora bien importante de la Fundación, foi nomada como direutora del Muséu Solomon R. Guggenheim de la ciudá de Nueva York. Dennison arrenunció en xunetu de 2007, pa trabayar na casa de puyes Sotheby's.[60] Simultáneamente, la tensión ente Krens y la Xunta Directiva siguía, nun foi hasta febreru de 2008 que Krens arrenunció como Direutor de la Fundación. Sicasí, él entá ye tutor d'asuntos internacionales d'esta.[61]

Richard Armstrong, anterior direutor (mientres 12 años) del Muséu d'Arte Carnegie en Pittsburgh, foi nomáu como'l 5º direutor del Muséu'l 4 de payares de 2008.[62] Nancy Spector foi nomada como Curadora en Xefe y Direutora Suplente del Muséu.[63]

Adicionalmente, la coleición permanente de la Fundación y del Muséu crecieron.[2] La Fundación supervisa y alministra el préstamu de pieces de la coleición pa exhibiciones esternes y co-entama exhibiciones con otros museos y fundaciones pa fomentar la divulgación pública d'arte.[64] En 2013, alredor de 1.2 millones de persones visitaron el muséu, y esti postreru allugó la exhibición más popular de la ciudá de Nueva York (James Turell).[1]

Obres escoyíes de la coleición

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L'edificiu volvióse un iconu cultural, y puede ser vistu en dellos llugares de la cultura popular. El muséu apaeció en películes y series de televisión como The Cremaster Cycle, Someone to Watch Over Me, Bye Bye Birdie, Homes de negru, Na boda de la mio hermana, Downtown 81, Ugly Betty y Dineru na Solombra.[65] Na película americana Los Pingüinos de Pá inclúyese una secuencia na qu'unos pingüinos causen problemes na entrada del muséu, y esmúcense por tola estructura n'espiral dende los niveles cimeros hasta la planta baxa. Nel episodiu "La carrera" de la seria de comedia americana Seinfeld, el personaxe George Costanza asegura diseñar y dirixir la espansión del Guggenheim, añadiendo que "nun lu tomó enforma tiempu".

La revista estauxunidense The New Yorker incluyó múltiples vegaes al muséu na so portada y caricatures. Na "Guía de la ciudá de Nueva York nel mundu de Marvel" (2007) por Peter Sanderson, méntase que'l muséu formó parte na historietes Daredevil, vol. 1, #67 (1970), What If, vol. 1, #13 (1979) y Thor, #447 y #448 (1992).

Referencies

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Notes

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Fuentes

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Enllaces esternos

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