Arnold Schönberg
Arnold Schönberg (13 de setiembre de 1874, Viena – 13 de xunetu de 1951, Los Angeles) foi un compositor, teóricu musical y pintor austriacu d'orixe xudíu. Desque emigró a los Estaos Xuníos, en 1933, adoptó la forma Arnold Schoenberg pa escribir el so nome, y asina ye como suel apaecer nes publicaciones d'idioma inglés.
Ye reconocíu como unu de los primeros compositores n'enfusase na composición atonal, y especialmente pola creación de la téunica del dodecafonismu basada en series de dolce notes, abriendo la puerta al posterior desarrollu del serialismu de la segunda metá del s. XX. Amás, foi'l líder de la denomada Segunda Escuela de Viena.
Biografía
editarHasta la Primer Guerra Mundial
editarArnold Schönberg foi fíu de Samuel Schönberg (1838-1889), un zapateru natural de Hungría, y de Pauline Nachod (1848-1921), quien creció en Praga. La so carrera musical empezó abondo ceo: a los nueve años yá yera violinista y compositor autodidacta. Tres la muerte del so padre, en 1889, viose obligáu a curiar del bienestar de la so familia y empezó a trabayar como aprendiz d'emplegáu nel bancu Wiener Privatbank Werner & Co. Mientres estos años, solo podía satisfaer la so pasión pola música mirando de lloñe los conciertos al campu realizaos en parques como'l Augarten o'l Wiener Prater. Invertía parte del so sueldu en numberoses funciones d'ópera y, d'ente toes, prefería siempres les de Richard Wagner.
Según les sos memories, Schönberg debe'l so persistente desarrollu artísticu a trés persones: Oskar Adler, quien-y tresmitió conocencies básicos de teoría musical, poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien espertó en Schönberg una amplia consciencia ética y moral, según una oposición escontra lo común y lo popular”; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg pol so ingresu como violonchelista na orquesta amateur “Polyhymnia”, en 1885. El direutor d'orquesta reconoció'l talentu de Schönberg y, en 1898, ayudar na interpretación (esitosa) del Primer Cuartetu pa cuerdes en Re menor na Sala Bösendorf de la Sociedá Musical de Viena. Pese al fechu de que Schönberg tomó clases de composición con Zemlinsky per dellos meses, consideraba haber aprendíu más al traviés del estudiu de les obres de los grandes compositores, sobremanera, les de Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart.
Al traviés de Zemlinsky, Schönberg pudo echar raigaños nel ambiente musical de Viena y la so contorna. Dempués de la so salida del bancu, asumió la direición del Coru “Freisinn” de Mödling y del Coru Masculín de Cantar de Meidling, según el puestu de maestru del Coru de metalúrxicos de Stockerau.
El 7 d'ochobre de 1901, nuna oficina de Rexistru Civil de Bratislava, Schönberg casóse cola hermana de Zemlinsky, Mathilde, quien había quedáu embarazada na primavera del mesmu añu. El matrimoniu relixosu tuvo llugar once díes dempués na ilesia protestante de la cai Dorotheergasse, en Viena. Arnold Schönberg y Mathilde Zemlinsky tuvieron dos fíos: Gertrud (1902-1947), y Georg (1906-1974).
La primer discípula de Schönberg foi Vilma von Webenau, a quien dio lleiciones de harmonía y composición a partir de 1898/99, y qu'inclusive lo siguió a Berlín depués de la so mudanza n'avientu de 1901. Nesta ciudá, Schönberg empezó a dictar clases d'harmonía nel Conservatoriu Stern en 1902, por invitación de Richard Strauss; sicasí, solo un añu dempués tornó a Viena, onde entabló una rellación personal con Gustav Mahler.
En 1904 cofundó la Sociedá de Compositores; Anton Webern y Alban Berg convertir nos sos discípulos.
Los años que siguieron, previos al españíu de la Primer Guerra Mundial, carauterizar pola composición d'obres notables. A esti periodu pertenecen los sos dos primeros Cuartetos pa cuerda y la Primer Sinfonía de Cámara (1907-1908), que los sos estrenos provocaron gran polémica, tamién s'alluguen nesta dómina les sos Gurre Lieder (Los cantares de Gurre), el Tratáu d'Harmonía (1911) y el ciclu de cantares Pierrot Lunaire (1912).
En 1910 foi refugada la so solicitú pa ocupar una cátedra en composición musical na Academia de Viena, y volvió a Berlín un añu dempués como docente del Conservatoriu Stern. En 1915 foi llamáu al exércitu y preparáu como oficial de reserva. Sicasí, Schönberg foi unviáu a acutar antes de ser llamáu a les files nuevamente en 1917. Completó'l so tiempu de serviciu nuna capiya militar.
Dempués de la Primer Guerra Mundial
editarTres el final de la guerra, Schönberg fundó en Viena la Sociedá pa Interpretaciones Musicales Privaes”, que tomó la misión d'ufiertar obres nueves y/o consideraes significatives por Schönberg y el so círculu. Les obres de numberosos compositores, como Béla Bartók, Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Gustav Mahler, Hans Pfitzner, Maurice Ravel, Max Reger, Alexander Scriabin, Richard Strauss y Igor Stravinsky, fueron incluyíes nos programes de conciertos entamaos pola Sociedá. A la execución de trabayos sinfónicos siguieron obres pa orquesta de cámara, que siguen interpretándose hasta los nuesos díes.
En 1923 publicó “Métodu de composición con doce sonidos” (Música dodecafónica), una téunica de composición que nun enseñó n'otru llugar y de la que poques vegaes falaba. Depués de la muerte de la so esposa, Mathilde, el 18 d'ochobre d'aquél añu en Mödling, casóse cola fía del so discípulu Rudolf Kolisch, Gertrude Kolisch, el 28 d'agostu de 1924. Tuvo con ella trés fíos: Nuria (en 1932, quien sería depués esposa del compositor Luigi Nonu), Ronald (1937) y Lawrence (1941).
Tuvieron De pasar munchos años primero que Schönberg fuera un compositor dafechu reconocíu. En 1925 foi convocáu pol compositor Georg Schumann a l'Academia de les Artes de Prusia, onde se fixo cargu del cursu de maestría en composición. Foi retiráu del puestu pola llexislación nazi en setiembre de 1933 por cuenta de motivos racistes, razón pola cual volvió profesar la fe xudía qu'abandonara na so mocedá. Emigró a los Estaos Xuníos un mes dempués.
Nos Estaos Xuníos
editarEn pasando un añu en Boston y Nueva York, Schönberg foi profesor per dellos años, de primeres na Universidá del Sur de California y depués na Universidá de California, en Los Angeles. En 1940 llogró la nacionalidá estauxunidense. Nos Estaos Xuníos, Schönberg completó dalgunos de los sos trabayos más conocíos, ente los que s'atopen el so Cuartetu de Cuerda Nᵘ 4 (1936), la musicalización pa la oración del Kol Nidre (1939), un Conciertu pa pianu (1942), según “Un sobreviviente en Varsovia” (1947) para orador, coru masculín y orquesta, que trata sobre les esperiencies d'un home nel guetu de Varsovia. Tamién escribe nesta dómina cuatro libros teóricos: Models for Beginners in Composition (Modelos pa Primerizos en Composición, 1943), Structural Functions of Harmony (Funciones estructurales d'harmonía, 1954), Preliminary Exercises in Counterpoint (Exercicios preliminares de contrapuntu, 1963) y Fundamentals of Musical Composition (Fundamentos de la Composición Musical, 1967). De 1948 a 1950 caltuvo discrepancies con Thomas Mann sobre la novela d'esti postreru Doktor Faustus, na que s'aludía a la música dodecafónica. Cola muerte de Schönberg, el 13 de xunetu de 1951, quedaron inconclusas trés de les sos obres de conteníu relixoso, específicamente la cantata La escalera de Jacob, la ópera Moisés y Aarón y el ciclu Salmos Modernos. Sicasí, Moisés y Aarón llogró un gran ésitu al representase en dos actos. La dramática confrontación ente profeta y sacerdote constitúi unu de los trabayos más espresivos de la obra de Schönberg.
El 14 de setiembre de 1949 recibió'l certificáu de ciudadanía de la so ciudá natal, Viena. Finó en 1951 por cuenta de una afección cardiaca, depués de sufrir un ataque al corazón en 1946.
L'estensu legáu de Schönberg (manuscritos musicales, manuscritos de testu, fotografíes históriques, la so biblioteca, etc.) caltúvose nun principiu nel Institutu Arnold Schoenberg de la Universidá de California del Sur, en Los Angeles. En 1998 esti material foi cedíu al Centru Arnold Schönberg de Viena, onde pue ser consultáu con fines d'investigación.
Obres ya influyencia
editarArnold Schoenberg plantegó una de les grandes revoluciones estétiques del sieglu XX convencíu de que siguía la tradición alemana. Interesába-y inscribise dientro d'una tradición cultural enraigonada pa sofitase en daqué conocíu y seguro, antes de saltar al vaciu y abandonar definitivamente la tonalidá funcional. Asina, llevaría'l cromatismu wagneriano al so puntu culminante, hasta desintegrar el sistema y crear otru nuevu, basáu en regles bien distintes, alloñaes de la tensión ente harmónicos que reinara mientres tres siglos na música occidental.[7]
Fondamente influyíu pola corriente wagneriana que trescaló'l fin del sieglu, y tamién poles obres de Johannes Brahms, quien lu sirvía como modelu pa teorizar el llugar de la razón nel arte, les primeres composiciones de Schönberg asítiase nel posromanticismu, y presenten les carauterístiques propies d'esta dómina: orquestación recargada y composiciones que tomen elementos d'otros xéneros artísticos, de cutiu de la lliteratura (el sextetu de cuerda La nueche tresfigurada, el ciclu de cantares Gurre Lieder, el poema sinfónicu Pelleas y Melisande y la composición coral Paz na Tierra). Munches de les sos obres estrenar na Sala de la Sociedá Musical de Viena. Otros trabayos importantes d'esta dómina fueron la so Primer Sinfonía de Cámara pa 15 preseos (1906) y la so Segunda Sinfonía de Cámara pa 19 preseos, que magar empezó este mesmu añu, nun completó hasta 1939.
Los sos postulaos teóricos, paecíos a los de Stravinsky, tienen distintes consecuencies: l'arte nun espresa nin tresmite otra cosa qu'arte. Trátase del arte pol arte. Schoenberg buscaba que cada soníu y cada intervalu ente soníos tuvieren un valor en si mesmos independientemente del so funcionalidad tonal. La so esmolición fundamental foi llograr una concepción que tuviera carauterizada poles idees d'integridá y totalidá.
La so música dexa d'asitiase nel sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, esto ye, qu'a partir d'esi momentu la so música vuélvese atonal (Cuartetu pa cuerda nᵘ 2). Schönberg refugaba esta denominación, y prefería el términu “politonal”. Más tarde, los conceutos de “atonal” y “atonalidad” impunxéronse. Sicasí, son entá bien aldericaos na música, y nun tienen de considerar se sinónimos.
Esta fase, conocida como la “Llibre atonalidad”, condució les idees de Schönberg sobre composición a un caleyón ensin salida, yá que precisaba nuevos catálogos de material y de regles pa cada nueva composición. Depués de numberosos intentos, escribió al so discípulu Josef Rufer en xunetu de 1921: “Güei realicé un descubrimientu que va asegurar la supremacía de la música alemana mientres los próximos cien años”.
En 1921, Schönberg desenvolvió en Modling el so “Métodu de composición con doce sonidos”, tamién conocíu como “dodecafonía”. Esti métodu nació independientemente del desenvueltu pol compositor Josef Matthias Hauer, quien desenvolviera tamién una téunica de composición dodecafónica que tien dellos conceutos de mancomún col métodu de Schönberg, como la división hexacordal, que Hauer llamaba "Tropu", pero ensin la solidez constructiva de la interválica del de Schönberg. Con esti nuevu sistema Schönberg creyó ser capaz de plantegar una estructura interna teórica pa cada obra. Concebíu primeramente como una solución personal pa un conflictu personal, el métodu dodecafónico foi aplicáu por dalgunos de los sos discípulos, especialmente por A. Webern, con entusiasmu, a pesar de que Schönberg nunca lo enseñara nes sos clases teóriques. El so discípulos direutos esplotar al traviés del analís de les sos obres. Foi namái cola publicación de los llibros de testu d'otru compositor (Krenek) a partir de 1940, y gracies al vehemente encamientu de Theodor W. Adornu, que'l métodu foi adoptáu rápido por munchos compositores, ente los que s'atopaba Igor Stravinsky. Schönberg emplegó'l métodu dodecafónico nes sos obres principales hasta'l final de la so vida. N'obres esporádiques, como la Suite n'estilu antiguu (en Sol mayor pa orquesta de cuerdes, 1934), o nes Variaciones pa orquesta de vientu en Sol menor op. 43 (1943), volvió emplegar el sistema tonal.
Schönberg yera un home de lletres en tol sentíu de la pallabra. Escribió por sigo mesmu los llibretos de los sos oratorios y óperes, lo mesmo que de munches de les sos cantares. La so vasta actividá educativa y una abondosa correspondencia, según la necesidá de defender les sos obres y teoríes públicamente y de manera continua, fueron elementos decisivos na so formación. Sobre la base d'ellos desenvolvió un estilu que nun almitía contradicción, de cutiu polémicu, que xunía a la claridá analítica un marcáu rigor y una énfasis ocasional. Dellos de los sos ensayos cuntar ente los testos fundamentales d'estética musical del sieglu XX.
Ye imposible valorar en tola so magnitú la influyencia de Schönberg na música del sieglu XX. La so obra brindó un impulsu radical a les téuniques de composición y los sos fundamentos teóricos, qu'inclúin dende la atonalidad y la música dodecafónica hasta la música serial y, a lo último, la música electrónica.
Discípulos, intérpretes y amigos
editarEn redol a Schönberg formóse un círculu de simpatizantes que sería conocíu depués como la Segunda Escuela de Viena, ente los que s'atopaben Alban Berg y Anton Webern.
Na primer metá del sieglu XX, intercedieron por Schönberg renombraos intérpretes, como los pianistes Artur Schnabel y Eduard Steuermann, los direutores Hans Bosbaud y Hermann Scherschen, según el cuñáu de Schönberg, el violinista Rudolf Kolisch.
Schönberg foi íntimu amigu del arquiteutu vienés Adolf Loos, al que conociera nel salón de Eugenie Schwarzwald. Loos dedicóse pa tola vida a la representación de les composiciones de Schönberg, dalgunes de les cualos subvencionaba de callao (ente les que s'atopaba, probablemente, el famosu Conciertu del escándalu de 1913 (Conciertu de la bofetada)). Adolf Loos foi de muncha influyencia na posición de Schönberg frente a entrugues sobre moral y verdá artística. La demanda de Schönberg, “la música nun tien d'afatar, sinón ser verdadera”, puede asitiase en rellación direuta cola estética de Loos, y n'especial cola so llucha contra toles formes d'arte aplicao y a favor de la dignidá de les verdaderes artes plástiques, que tenía la necesidá de prostituyise” ensin nengún reparu pa gustu del públicu.
Schönberg como pintor
editarEnte 1906-1912, según en 1913, Schönberg dedicar con percuru a la pintura. En vida, los sos cuadros yá formaren parte de diez exposición, ente les que se cunta la esposición El Caballeru Azul, empecipiada pol so colega y amigu Vasili Kandinski. Munches declaraciones crítiques, a despecho de la so diletantismu, brindaron a les obres escultóriques un mayor significáu a partir de la so muerte. Schönberg ocupa anguaño, pol so propiu méritu, una posición ente los principales pintores de la dómina como Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Richard Gerstl, Gustav Klimt, Max Oppenheimer y Albert Paris Gütersloh.
En cuanto al conteníu, los 361 cuadros de la vasta obra de Schönberg clasificar en dellos xéneros: xunto a numberosos semeyes y autorretratos destaquen les sos “Visiones” y “Miraes”, nos que s'atopa una alta espresividá; coles mesmes, esiste una serie de paisaxes y borradores de decoraos pa les sos propies obres. Al igual que nes sos composiciones musicales, l'estilu de composición de los sos cuadros realizaos ente 1906 y 1911 ye llibre. Schönberg nun pinta pa producir un cuadru guapu”, sinón pa “afitar les sos sensaciones suxetives” (Vasili Kadinski). Estos cuadros tienen de ser vistos como'l resultáu de les sos necesidaes interiores.
N'oposición a la so actividá compositora, qu'algamó a apoderar al traviés del estudio autodidacta de los “antiguos maestros”, Schönberg considerábase un aficionáu nel terrén de la pintura. Nun tener formación teórica nin estética, pero según delles declaraciones yera un bon dibuxante, con un manexu fayadizu de les proporciones y midíes. Les fontes disponibles nun establecen hasta qué puntu Schönberg rellacionaba la so pintura cola so música. Nuna ocasión declaró al respeutu: “La mio pintura y la mio música nun tienen nada de mancomún. La mio música ye'l resultáu d'una teoría puramente musical y namái tien de ser valorada tomando en cuenta la so naturaleza musical” (1913). N'otra ocasión, declaró: “pa mi, foi igual que componer. Diome la posibilidá d'espresame, de comunicar les mios emociones, idees y sentimientos; seique ésta seya la clave pa entender estos cuadros, o tamién pa nun entendelos” (1949). N'efeutu, ésti paez ser un mediu espresivu, basáu na afición de Schönberg, por que la so faceta de pintor estremar de la de compositor. La estructura de la so obra musical, considerada esixente tanto expresivamente como dende'l puntu de vista teóricu, nun tien rellación cola espontaneidá inmediata de les sos pintures.
Les obres pictóriques de Schönberg
- Autorretratu n'azul (1910)
- Autorretratu (1908)
- Bund (Alianza - 1910)
- Denken (Pensamientu – 1910)
- Paisaxe (1910)
- Escena iverniza (1910)
- Semeya de muyer (1910)
Fobias
editarSchönberg sufría de triscaidecafobia, esto ye, de medrana al númberu 13. Contraxo esta fobia, posiblemente, en 1908, cola composición de los trelce cantares del ciclu Das Buch der Hängenden Gärten Op. 15, basaes en poemes de Stefan George.[8] La so ópera Moses und Aron titulábase orixinalmente Moses und Aaron (colos dos aes del nome de Aarón), pero asina'l títulu contenía trece lletres, polo que lo modificar. La so naturaleza supersticiosa llevólu a tar convencíu de que diba morrer un añu que fuera múltiplu de trelce, según aseguraba Katia Mann.[9]
Aliances, diseños ya invenciones
editarSchönberg concibió nos años 20 un axedrez d'Aliances, conocíu como variante del axedrez pa 4 xugadores. Esti xuega sobre un tableru de 10 x 10 y de 36 fiches feches por él mesmu con materiales simples. Mientres una visita del maestru d'axedrez Emanuel Lasker, Schönberg despintó'l so inventu y comentó “Ver esti axedrez sería tan malu pa Lasker como para mi escuchar una composición qu'él fixera”.
Coles mesmes, esisten diversos diseños de muebles y planos pa una máquina d'escribir mecánica, naipes diseñaos por él mesmu, y un métodu de documentación escrita pa un partíu de tenis (Schönberg yera un apasionáu xugador d'esti deporte). Amás, Schönberg ameyoró y afixo materiales d'oficina pal so trabayu diariu, ente los que se cunta un Rastral pa faer los cinco llinies del pentagrama simultáneamente, un atril portátil que nun ocupaba enforma espaciu, una regla de cálculu dodecafónica en dellos diseños, un rollu de cinta de pegar, un soporte pa llapiceros y munchos inventos más.
La so obra
editarÓperes
editar- Erwartung (Espectación) op. 17 (1909). Monodrama nun actu. Llibretu: Marie Pappenheim. Estrenu 6 de xunu de 1924 en Praga (Deutsches Theater; Direutor: Alexander von Zemlinsky; con Marie Gutheil-Schoder [1874-1935] [La Muyer])
- Die glückliche Hand (La mano bendicida) op. 18 (1910-1913). Drama con música. Llibretu: Arnold Schönberg. Estrenu 14 d'ochobre de 1924 (Ópera Popular de Viena, Direutor: Fritz Stiedry)
- Von Heute auf Morgen (De güei a mañana) op. 32 (1928-1929). Ópera nun actu. Llibretu: Max Blonda (= Gertrud Schönberg). Estrenu 1º de febreru de 1930 en Frankfurt (Ópera; Direutor: William Steinberg; Direutor escénicu: Herbert Graf [1903-1973])
- Moses und Aron. (Moisés y Aarón) Ópera en 3 actos (Fragmentu; 1926-1932). Llibretu: Arnold Schönberg. Estrenu (en conciertu) 12 de marzu de 1954 (salón Musikhalle Hamburg; radio Nordwestdeutscher Rundfunk; Direutor: Hans Rosbaud), (escénicu) 6 de xunu de 1957 en Zúrich (Teatru municipal; Direutor: Hans Rosbaud)
Música vocal
editar- Zwei Gesänge (Dos Cantares) op. 1 pa un barítonu y pianu (1898). Testu: Karl von Levetzow (1871-1945)
- Vier Lieder (Cuatro canciones) op. 2 pa una voz y pianu (1899)
- Brettl-Lieder (Cantares Brettl) (1901) pa cantar y pianu
- Sechs Lieder (Seis canciones) op. 3 pa una voz media y pianu (1899-1903)
- Deinem Blick mich zu bequemen (1903). Cantar pa una voz y pianu. Testu: Johann Wolfgang von Goethe
- Acht Lieder (Ocho Canciones) op. 6 (1903-1905) pa una voz y pianu
- Sechs Orchesterlieder (Ocho canciones con orquesta) op. 8 (1903-1905)
- Drei kanonische Chöre (Tres coro canónicos) pa 4 voces (1905). Testos: Johann Wolfgang von Goethe (Habl)
- Friede auf Erden (Paz na Tierra) op. 13 pa coru mistu a capella (1907). Testu: Conrad Ferdinand Meyer
- Zwei Lieder op. 14 (1907-1908) pa voz y pianu
- Das Buch der Hängenden Gärten (El llibru de los xardinos colgantes), ciclu de quince canciones (1908-1909). Testu: Stefan George
- Gurre Lieder (1900-1911). Cantata pa solista, coru y orquesta. Testos: Jens Peter Jacobsen (d'En cactus springer ud), n'alemán por Robert Franz Arnold. Estrenu: 23 de febreru de 1913 en Viena (Sociedá musical, Gran salón; Anna Bahr-Mildenburg [Palombu montés], Marya Freund [Tove], Franz Nachod [Waldemar]; Coru Filarmónicu. Direutor: Franz Schreker)
- Pierrot Lunaire op. 21 (1912) pa voz y orquesta de cámara (Pianu, flauta [tamién Piccolo], clarinete [tamién clarinete baxu], violín [tamién viola] y violoncelo). Testos: Dreimal sieben Gedichte por Albert Giraud (1860-1929), n'alemán por Otto Erich Hartleben
- Kol Nidre (Sol menor) op. 39 (1938) pa orador (rabín), coru mistu y orquesta. Estrenu 4 d'ochobre de 1938 en Los Angeles (na viéspora del Yom Kippur; Direutor: Arnold Schönberg)
- Herzgewächse, op. 20 (1911) para sopranu, celesta, armonio y arpa.
Música orquestal
editar- Sinfonía de cámara nᵘ 1 Op. 9, pa 15 instrumentistes ([1906])
- Sinfonía de cámara non. 2 Op. 38 ([1906])
- Cinco pieces pa orquesta (1909)
- Variaciones pa orquesta op. 31 (1926-1928)
- Conciertu pa violín (1936)
- Conciertu pa pianu (1942).
Música de cámara
editar- 4 cuartetos, serenates, quintetu de vientu, tríu de cuerdes y el sextetu de cuerdes Verklärte Nacht (La nueche tresfigurada, 1899)
Música de pianu
editarReferencies
editar- ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 11 avientu 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ 2,0 2,1 Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 26 abril 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ Afirmao en: LIBRIS. Identificador de Libris: mkz12hs5456xh13. Data d'espublización: 1r ochobre 2012. Data de consulta: 24 agostu 2018. Editorial: Biblioteca Nacional de Suecia.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Identificador GND: 118610023. Afirmao en: Catalog of the German National Library. Data de consulta: 26 mayu 2023. Llingua de la obra o nome: alemán.
- ↑ Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Data de consulta: 31 avientu 2014. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
- ↑ 6,0 6,1 Afirmao en: autoridaes BNF. Identificador BnF: 138995262. Data de consulta: 10 ochobre 2015. Autor: Biblioteca Nacional de Francia. Llingua de la obra o nome: francés.
- ↑ Diego Fischerman: «L'heriedu de Tristán», en La música del sieglu XX. Buenos Aires: Paidós, ISBN 950-12-9001-8 2002, páxs. 35-41.
- ↑ STUCKENSCHMIDT (1977), páx. 96
- ↑ LEBRECHT (1985), páx. 294).
Ver tamién
editarBibliografía
editar- CAVIA NAYA, Mª Victoria: Arnold Schönberg (1874-1951). Europa y España. Universidá de Valladolid, 2003. ISBN 978-84-8448-230-7.
- LEBRECHT, Norman: The Book of Musical Anecdotes. New York: Simon and Schuster; London: Sphere Books, 1985. ISBN 0029187109
- STUCKENSCHMIDT, Hans Heinz: Schoenberg: his life, world, and work. Traducíu del alemán al inglés por Humphrey Searle. Nueva York: Schirmer, 1977.
- TRATÁU D'HARMONÍA, Arnold Schonberg, by Universal Edition, 1922.
Muestres d'audiu
editarEnllaces esternos
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Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre Arnold Schönberg.
Wikiquote tien frases célebres suyes o que faen referencia a Arnold Schönberg.
- Schönberg ante la imaxe pública (enllaz rotu disponible n'Internet Archive; ver l'historial y la última versión)., artículu publicáu en Sinfonía Virtual, revista musical
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