Joan Crawford
Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (23 de marzu de 1904, San Antonio – 10 de mayu de 1977, Nueva York), foi una actriz d'Estaos Xuníos. Foi una de les poques superestrelles de la dómina muda, con Greta Garbo, n'afaese al cine sonoru en Hollywood. Ye considerada la décima estrella femenina de tolos tiempos pol American Film Institute. Ganadora del premiu Óscar, del Cecil B. DeMille y nomada al BAFTA británicu.
Biografía
editarNació'l 23 de marzu de 1904 en San Antonio (Texas), nuna familia modesta. El so padre, Thomas -y Sueur, d'orixe francocanadiense, abandonó la familia enantes de la nacencia de Crawford. Depués, la so madre, Anna Bell, d'orixe suecu, casóse en segundes nupcies con Henry Cassin, empresariu de teatru, lo qu'ameyoró ostensiblemente la economía y la vida de la pequeña Lucille. Tenía dos hermanos mayores, Daisy LeSueur, que finó bien nuevu, y Hal Hays LeSueur, nacíu en 1903.
Primeros años
editarEn 1915 yá trabayaba como camarera nun hotel de Kansas City, compaxinándolo colos sos estudios en St. Agnes Convent, más tarde na Rockingham School y finalmente nel Stephen College de Columbia (Missouri) onde aprendió a baillar. El baille foi la so primer vocación, magar que sufrió un accidente que-y afectó les piernes. En 1921 debutó nel coru de la revista de Katherine Emerine, tamién en Kansas City.[11]
En 1925 ganó un concursu de danza que facilitó'l so llanzamientu como actriz pola Metro Goldwyn Mayer, nun principiu namái como doble de Norma Shearer. En 1925 collaboró na película Sally, Irene and Mary, inda nos años del cine mudu.
En 1926 actuó na película Nueches en París xunto a Charles Ray y en 1927 apaeció en Garres humanes (The Unknown), de Tod Browning, y en Fiebre de primavera (Spring Fever), de Edward Sedgwick. En xunto, fixo 23 filmes silenciosos.
Daquella, yera considerada una flapper, moza de conducta pocu convencional y paxellos raros, bien avanzada nes sos rellaciones amoroses.[12] Al contrariu qu'otres dives d'esta dómina, como Mary Pickford y Lillian Gish, pudo afaese al naciente cine sonoru, y el so matrimoniu con Douglas Fairbanks Jr. (el 3 de xunu de 1929), impulsó la so carrera. Tres cuatros film camudó de nome a Joan Crawford.
Cine sonoru
editarLa película cola que pasó al cine sonoru foi La fierecilla (Untamed, 1929), que, nun tuvo ésitu, pero nella, pasó la prueba de soníu yá que la so voz yera potente y espresiva. Destacó por un duru filme Night Nurse (1931), dirixida por William A. Wellman.
En El mundu que bailla (Dance, Fools, Dance, 1931), el públicu pudo ver a Joan Crawford con Clark Gable per primer vegada. El magnetismu ente los dos foi tal que l'estudiu decidió axuntalos en dellos proyeutos. Joan atopó un actor de la so talla y ello quedó afiguráu en Amor en venta (Possessed, 1931), de Clarence Brown, onde ella fai d'una trabayadora d'una fábrica que decide dir buscar nueva vida na ciudá.
En 1932 participó en Grand Hotel, famosa película d'Edmund Goulding, qu'ella definiría como «puntu crucial» na so carrera. Foi la primer película qu'arrexuntaba superestrelles como Greta Garbo, Wallace Beery, John Barrymore y Lionel Barrymore. Fixo amás So l'agua (1932), de Lewis Milestone.
En 1934 rodó Chained con Clark Gable, de Clarence Brown, que se diba a llamar "Amor sagrao y amor profano", y onde vemos el pasu del cine llibre al cine yá censuráu pol Códigu Hays;[13] amás de Asina ama la muyer, col mesmu direutor: narra de nuevu un amor desesperáu que protagoniza l'actriz.
Ente otres películes que siguieron, destaquen Maniquín (1938), y The Shining Hour, los dos dirixíes por Frank Borzage; Muyeres (1939), de George Cukor; Estrañu cargamentu (1940), rodada otra vegada por Frank Borzage; Susana y Dios (1940), y Una cara de muyer (1941), los dos dirixíes de nuevu por George Cukor; según Xunta en Francia y Toos besaron a la novia, dambes realizaes en 1942 por Jules Dassin
En 1944 abandonó la so rellación de exclusividad cola Metro y empezó a trabayar en dellos productores al tiempu ensin llegar a arreyar a nenguna: la Warner Brothers, la Columbia Pictures y, a la fin de la so carrera, la RKO Pictures.
Llogró'l destacáu Premiu Óscar a la meyor actriz en 1945 por Alma en supliciu (Mildred Pierce), la versión cinematográfica —por Michael Curtiz— d'una novela de James Cain. En 1947, per segunda vegada y en 1952, per tercer vegada, foi nomada al Premiu Óscar por Amor que mata, de Curtis Bernhardt, y Mieu súbito (Sudden Fear), de David Miller.
Trabayó en total en más de setenta películes; tenía un temperamentu bien fuerte que-y valió numberoses fregadures con distintos personaxes. La so boca ancha, la so cara cuadrada y los sos inmensos güeyos convirtióse nuna de les actrices más carismátiques y con meyor rexistru dramáticu de Hollywood. Pa munchos, encarna escepcionalmente la llucha de la muyer por llograr independencia vital y autonomía de decisiones. La guionista de la MGM Frederica Sagur Maas dixo: «Naide decidió faer de Joan Crawford una estrella. Joan Crawford convertir n'estrella porque ella quixo llegar a selo».[14]
Cítense enforma les sos interpretaciones tardíes, tantu en Johnny Guitar en 1954, de Nicolas Ray, como en What Ever Happened to Baby Jane? de Robert Aldrich, en 1962, na qu'apaez una muyer endurecida y daqué amargurida (qu'oldea cola fresca, anque non de guapura canónica, nes sos decenes de filmes iniciales). Pero nuna artista procedente del mudu y que la so trayeutoria caltener mientres más de cuatro décades, estes contribuciones estalares son detalle bien parcial, dada la estensión del so trabayu, nos tipos y nos tiempos. Amás, les sos películes de los años 30 y 40 —realizaes so la direición de William Wellmann, Sam Wood, Edmund Goulding, Clarence Brown, Lewis Milestone, George Cukor, Frank Borzage, Michael Curtiz o Jules Dassin— son d'una guapura especial, productu d'una actriz nuevo y vital, d'una muyer rica de matices y brengosa, capaz de reinventase: son muncho más significatives, en xunto, que les citaes.
Última etapa
editarEl so cayente empezó a faese más bultable nel cine a finales de los años 50 y foise dedicando cada vegada más a los negocios. Pero como muyer madura tornó a les pantalles pa encarnar a muyeres complexes, papeles nos que siempres tuvo bien a gustu. Interesantemente, en 1968, suplantó por unos capítulos a la so propia fía adoptiva, Christina Crawford nun papel del “culebrón” The Secret Storm (La Nube Secreta). La so última interpretación foi na película Trog en 1970.
Tres el so matrimoniu con Douglas Fairbanks, Jr., casóse en trés causes más: con Franchot Tone, con Philip Terry y, en 1955, con Alfred Nu Steele; esti postreru yera presidente de Pepsi-Cola, y, al morrer, dexó a Joan como miembru de la mesa directiva de dicha empresa. Adoptó a cuatro neños.
Foi autora de dos tomos de memories, dixebraes casi diez años: A portrait of Joan (1962) y My way of life (1971), que dexen conocer el so puntu de vista nos conflictos y nes aspiraciones de la so vida. La so fía adoptiva publicó la biografía Mommie Dearest (Mamina querida), tres la so muerte en 1977; nella apaecía Crawford como una muyer dominante y duro. Esti rellatu puede ponese, con procuru, al llau de los documentos apurríos pola actriz: la so trayeutoria cinematográfica dientro de Hollywood foi, sea que non, notable y de xuru modélica, dada la capacidá pa modificar en circunstancies desemeyaes y el rigor que manifestó siempres nel so trabayu. En 1981 Mommie dearest foi afecha al cine, con Faye Dunaway encarnando a Crawford.
Fallecimientu
editarLa so última apaición pública foi'l 23 de setiembre de 1974, nuna fiesta n'honor a la so vieya amiga Rosalind Russell (quien taba enferma de cáncer de mama) en Nueva York. Joan Crawford, finó un 10 de mayu de 1977 en Nueva York, por causa de un infartu de miocardiu, tamién llevaba tiempu careciendo cáncer de páncrees.
Nel so heriedu, nun dexó nada a los sos dos fíos mayores, según dexó escritu, «por motivos qu'ellos conocen de sobra», y a los sos dos fíes menores dexar 77 500 dólares a caúna. Tamién dexó dineru pa fines benéficos ya instituciones como l'American Cancer Society, American Heart Association y The Motion Picture Home, ente otros.
Rivalidaes
editarLa so enemiga profesional y personal foi l'actriz Bette Davis, otru mitu del cine. Dambes repunábense, y curiosamente tocó-yos trabayar xuntes como protagonistes nel escelente filme What Ever Happened to Baby Jane? onde Crawford ye 'Blanche Hudson' maltratada brutalmente por 'Jane Hudson' (Bette Davis). Mientres el rodaxe, Bette Davis fixo instalar una máquina dispensadora de Coca-Cola nel set, pa faer enoxar a Joan Crawford yá que'l so maríu, Alfred Nu Steele, yera un executivu de Pepsi-Cola.[15]
Crawford tenía otra enemiga menos conocida: odiaba a Norma Shearer, que tando casada con un gran executivu de la MGM atropaba los meyores papeles. Na adautación fílmica del llibru A Free Soul, el guionista pensara en Crawford, y Crawford engarró en devanéu por consiguir el papel: tando Irving Thalberg na producción de la película, el papel 'Jan Ashe' recayó na so esposa, Norma. La película foi nomada pa tres premios Óscar, incluyendo meyor actriz principal pa ésta. Comentando la "ventaya" que tendría Shearer pa llograr los bonos papeles, Crawford dicía: «Duerme col xefe. ¿Quién puede competir con eso?».[16] Y descalificaba l'apariencia y talentu de Shearer: «Nun lo entiendo. Ye bizca, dágara, y nun puede actuar nin una maldita cosa. ¿Qué ye lo que ven nella?». Ante lo cual Shearer respondió: «Ye imposible faer daqué bien fechu ensin tria-y los pies a delles persones; tener enemigos ye inevitable cuando unu fai les coses bien».[17]
Mientres la grabación de la comedia de 1939 The Women, la so rivalidá volvióse más evidente (Crawford texía fuertemente mientres les grabaciones de les escenes de Shearer), por ello, George Cukor, el direutor, tuvo qu'echala del plató. L'enfrentamientu foi bonu pa la película, la bona publicidá, y la bona producción fixeron de la película un ésitu. El personaxe de Crawford nesa película ye de daquién que roba l'home al personaxe de Shearer; y dixo Crawford: «Adoro interpretar a perres, y ella ayudóme n'eso».[18]
Legado
editarJoan dexó buelga nel cine y nel públicu polo xeneral. Cuando'l American Film Institute publicó una llista de los 50 meyores actores del sieglu XX, ella foi asitiada nel puestu númberu 10, pasando más de 20 años del so fallecimientu. Recibió una estrella nel Paséu de la Fama el 8 de febreru de 1960, nel 1750 de Vini Street.
El grupu musical Sonic Youth fixo un cantar llamáu como una de les sos películes más famoses, Mildred Pierce y, nel videoclip, apaecen imáxenes de felicidá estrella nel Paséu de la Fama. La conocida pintora Margaret Keane retratar nun cuadru. En 2012 puyóse'l Óscar que ganó pol so papel principal en Mildred Pierce, y llegóse a pagar por él una suma d'aproximao 427 000 dólares.
Filmografía
editarSilente
editar- Ropa vieyo (Old Clothes, 1925)
- The Only Thing (1925)
- El Jazz-Band del Folies (Pretty Ladies, 1925)
- Como les caparines (Sally, Irene and Mary, 1925)
- The Boob (1926)
- Nueches de París (París, 1926)
- Un sportman d'ocasión (Tramp, Tramp, Tramp, 1926)
- Fiebre de primavera (Spring Fever, 1927)
- Baillarines con taxímetru (The Taxi Dancer, 1927)
- Filibusteros modernos (Twelve Miles Out, 1927), de Jack Conway
- Corazones comprensivos (The Understanding Heart, 1927)
- Garres humanes (The Unknown, 1927), de Tod Browning
- Pola razón y la fuercia (Winners of the Wilderness, 1927)
- La ruta de Singapur (Across to Singapore, 1928)
- Suañu d'amor (Dream of Love, 1928)
- La cárcel de la redención (Four Walls, 1928)
- The Law of the Range (The Law of the Range, 1928)
- Our Dancing Daughters (Our Dancing Daughters, 1928)
- Rose Marie (Rose-Marie, 1928)
- El cadete de West Point (West Point, 1928), de Edward Sedgwick
- El piropeador (The Duke Steps Out, 1929)
- Hollywood Revue (The Hollywood Revue of 1929, 1929)
- Xugar con fueu (Our Modern Maidens, 1929)
Sonoru
editar- La indomable (Untamed, 1929), de Jack Conway
- Lluz de Montana (Montana Moon, 1930), dir. Malcolm St. Clair
- Novies ruborosas (Our Blushing Brides) (1930), Harry Beaumont
- Paga (Paid, 1930), dir. Sam Wood
- Dance, Fools, Dance (Dance, Fools, Dance, 1931), dir. Harry Beaumont
- Laughing Sinners (Laughing Sinners, 1931), de Harry Beaumont
- Amor en venta (Possessed, 1931), dir. Clarence Brown
- Diamantes robaos (Slippery Pearls(1931), dir. William C. McGann,
- Night Nurse (1931), dir. William Wellman
- Esta edá moderna (This Modern Age, 1931, de Nick Grinde
- Gran Hotel (Grand Hotel, 1932), dir. Edmund Goulding
- Letty Lynton (1932) dir. Clarence Brown
- So l'agua (Rain) (1932), dir. Lewis Milestone.
- Dancing Lady (Dancing Lady, 1933), de Robert Z. Leonard
- Vivamos güei (Today We Live, 1933), de Howard Hawks.
- Chained (Chained, 1934), de Clarence Brown
- Forsaking All Others (Forsaking All Others), 1934), dir. de W.S. Van Dyke
- Asina ama la muyer (Sadie McKee, 1934), dir. Clarence Brown
- Yo vivu la mio vida (I Live My Life, 1935), dir. W.S. Van Dyke
- Nun queden dames (No More Ladies, 1935), dir. Edward H. Griffith, George Cukor
- La pícara formosa (The Gorgeous Hussy) (1936), dir. Clarence Brown
- Amor en priesa (Love on the Run, 1936), dir. W.S. Van Dyke
- La novia vistía de colloráu (The Bride Wore Rede, 1937), dir. Dorothy Arzner
- Lo último de la Sra. Cheyney (The Last of Mrs. Cheyney, 1937), dir. Richard Boleslawski
- Maniquín (Mannequin, 1938), dir. Frank Borzage
- The Shining Hour (The Shining Hour, 1938), dir. Frank Borzage
- Ice Follies of 1939 (1939), de Reinhold Schunzel
- Muyeres (The Women, 1939), dir. George Cukor
- Estrañu cargamentu (Strange cargo, 1940), dir. Frank Borzage
- Susana y Dios (Susan and God, 1940), dir. George Cukor
- When Ladies Meet (When Ladies Meet, 1941), dir. Robert Z. Leonard
- Una cara de muyer (A Woman's Face, 1941), dir. George Cukor
- Xunta en Francia (Reunion in France, 1942), dir. Jules Dassin
- Toos besaron a la novia (They All Kissed the Bride, 1942)
- So barruntu (Above Suspicion, 1943), dir. Richard Thorpe
- Hollywood Canteen (1944), dir. Delmer Daves
- Alma en supliciu (Mildred Pierce, 1945), dir. Michael Curtiz
- Humoresque (1946), dir. Jean Negulesco
- Ente l'amor y el pecáu (Daisy Kenyon, 1947), dir. Otto Preminger
- Amor que mata (Possessed, 1947). dir. Curtis Bernhardt
- Flamingo Road (Flamingo Road, 1949), dir. Michael Curtiz.
- L'amor nun puede esperar (It's a Great Feeling, 1949), de David Butler
- Los condergaos nun lloren (The damned don't cry, 1950)
- La envidiosa (Harriet Craig, 1950)
- Adiós, el mio amor (Goodbye, My Fancy, 1951)
- Mieu súbito (Sudden Fear, 1952), de David Miller
- La muyer peligrosa (This Woman Is Dangerous, 1952), de Felix Y. Feist
- El cantar de l'antorcha (Torch Song, 1953), de Charles Walters
- Johnny Guitar (Johnny Guitar, 1954), dir. Nicholas Ray
- Una muyer na sablera (Female on the Beach, 1955), de Joseph Pevney
- Queen Bee (1955), de Ranald MacDougall
- Fueyes de seronda (Autumn Leaves, 1956), de Robert Aldrich
- La hestoria d'Esther Costello (The Story of Esther Costello, 1957), de David Miller.
- Muyeres frente al amor (The Best of Everything, 1959)
- What Ever Happened to Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962)
- Los guardianes (The Caretakers) (1963)
- El casu de Lucy Harbin (Strait-Jacket, 1964)
- Xugando cola muerte (I Saw What You Did, 1965), de William Castle
- El circu del crime (Berserk, 1967), de William Castle
- Night Gallery (1969), de Steven Spielberg
- Trog (1970), de Freddie Francis (británica)
Premios y nominaciones
editarAñu | Categoría | Película | Resultáu |
---|---|---|---|
1952 | Meyor Actriz | Mieu súbito | Candidata |
1947 | Meyor Actriz | Amor que mata | Candidata |
1945 | Meyor Actriz | Alma en supliciu | Ganadora |
Añu | Categoría | Película | Resultáu |
---|---|---|---|
1952 | Meyor Actriz - Drama | Mieu súbito | Candidata |
1970 | Premiu Cecil B. DeMille | Honoríficu | Premiu a la trayeutoria |
Añu | Categoría | Película | Resultáu |
---|---|---|---|
1963 | Meyor Actriz | What Ever Happened to Baby Jane? | Candidata |
Fuentes
editar- Lawrence Quirk, Joan Crawford: the essential biography, Twenty-First Century Books. 2002, ISBN 0-8131-2254-6.
Referencies
editar- ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 10 avientu 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 30 avientu 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ Afirmao en: autoridaes BNF. Identificador BnF: 11936318t. Data de consulta: 10 ochobre 2015. Autor: Biblioteca Nacional de Francia. Llingua de la obra o nome: francés.
- ↑ Afirmao en: Find a Grave. Data de consulta: 18 xunu 2024. Llingua de la obra o nome: inglés.
- ↑ URL de la referencia: https://www.nytimes.com/1977/05/11/archives/joan-crawford-dies-at-home-joan-crawford-screen-star-dies-in.html.
- ↑ Identificador de persona en The Peerage: p31912.htm#i319116. Data de consulta: 5 febreru 2024.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 Identificador de persona en The Peerage: p31912.htm#i319116. Data de consulta: 7 agostu 2020.
- ↑ 8,0 8,1 Afirmao en: The Peerage. Identificador de persona en The Peerage: p31912.htm#i319116. Data de consulta: 16 ochobre 2024. Autor: Darryl Lundy. Llingua de la obra o nome: inglés.
- ↑ Biblioteca Nacional de Francia. «autoridaes BNF» (francés). Consultáu'l 10 ochobre 2015.
- ↑ 10,0 10,1 10,2 Identificador Óscar de nominado: 6677. Data de consulta: 29 avientu 2020.
- ↑ David Denby, "Escape Artist: The Case for Joan Crawford", The New Yorker, 3 de xineru, 2011.
- ↑ Enric Ros, llibretu de Amor en venta, Notorius, 2014
- ↑ J. Vallet, llibretu sobre Clarence Brown, Chained, Notorius, 2014
- ↑ Cita riquida
- ↑ Cita riquida
- ↑ Cita riquida
- ↑ Cita riquida
- ↑ http://www.bellaonline.com/articles/art8244.asp
Enllaces esternos
editar- Joan Crawford na Internet Movie Database (n'inglés)
- Joan Crawford na Internet Broadway Database (n'inglés)
- Joan Crawford n'AllMovie (n'inglés)
- «Joan Crawford». en Find a Grave. (n'inglés)
- El paraísu de Joan Crawford
- Joan Crawford, divasthesite.com
- Biografía de Joan Crawford
- Joan Crawford en todocine.com
- Información y semeyes de Joan Crawford, páxina n'español Archiváu 2009-05-15 en Wayback Machine
- (enllaz rotu disponible n'Internet Archive; ver l'historial y la última versión). DivX Clásicu