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Peter Bogdanovich

direutor de cine d'Estaos Xuníos (1939–2022)
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Peter Bogdanovich (30 de xunetu de 1939, Kingston (es) Traducir – 6 de xineru de 2022, Los Angeles) foi un actor, direutor de cine, guionista, productor de cine, camarógrafo (es) Traducir, montador, escritor, periodista, críticu de cine, actor de cine, actor de televisión, prosista, historiador del cine, realizador y productor d'Estaos Xuníos. Formó parte de la folada del Nuevu Hollywood xunto a William Friedkin, Brian De Palma, George Lucas, Martin Scorsese, Michael Cimino y Francis Ford Coppola. La so película The Last Picture Show (1971) ye la más aclamada pola crítica hasta la fecha, pero ensin escaecer los sos dos filmes siguientes What's up Doc? (¿Qué me pasa doctor? y Paper Moon (Paper Moon).

Peter Bogdanovich
Vida
Nacimientu Kingston (es) Traducir[1], 30 de xunetu de 1939[2]
Nacionalidá Bandera de Estaos Xuníos d'América Estaos Xuníos
Llingua materna inglés
Muerte Los Angeles, 6 de xineru de 2022[3] (82 años)
Causa de la muerte Enfermedá de Parkinson[4]
Familia
Casáu con Polly Platt (1962 – 1971)
Louise Stratten (es) Traducir (1988 – 2001)
Pareyes Cybill Shepherd
Dorothy Stratten
Fíos/es
Estudios
Estudios Collegiate School (en) Traducir
Estudio de actuación Stella Adler (es) Traducir
Llingües falaes inglés[5]
Alumnu de Stella Adler
Oficiu actor, direutor de cine, guionista, productor de cine, camarógrafo (es) Traducir, montador, escritor, periodista, críticu de cine, actor de cine, actor de televisión, prosista, historiador del cine, realizador, productor
Altor 1,78 m
Premios
Nominaciones
Influyencies John Ford
Miembru de Writers Guild of America West (es) Traducir
Xéneru artísticu documental
drama
IMDb nm0000953
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Foi un críticu cinematográficu qu'entrevistó a docenes de direutores, incluyíu Orson Welles (el so trabayu forma güei un gruesu llibru).

Trayeutoria editar

Primeros años editar

Bogdanovich nació n'Estaos Xuníos en 1939. Concebíu n'Europa, ye fíu d'inmigrantes que fuxeron de los nazis. El so padre yera un pintor y pianista serbiu y la so madre baxaba d'una rica familia xudía austriaca.

Nos años cincuenta, Bogdanovich foi actor. Estudió'l métodu interpretativu cola llexendaria profesora Stella Adler y solía apaecer en televisión y n'obres de teatru veraniegues. A principios de los años sesenta adquirió notoriedá al programar diverses películes nel muséu MOMA de Nueva York.

Cinéfilu obsesivu —llegó a ver 400 películes al añu, na so mocedá—, Bogdanovich analizó principalmente obres de direutores d'Estaos Xuníos como John Ford —de quien escribiría un llibru tres les retrospectives d'esi muséu— y del entós minusvalorado Howard Hawks. Bogdanovich tamién recuperó a escaecíos pioneros del cine d'Estaos Xuníos tales como Allan Dwan, a quien entrevistó.[6]

Papáu na tradición d'Estaos Xuníos, tuvo parcialmente influyíu pola crítica francesa de los años cincuenta de Cahiers du Cinéma, especialmente pol direutor convertíu en críticu François Truffaut. Antes de convertise él mesmu en direutor, Bogdanovich llabró la so reputación colos sos artículos en Esquire. En 1968, siguiendo l'exemplu de los sos almiraos collaboradores de Cahiers du Cinéma —Truffaut, Godard, Chabrol y Jacques Rivette, quien crearen la Nouvelle Vague nes sos propies películes—, Bogdanovich fíxose direutor.[7]

Xunto cola so esposa, Bogdanovich treslladóse a Los Angeles onde, gracies a la so insistencia colos publicistes, consiguía invitaciones pa fiestes y estrenos. Nel pase d'una película, Roger Corman que taba sentáu detrás d'él mentó que-y gustara un artículu de cine so en Esquire. A resultes de la consiguiente conversación, Corman propúnxo-y un trabayu como direutor a Bogdanovich, qu'aceptó ensin ceguñar. Trabayaron na aclamada Targets (L'héroe anda sueltu) y en Voyage to the planet of prehistoric women. Tiempu dempués Bogdanovich referir a Corman y la so compañía como la meyor escuela de cine posible, cuando fixo la so primer película en tres selmanes.

De vuelta al periodismu, Bogdanovich entabló una llarga amistá pa tola vida con Orson Welles desque lo entrevistó al entamu nel set de l'adaptación por Mike Nichols de Catch-22 de Joseph Heller. Bogdanovich, colos sos escritos, tuvo finalmente un gran papel en sopelexar a Welles.

Direutor estrella editar

En 1971, Bogdanovich, de 32 años, foi aclamáu pola crítica como un «wellesiano» neña maravía cuando s'estrenó'l so filme más célebre, The Last Picture Show (La última película). Recibió ocho candidatures a los Óscar, ente elles la de meyor direutor. Cloris Leachman y el veteranu actor de les películes de John Ford Ben Johnson llograron los premios como ameyores intérpretes de repartu. Bogdanovich, que cuntara cola modelu Cybill Shepherd pa un papel protagonista, namorar de la nueva guapura, asuntu que condució al so divorciu de la diseñadora de decoraos Polly Platt, la so collaboradora artística mientres munchos años y madre de los sos dos fíos.

A The Last Picture Show siguir el gran ésitu What's up Doc? (¿Qué me pasa, doctor?, 1972), una allocada comedia debedora de Bringing Up Baby (La fiera de la mio neña, 1937) y His Girl Friday (Lluna nueva, 1941) de Hawks, con Barbra Streisand y Ryan O'Neal. A pesar de los sos homenaxes al cine clásicu, Bogdanovich llabróse la so categoría de direutor estrella al llau d'otros como Coppola o William Friedkin, con quien formó The Directors Company, un arrogante alcuerdu de producción con Paramount Pictures que daba a los direutores carta blanca mientres se ciñeran al presupuestu. So esta entidá produció'l siguiente ésitu de Bogdanovich, l'aclamada Paper Moon (Paper Moon, 1973).

Paper Moon, una comedia de tiempos de la Depresión con Ryan O'Neal, que consiguió que la fía de 10 años d'ésti, Tatum O'Neal, ganara'l Óscar d'actriz secundaria, marcaría'l puntu culminante de la carrera de Bogdanovich. Forzáu a compartir los beneficios colos sos colegues direutores, Bogdanovich quedó insatisfechu col tratu. Asina pos The Directors Company namái produciría dos películes más, l'aclamada The Conversation de Coppola, candidata al Óscar de 1974 y que-y dio'l Óscar al meyor direutor, y Daisy Miller, de Bogdanovich, película que llogró unes crítiques bien distintes.

L'adaptación en 1974 de la novela de Henry James Daisy Miller (Una señorita rebalba) supunxo'l principiu del fin de la carrera de Bogdanovich como direutor popular y aclamáu. La película, protagonizada por Shepherd, la novia de Bogdanovich, foi zurdida pola crítica y foi un fiascu en taquilla. La siguiente película de Bogdanovich, At Long Last Love, un musical de Cole Porter protagonizáu por Shepherd, foi calificada polos críticos como una de les peores películes de la hestoria. El filme foi, amás, un fracasu en taquilla, a pesar de cuntar con Burt Reynolds, una superestrella de finales de los 70.

Una etapa llena de torgues editar

De nuevu mirando escontra'l pasáu, Bogdanovich aportunó en rodar los númberos musicales de At Long Last Love en direutu, un métodu ensin usar dende los primeros tiempos del sonoru, cuando l'inxenieru de soníu Douglas Shearer desenvolvió la sincronización de los llabios en Metro-Goldwyn-Mayer. La decisión foi criticada yá que nengunu de los protagonistes yera célebre poles sos habilidá cantores (pero'l mesmu Bogdanovich produció l'álbum de Shepperd cantando temes de Porter en 1974).

Intentando retomar la reblaneda inicial, Bogdanovich de nuevu centrar nel pasáu y nel so propiu cine, con Nickelodeon (Asina se formó Hollywood), de 1976, comedia que faía recuentu de los primeros tiempos de la industria cinematográfica, xuntando a Ryan y Tatum O'Neal, del so últimu ésitu Paper Moon, con Reynolds. Aconseyáu alrodiu de nun emplegar a la impopular ente los críticos Shepperd, Bogdanovich usó nel so llugar a la debutante Jane Hitchcock como la cándida de la película. Desgraciadamente la maxa de Paper Moon yera irrepetible, y Jane Hitchcok solo fadría una película más na so carrera.

Tres una posa de tres años, Bogdanovich volvió con un interesante Saint Jack (1979), pero d'ésitu críticu y comercial llindáu, producida por Playboy Productions de Hugh Hefner. El so llargu romance con Shepherd acabara en 1978, anque'l tratu fechu col productor Hefner yera parte d'un alcuerdu xudicial sobre unes semeyes de desnudos de The Last Picture Show «piratiaes» en Playboy.

Bogdanovich estrenó depués la película que sería'l Waterloo de la so carrera, They All Laughed (Toos rieron), una comedia de baxu presupuestu con Audrey Hepburn y Dorothy Stratten, Miss Playboy 1980. Nel rodaxe, namorar de Dorothy Stratten, que taba casada col buscavidas Paul Snider, quien dependía financieramente d'ella. Stratten quixo vivir con Bogdanovich, y cuando lu cuntó a Snider que lo abandonaba, ésti matar y depués suicidóse. La depresión de Bogdanovich duró-y trés años.[8] They All Laughed nun atraxo al distribuidor, debíu al asesinatu, a pesar de ser una de les poques películes feches por Audrey Hepburn tres el so provisional retiru de 1967 (la película sería la postrera que Hepburn estrenaría como protagonista). Bogdanovich mercó los derechos del negativu pa espublizar la película, pero tuvo un llindáu estrenu con fluexes crítiques, y fíxo-y perder millones de dólares, hasta lleva-y a la bancarrota.

Entós, Bogdanovich retomó la so primer vocación, la escritura, pa escribir sobre'l so fináu amor The Killing of the Unicorn, Dorothy Stratten 1960-1980, publicáu en 1984. El llibru yera una respuesta al artículu de Teresa Carpenter "Death of a Playmate", que cargaba contra Bogdanovich y Hefner, afirmando que Stratten yera casi tan víctima d'ellos dos comos del so asesín Snider. L'artículu sirvió de base a la película Star 1980 (1983) de Bob Fosse, na que Bogdanovich yera reflexáu como'l ficticiu direutor Aram Nicholas. La carrera de Bogdanovich como direutor importante taba acabada, anque llogró un ésitu modestu con Mask en 1985.

Especulárase yá que la quiebra de Bogdanovich como direutor yera segura cuando abandonó a la so muyer y collaboradora artística Polly Platt, dempués de Paper Moon, pa xunise con Shephard. Platt trabayó con él en tolos sos iniciales ésitos, y críticos comenenciosos suxurieron que'l control creativu de The Last Picture Show llevar ella. Amás la so reputación personal sufrió por rumor maliciososos tres el so matrimoniu con Louse Hoogstraten, la hermana menor de Dorothy Stratten, tres años dempués del so fallecimientu. La idea de que procuró modelar a Louse Hoogstraten a imaxe de la so hermana foi desmentida por Bogdanovich.[9]El matrimoniu, que duró trece años, acabó en divorciu en 2001.

Años recién editar

El so magníficu Texasville (1990), secuela de la so The Last Picture Show, supunxo cierta decepción pa la crítica y el públicu, non ensin matices. Pero colos años (al disponese d'una bona versión en DVD) vese que ye una obra bien meditada, de gran fondura psicolóxica y con una gran intelixencia a la d'encetar a los mesmos actores que La última película, venti años dempués. En 1992 dirixó dos películes de cine, ¡Qué ruina de función! (Noises off) (xenial comedia pero de moderáu ésitu) y 1993, pero'l so fracasu estremar de la gran pantalla hasta l'añu 2001.

Entós estrenó The Cat's Meow. De nuevu volvía a la tema del pasáu, esta vegada al supuestu asesinatu del direutor Thomas Ince pol magnate William Randolph Hearst (l'auténticu Citizen Kane, puntu de mira d'Orson Welles). The Cat's Meow (La miaguida del gatu) foi un modestu ésitu de crítica pero un fracasu en taquilla, y una lleición de cine.

El Festival de Venecia de 2014, dempués d'años inactivos pal cine, acoyó bien el so regresu cola comedia She's funny that way.

Otres actividaes editar

Amás de dirixir películes pa televisión, Bogdanovich volvió actuar nun papel d'estrella convidada na serie de HBO The Sopranos como terapeuta de la Dra. Melfi. Bogdanovich dirixó un capítulu de la quinta temporada y realizó audiocomentarios del DVD pa la serie.

En 1998 la Xunta Nacional de Caltenimientu de Cine, seición de la National Film Registry de la Biblioteca del Congresu, incluyó The Last Picture Show na so llista, honor concedíu namái a los filmes más prominentes y representativos culturalmente.

Anguaño Bogdanovich presenta'l programa The Essentials en TCM los sábados nueche. Tamién tien un papel secundariu faciendo de sigo mesmu en seriar-comedia Out of Order.

El críticu de cine editar

Bogdanovich publicó, na so mocedá, dos monografias importantes, John Ford y Fritz Lang n'América, qu'integró nos sos llibros d'entrevistes actuales.

Dempués de la muerte de Welles, apaeció a la fin un gruesu tomo sobre la so obra, This is Orson Welles (Ciudadanu Welles), construyíu mientres munchos años de diálogu col direutor americanu, y correxíu por ésti. Ye una obra de referencia güei.

Bogdanovich tamién aa redactáu otros pervalibles llibros sobre cine. Destaca El direutor ye la estrella, con sabies entrevistes; Allan Dwan, Raoul Walsh, Fritz Lang, Joseph von Sternberg, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Otto Preminger, George Cukor, Leo McCarey, Robert Aldrich, Sidney Lumet, Don Siegel, Edgar G. Ulmer, Frank Tashlin y Chuck Jones son los autores escoyíos. Bien reseñable ye'l volume clásico Les estrelles de Hollywood onde plasma la esperiencia acumulada na so carrera como observador y direutor; enceta d'una manera bien personal (y oncluye dacuando entrevistes) a actores como Marlon Brando, Cary Grant, Humphrey Bogart, John Wayne, James Cagney, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Sidney Poitier, Frank Sinatra, James Stewart, Jerry Lewis, John Cassavetes y Marilyn Monroe.

Con estos dos imprescindibles tomos, Bogdanovich asítiase, xunto a Kevin Brownlow, como'l principal cronista cinematográficu en llingua inglesa.

Bogdanovich frecuentemente realiza introducciones de películes na afamada coleición de DVDs de Criterion.

Filmografía editar

Llibros editar

De Bogdanovich:

Sobre Bogdanovich:

Ver tamién editar

Referencies editar

  1. ↑ Margalit Fox (6 xineru 2022). «Peter Bogdanovich, 82, Director Whose Career Was a Hollywood Drama, Dies» (inglés). The New York Times. The New York Times Company. Consultáu'l 6 xineru 2022.
  2. ↑ Afirmao en: SNAC. Identificador SNAC Ark: w679443m. Apaez como: Peter Bogdanovich. Data de consulta: 9 ochobre 2017. Llingua de la obra o nome: inglés.
  3. ↑ «Peter Bogdanovich, Oscar-Nominated Director and Champion of Hollywood’s Golden Age, Dies at 82» (inglés).
  4. ↑ «Peter Bogdanovich, Oscar-Nominated Director and Champion of Hollywood’s Golden Age, Dies at 82».
  5. ↑ Biblioteca Nacional de Francia. «autoridaes BNF» (francés). Consultáu'l 10 ochobre 2015.
  6. ↑ Bogdanovich, Prólogu a El direutor ye la estrella, T&B Editores, 2007, cap. I
  7. ↑ Matizáu por Bogdanovich, El direutor ye la estrella, T&B, 2007, p. 25.
  8. ↑ El direutor ye la estrella, 2007, p. 31-32.
  9. ↑ El direutor ye la estrella, 2007, p. 32, "la prensa llevantar n'armes una vegada más".

Enllaces esternos editar

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