Mike Oldfield

Michael Gordon Oldfield (15 de mayu de 1953, Reading) ye un músicu, compositor, multiinstrumentista y productor británicu. Ganador d'un Grammy en 1975 por meyor composición Pop-Rock álbum instrumental por Tubular Bells (1973).

Mike Oldfield
Vida
Nacimientu	Reading, 15 de mayu de 1953 (71 años)
Nacionalidá	Reinu Xuníu
Llingua materna	inglés
Familia
Pareyes	Anita Hegerland
Hermanos/es	Terry Oldfield Sally Oldfield
Estudios
Estudios	Elvian School (en) The Highlands School, Reading (en) Emerson Park School (en)
Llingües falaes	inglés
Oficiu	compositor, guitarrista, compositor de cantares, cantante, productor musical, músicu, aviador, diseñador de xuegos
Premios	ver premio Grammy a la mejor composición instrumental  (1975)
Nominaciones	ver premio Grammy al mejor álbum de new age (es) (1998): Voyager
Miembru de	The Sallyangie
Xéneru artísticu	rock progresivu música tradicional pop música del mundu ambient (es) música clásica new age (es) pop rock Celtic fusion (es)
Instrumentu musical	guitarra baxu Campanes tubulares guitarra llétrica bajo (es) guitarra tecláu glockenspiel (es)
Discográfica	Warner Bros. Records Caroline Records (es) Virgin Records Warner Music Group Mercury Records Virgin EMI Records
IMDb	nm0646131
mikeoldfieldofficial.com

Empiezos

El padre del músicu, Raymond Oldfield, adquirió una guitarra cuando sirvía na Royal Air Force n'Exiptu mientres la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo'l so padre "solía tocar la guitarra cada Nuechebona, cantando l'únicu cantar que sabía tocar, "Danny Boy". Mike tamién atribuyó'l so tempranu interés pola música al fechu de ver de neñu al virtuosu guitarrista Bert Weedon: "Vi-y na tele cuando tenía siete años y aína convencí al mio padre por que me mercara la mio primer guitarra. Ello ye que creo que de nun ser por Bert nunca aportara a lo principal na mio vida".

Los Oldfield convertir nuna familia amestada a la música: l'hermanu mayor de Mike, Terry Oldfield, ye un compositor de prestíu nel campu de la música pa documentales televisivos, y tien dellos álbumes nel mercáu; la so hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran ésitu a principios de los 80 cola tema vocal Mirrors, y na actualidá sigue n'activu.

A la edá de 10 años, Mike yá componía pieces instrumentales pa guitarra acústica. La guitarra yera para él más qu'un preséu, yera una vía d'escape d'una situación familiar que foi empiorando y estremándolo del mundu esterior mientres enforma tiempu. A lo llargo d'esa década, la escena musical acústica gociara de bien bona salú, debíu al resurdimientu de la cultura folclórica británica que tuvo llugar nes décades anteriores. Foi n'unu de los munchos clubes dedicaos a esti movimientu onde'l mozu Mike empezó a dase cuenta de que'l so virtuosismu musical yera del presto del públicu.

"Tenía dos instrumentales de 15 minutos cada unu, que tocaba nos clubes de folk locales nos que diba repasando tolos estilos", dicía. "Inclusive desafinaba les cuerdes totalmente y doblar sobre'l mástil y faía tou tipu de coses. En cuanto dábenme vacaciones na escuela, pasaba la selmana entera practicando y tocando la guitarra". Probó tamién cola música llétrica, tocando pieces instrumentales de The Shadows nun grupu amateur.

Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield treslladar a Romford, Essex. En 1967 dexó la escuela y xunto cola so hermana Sally formó The Sallyangie, un dúu folk-hippie de voz y guitarra. Roblaron pola compañía Transatlantic, que-yos editó l'álbum "Children of the Sun" en 1968 y el single Two Ships en 1969. Por esta dómina'l toque de guitarra de Mike foi fuertemente influyíu pol "folk barrocu" popularizáu por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Dempués d'un añu, llegó'l fin de Sallyangie.

The Whole World

Mike averar en más fondura a la música rock, formando otru grupu de curtia vida llamáu Barefoot, col so hermanu Terry. Eso conduciólu a trabayar como baxista en Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers fuera miembru fundador de Soft Machine, pero abandonó'l grupu en 1968. Al añu siguiente publicaron l'álbum Joy of a Toy, que los llevó a faer una xira en 1970.

Ente los miembros de The Whole World atopábase David Bedford ocupándose de los teclaos. Bedford, un compositor de formación clásica, entabló una bona amistá con Mike, ayudar na composición d'una temprana versión del que sería'l so primer álbum en solitariu. Tando de xira con The Whole World, Mike entró en contautu con Centipede, una enorme orquesta de jazz dirixida por Keith Tippett. L'amplia gama de preseos de que disponíen influyó a Mike nel calter multiinstrumentalista que más tarde daría a les sos propies composiciones.

Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, Shooting At The Moon y Whatevershebringswesing, antes d'eslleise n'agostu de 1971. Aquel día, Mike pasara de ser baxista a ser el guitarrista principal de la banda, y los sos maxistrales solos yá-y dieren una notable reputación.

Ente 1971 y 1973 Mike empezó a ordenar les idees musicales que bullíen na so cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistes que lu emprestó Ayers, dos pistes nun sentíu y les otres dos nel otru, afayó que si cubría'l cabezal de borráu con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistes. D'esta forma podría empezar a grabar les idees necesaries pa realizar el so gran proyeutu: crear una sinfonía, similar a les composiciones de gran escala pa orquesta con distintos movimientos que podíen atopase en munches obres de música clásica, pero utilizando pa ello preseos de toa índole, sobremanera pertenecientes al mundu del pop-rock. Mentóse que la Quinta Sinfonía de Jean Sibelius influyó-y fondamente entós daquella.

Cola grabadora emprestada meter nel cuartu de la casa que compartía colos otros miembros del grupu, y les idees pal so nuevu trabayu empezaron amodo a tomar forma. Yá metíu en xera, Mike decidir a tocar tolos preseos él mesmu, y pensó que nun-y sería difícil col so don natural pa la música'l poder apoderar casi cualquier preséu; dende'l xilófonu al pianu de cola, la guitarra clásica, l'órganu Farfisa... Mientres entá trabayaba con Kevin Ayers, ayudaba tamién nes grabaciones que se faíen nos famosos estudios Abbey Road de Londres, onde tuvo la oportunidá de compartir delles conversaciones con The Beatles. Llueu afayó que l'estudiu tenía un almacén apináu de too tipu de preseos, dalgunos de los cualos pertenecíen al cuartetu de Liverpool, asina que-y les iguar pa llegar más tempranu y, mientres los demás usuarios del estudiu llegaben, él esperimentaba con esos preseos ya incorporaba nuevos soníos y testures al so proyeutu. Embaecíu nun trabayu que sabía diba ser revolucionariu, propúnxose afigurar nél toles fondes emociones que taba esperimentando como esplorador d'un campu musical virxe. La obra que taba componiendo sería, amás, un trabayu que se convertiría gradualmente nel vehículu pa descargar les sos emociones más fondes, y coles que más-y taba costando vivir.

Dempués de crear una primer maqueta, empezó a percorrer toles discográfiques tratando de convencer a daquién por que sofitara el so proyeutu. Por toa respuesta llogró negatives de les discográfiques, qu'argumentaben qu'aquello "nun yera comercial" y que, si en dalgún casu llegaba a editase, naide mercar; obviamente, eso pasáralu por poner la so fe naquella pocu trabayada maqueta. En componiendo la hipnótica introducción (la melodía más emblemática de la so primer obra), siguiría alcordándose d'aquello: ¡si tan solo pudiera grabalo, editalo y promocionalo!

En solitariu

Nel estudiu de Newman y Heyworth

Un rayu de lluz allumaría'l futuru d'Oldfield. Cuando Mike dexó la banda de Kevin Ayers definitivamente, pa ganase la vida trabayó dacuando como guitarrista de sesión. Unu d'esos trabayos llevar na banda d'acompañamientu de la producción londinense de Hair, el "musical d'amor-rock tribal" por 5 £ la nueche. Tamién tocó por un tiempu'l baxu nuna banda comandada pol cantante de soul Arthur Lewis. El grupu diba grabar a un estudiu apocayá inauguráu nuna casona de Shipton-on-Cherwell, a 20 milles d'Oxford. Los estudios de grabación The Manor fueron construyíos entós daquella para Richard Branson por Tom Newman, asistíu ente otros por Simon Heyworth. L'aconceyáu en The Manor yera un equipu de bonos amigos, y tamién taben ellí les novies de dalgunos d'ellos, según un cocineru, llimpiadores y xardineros. Como Mike comentó más tarde, "tolos problemes que surdíen tratar como si fuesemos una gran familia".

Tubular Bells

El magníficu ambiente que reinaba nel estudiu y l'actitú de Newman y Heyworth dieron a Mike la oportunidá de grabar una nueva maqueta basada nos mesmos desarrollos instrumentales que yá remanaba dende diba tiempu. A Heyworth y Newman encantólos y ablucó l'abanicu d'idees d'Oldfield, y entamaron una campaña de persuasión a Branson por qu'editara aquello y dexára-yos l'estudiu mientres dalgún tiempu pa grabalo. D'entrada paecía qu'aquel nun yera'l momentu apropiáu; el proyeutu tenía d'esperar un pocu a la llegada de Simon Draper (que se xuniría a Branson, posesor d'una cadena de tiendes de discos) pa crear una discográfica propia. Draper tenía una amplia conocencia musical, y cuando escuchó les idees de Mike, sofitar darréu.

Mike siguió desenvolviendo y refinando les sos idees, a les qu'agora podía dar un nome: Tubular Bells anque en principiu embaraxaren nomes como Breakfast in Bed (Almuerzu na cama) y Opus One (Opus 1).

Casi s'escosara la paciencia de Mike Oldfield cuando Draper ufiertó-y una selmana de tiempu d'estudiu en The Manor. Una amplia seleición de preseos foi llevada al estudiu, y empezó el trabayu. Mientres esa selmana grabóse daqué más de la primer parte del álbum, y el restu remaneció mientres sesiones partíes a lo llargo de los siguientes meses. Dende'l principiu Mike ponía les facilidaes que-y daba la teunoloxía de la dómina a la llende pa faer les sos grabaciones; bien llueu empezó a usar 16 pistes. Como se diben añadiendo a la grabación más y más preseos, les sesiones tamién fueron una prueba pal maxín de Newman y Heyworth, qu'entemecieron aquello tou lo bien que-yos foi posible nun periodu llindáu de tiempu. L'equipu de que disponía l'estudiu nun taba automatizado, y tol trabayu foi fechu manualmente por Mike, una y bones Simon Heyworth y Tom Newman yá usaben tolos deos de que disponíen na mesa d'amiestos; esto faía menos cercana la rellación ente productores y artista, pero aun así cada unu de los trés aprendió munches coses de los sos otros dos compañeros.

Mientres les sesiones, Mike tocó más de 20 preseos y grabáronse aproximao 2000 cintes de prueba. La música foi interpretada casi al completu por él mesmu, cola esceición de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces); Newman y Simon Heyworth recibieron creitu como co-productores. Cuando terminaron les sesiones, Branson llevóse les cintes de Tubular Bells a la feria de la industria musical, MIDEM, en Cannes en xineru de 1973. Un executivu de la compañía americana Mercury Records díxo-y, "si pónes-y lletra te mercólo por 20.000 $". Como naide amosábase interesáu en respetar el conceutu orixinal, Branson y Draper decidieron editar l'álbum ellos mesmos na so nueva discográfica, Virgin Records.

Tubular Bells vio la lluz el 25 de mayu de 1973. Surdió d'un procesu de grabación y amiestu al que podría llamase arte n'estáu puru. Los críticos fixeron lo que pudieron pa definilo, pero los aplausos fueron unánimes: el públicu a cencielles abrió'l so corazón al nuevu artista y el so maxistral debú. La prensa británica quedóse perplexa. L'influyente radio-DJ de la BBC John Peel escribió qu'aquel yera "un discu que cubría genuinamente un nuevu y inexplorado territoriu", con música que "combina lóxica con sorpresa, sol con agua". "Una estensa obra, casi clásica na so estructura y na forma en cómo la tema ta establecíu y diestramente trabayáu", dixo'l Melody Maker. Dellos entrevistadores inclusive creíen poder numberar les influencies de Mike : "La testura de Tubular Bells recuerda abondo a Sibelius, Vaughan Williams, Michel Legrand y The Last Night of the Proms", escribió'l productor televisivu Tony Palmer.

Tubular Bells siempres se va recordar como un momentu na historia de la música rock que cautivó'l corazón y la imaxinación de muncha xente. Foi tamién un puntu de partida dende'l cual poder apreciar los munchos cambeos y descubrimientos fechos por esti creador que, a partir de los 19 años, foi creciendo en maduror. L'álbum entró nes llistes del Reinu Xuníu en xunetu y llueu llegó al primer puestu. Tubular Bells empezó a vendese masivamente en toa Europa.

En xunu de 1973, Tubular Bells presentar en direuto nel Queen Elizabeth Hall de Londres. Pa esta ocasión, xunir a Mike los guitarristes Mick Taylor (de The Rolling Stones), Steve Hillage (de Gong), Fred Frith (de Henry Cow) y Ted Speight. Tamién participaron David Bedford, Kevin Ayers y Pierre Moerlen, el percusionista de la vanguardista banda de rock Gong, y que sería unu de los nomes fixos na plantía de músicos de Mike mientres munchos años. La respuesta del públicu foi descrita por un periodista del New Musical Express asina: "Tol públicu púnxose de pies y empezó a pidir más. Eso namái foi una d'eses rares y bonales muestres d'agradecimientu".

Tubular Bells tamién s'editó nos Estaos Xuníos, pero ellí tou taba asocediendo d'una forma más lenta. L'emburrión necesariu por que les ventes del discu xubieren como la espluma vieno cuando'l direutor de cine William Friedkin, animáu por Richard Branson, decidió usar un estractu de 4 minutos na película de terror The Exorcist. Mike nun foi consultáu al respective de l'asociación de la so obra con aquella película, y más tarde diría a los periodistes qu'aquello non -y gustó del tou. Nel Reinu Xuníu, llanzóse un single de Tubular Bells con una versión remezclada del álbum en versión "cuadrofónica", un sistema que precisaba de cuatro altavoces pal so plenu aprovechamientu. P'amosar les maravíes d'aquel novedosu sistema, el Tubular Bells Quad incluyía una secuencia extra d'un avión que paecía movese alredor del oyente, y que foi grabáu dempués de The Sailor's Hornpipe.

Hergest Ridge

Mike Oldfield suañara por enforma tiempu col momentu en que s'editara Tubular Bells. Cuando aquello asocedió nun pudo aguantar la presión acumulada y, emocionalmente exhausto pol procesu de grabación y les sos propies inseguridaes ante la fama tresmandada que taba adquiriendo, retirar a la so nueva casa de Herefordshire. Foi ellí onde empezó a crear la so nueva obra, que más tarde adoptaría'l nome de la cercana llomba Hergest Ridge.

Editáu nel Reinu Xuníu en setiembre de 1974, al igual que'l so predecesor, Hergest Ridge yera un álbum que contenía una única tema musical, estremáu en dos suites poles esixencies obvies del formatu LP. De nuevu casi tolos preseos fueron tocaos por el mesmu Mike. L'efeutu más comentáu del discu foi'l qu'un críticu llamó "nube llétrica", un segmentu de la cara B nel que s'interpretaben simultáneamente múltiples guitarres llétriques aburuyaes. Los demás músicos que contribuyeron al álbum fueron Sally Oldfield y Clodagh Simmonds (voces), June Whiting y Lindsay Cooper (oboes) y Ted Hobart (trompeta). Pa Mike, la composición musical yera una constante obra en progresu rexida por lleis lóxiques o emocionales, como si d'un cuadru cubista tratárase. L'esquema sinfónicu usáu en Tubular Bells foi siguíu nuna serie d'obres posteriores: Hergest Ridge, Ommadawn, Incantations, Amarok...

Hergest Ridge saltó direutamente al númberu unu de les llistes de ventes del Reinu Xuníu, desbancando a Tubular Bells, lo que supón entá anguaño un fechu escepcional. Virgin Records tamién lo promocionó en televisión, anque'l eslogan tuvo que camudase pa esti propósitu. L'anunciu dicía orixinalmente que l'álbum taba disponible en "Virgin (Virxe) y otres inmaculaes tiendes de discos", y tuvo que ser modificáu por cuenta de les posibles oxeciones que pudiera presentar la Ilesia católica. Anque dellos críticos vieron Hergest Ridge como una obra inferior a Tubular Bells, la mayoría dio'l so vistu bonu. Un críticu dixo que yera "la música rock más cotidiana, con daqué de sinfonía clásica", y otru escribió que yera "una serie de picos emocionales faciendo esplosión equí y allá al traviés d'una cosquilleante tranquilidá". Anguaño l'álbum creó al so alredor un ciertu halo de discu malditu, seique pola solombra allargada del so predecesor, o poles circunstancies personales del so compositor nel momentu de la so grabación. Con too y con eso, el so elegante tonu pastoral, según la so acertada instrumentación, convertir nun discu bien recomendable.

N'avientu de 1974 presentar en conciertu les versiones orquestales de Tubular Bells y Hergest Ridge nel Royal Albert Hall de Londres. El conciertu foi entamáu por David Bedford, que dirixó a la Royal Philharmonic Orchestra con solos de guitarra de Steve Hillage. El mesmu Mike tocaría la guitarra na versión d'estudiu de la primer composición, que foi editada en xineru de 1975 col nome de The Orchestral Tubular Bells. La escasa repercusión comercial del álbum llevó a la compañía a aforrase la publicación de The Orchestral Hergest Ridge. Esi mesmu añu, un pocu más tarde, presentáronse esos mesmos arreglos orquestales en conciertos en Glasgow y Newcastle. N'Escocia, Hillage tocó les partes de guitarra cola Scottish National Orchestra, y el solista na zona nordés foi Andy Summers, el que más tarde fuera miembru de The Police.

El sentíu del humor que de cutiu arrodiaba dellos fragmentos de les obres d'Oldfield foi nota destacable en Don Alfonso, un single que foi editáu en marzu de 1975; cola ayuda de Chris Cutler (tambores), David Bedford (voz) y Kevin Ayers (Botelles de vinu), Mike cuntaba la historia d'un cómicu toreru que trabayaba pa Oxo ("Worked for Oxo").

Ommadawn

Nuna direición yá un pocu más seria, editóse Ommadawn en setiembre de 1975. La so tercera gran obra de rock sinfónica presea, había-y lleváu nueve meses de grabación. En Ommadawn, Mike tocaba unos 20 preseos que diben dende les guitarres al pianu de cola y la espineta. L'álbum incorporaba música d'África ya Irlanda per mediu del grupu de percusión africanu Jabula y la gaita irlandesa de Paddy Moloney, líder de The Chieftains. Otros artistes collaboradores fueron Terry y Sally Oldfield, los miembros de la Hereford City Band y el solista de flauta duce Leslie Penning. Penning tamién acompañó a Mike nel single navidiegu d'aquel añu, una versión del villancicu tradicional In Dulci Xubilo que consiguió algamar el cuartu puestu nes llistes de ventes del Reinu Xuníu. Dende aquel momentu y mientres dellos años, Oldfield publicaría un single navidiegu con regularidá.

Esti tercer álbum nel mercáu británicu n'ochobre de 1975, siendo criticáu y allabáu por igual. Namái'l tiempu asitió esti trabayu ente los más maduros de la etapa sinfónica del músicu de Reading, y por dos razones: se denota en primer llugar la ellaborada producción del álbum, coles cuidaes transiciones sobre y ente melodíes de la primer parte de la obra, nes que Oldfield reivindica al estudiu de grabación como un instrumentu musical más de les sos creaciones; y de segundes, pol afitamientu de la faceta multiinstrumentista d'Oldfield, que nesta obra llegaría a utilizar baxu y guitarra acústica, banjo, bouzouki, bodhrán, guitarra española, baxu y guitarra llétrica, teclaos, glockenspiel, arpa, mandolina, percusiones, pianu, espineta, steel guitar, sintetizadores y bajosextos (guitarres de dolce cuerdes), amás de la so propia voz. La obra alienda influencies celtes y africanes, y anque resultaría ventureru quitar méritos a los enormes esfuercios llevaos a cabu por músicos como Peter Gabriel, puede consideráse-y un claru precedente de la llamada World Music. Como interés, puede destacar que la obra orixinal contién un tercer corte non especificáu na portada, una pieza vocal compuesta por Oldfield y William Murray llamada On Horseback. Dicha pieza apaeció nun single n'avientu de 1985 como cara B de In Dulci Xubilo, y ye'l mesmu Mike quien canta acompañáu d'un coru infantil.

En definitiva Mike Oldfield yá nun yera namái oxetu de fames pasaxeres, y foi almitíu dientro de la élite del rock del momentu. Ello reparar nes collaboraciones de músicos veteranos qu'empezaron a interesase pol trabayu del de Reading.

Trabayos previos a Incantations

Anque inda nun tornara de la pequeña xira que taba faciendo pa promocionar aquel trabayu, Mike contribuyó n'álbumes d'otros músicos a los cualos taba acomuñáu estilística o personalmente. El so toque de guitarra puede oyese nos discos editaos en 1975 por David Bedford, Edgar Broughton y Tom Newman.

L'impautu de Tubular Bells siguió in crescendo en 1975. Nesi añu foi-y concedíu un Premiu Grammy a la meyor composición instrumental, y l'enorme popularidá que taben algamando les campanes tubulares movió a la empresa que les fabricaba, Premier, a llanzar a la venta una nueva gama de tubos ríxidos metálicos.

Nos años siguientes, el daquella mundialmente famosa tema de Tubular Bells apaecía en versión discotequera polos Champs Boys, un grupu de músicos d'estudiu franceses. Eso foi casi tolo que s'escuchó de la música de Mike nuna temporada, anque los fans de los deportes ecuestres oyeren un estractu de Ommadawn como introducción de la retresmisión televisada del Horse Of The Year Show ("El show del caballu del añu"). La única novedá de Mike en 1976 foi'l single navidiegu de rigor, Portsmouth, otru cantar tradicional iguada por Oldfield. Llegó al nᵘ3, un puestu percima del qu'había alcanzáu In Dulci Xubilo.

Ente 1976 y 1978 Oldfield, por cuenta de los problemes psicolóxicos qu'acarretaba dende bien tras, recluyir na so casa de Gloucestershire. Ellí empecipió los esfuercios qu'acabaríen cola publicación de Incantations. Nesi impasse de tiempu, Virgin editó'l cuádruple álbum Boxed, un set de coleicionista que contenía los sos trés álbumes editaos hasta entós y un cuartu discu que contenía singles, collaboraciones especiales en discos d'otros artistes, y una estraña tema cantada por el mesmu Mike y David Bedford llamáu Speak (Tho' You Only Say Farewell).

En xineru de 1977, Mike fixo la so primer apaición nun escenariu en dos años y mediu, como guitarrista convidáu nuna presentación en direuto de la suite de David Bedford titulada The Odyssey, basada na obra de Homero. A ello siguió la edición casi simultánea de dos singles. Unu foi una versión de Rossini, The William Tell Overture y l'otru Cuckoo Song, otru arreglu d'un cantar folk tradicional inglesa. Nengún tuvo demasiao ésitu.

Anque Mike siguió inactivu'l restu del añu, les sos obres siguieron presentándose en conciertos en vivu. En mayu, Steve Hillage repitía'l so solu de guitarra cola Scottish Symphony Orchestra en Tubular Bells y Hergest Ridge; de xuru venga d'esti conciertu la grabación non oficial que se dio a conocer de The Orchestral Hergest Ridge. Por aquella dómina foi anunciáu que'l primer conciertu de Ommadawn en direuto sería dau pol Trinity College de Dublín, col acompañamientu de la Liffey Light Orchestra.

Incantations

El cuartu álbum orixinal de Mike Oldfield, Incantations, finalmente apaecería a finales de 1978. Nos años posteriores a Ommadawn, el rock sinfónicu y el so grandilocuencia habíen perdíu interés mundial por cuenta de la llegada del punk rock, muncho más accesible pa una mocedá que reclamaba ídolos al altor de les sos propies posibilidaes personales, y ensin nada que ver coles superbandas de xenios musicales como Pink Floyd o Genesis. Dientro del so mesmu país, el punk impactó negativamente a Mike. Cuando foi preguntáu en 1977 por un entrevistador alrodiu de lo que pensaba d'aquel enclín, contestó: "¿Punk rock? Nunca oyí falar d'eso". Seique por causa de tou ello, Incantations resultó un tanto fora de tonu. Yera'l primer doble LP d'Oldfield, y consistía en cuatro suites con distintos movimientos, de nuevu partiendo de soníos célticos y étnicos a los que se xunía una atmósfera llexendaria, amontada por llargues cantaraes rituales.

El cambéu d'atmósfera de Incantations, más hipnóticu y rítmicu, fizo que aportara a menos esitosu que los sos predecesores, anque se caltuvo por un tiempu nel Top 20 nel Reinu Xuníu. Delles pistes qu'a la fin non s'incluyeron en Incantations, y porciones de Tubular Bells y Portsmouth, fueron usaes na banda sonora de The Space Movie, un documental de Tony Palmer pa la televisión que celebraba'l décimu aniversariu del aterrizaxe na lluna en xunetu de 1969 por astronautes estauxunidenses. Por esta dómina, Mike concedió numberoses entrevistes pa promover l'álbum y falar del so radical cambéu de personalidá, producíu principalmente pola so asistencia a unos seminarios basaos na exéxesis, una forma de terapia creada p'ameyorar la autoconfianza. Gracies a la exéxesis, creyó afayar el llau más positivu del so calter. Nuna entrevista d'aquella dómina dixo, lliteralmente, "esperimenté lo que podría describir como una renacencia´, que m'ayudó a afondar en mi mesmu y na naturaleza humana. Empecé de nuevu".

Platinum y Exposed

En marzu de 1979, Mike editó un single, Guilty, que'l so soníu averar abondo al de la música de moda. Dellos periodistes detectaron un ciertu estilu "discu" naquella pieza que grabara con músicos d'estudiu en Nueva York.

Anque yera yá un maestru incontestable de les grabaciones n'estudiu, los conciertos en direuto tamién formaben una parte importante de la vida artística de Mike dende los sos entamos. Dempués de la terapia a la que se sometió a finales de los 70, sentíase preparáu pa dir de xira con un gran grupu de músicos; ello resultó na xira Exposed, tamién conocida como Tubular Shows. La primer xira internacional na que s'embarcó Mike Oldfield tuvo llugar en 1979, casi seis años dempués del llanzamientu de Tubular Bells. El costosu espectáculu taba formáu por una orquesta y un coru de 50 músicos; llevaben un séquitu de 25 roadies y téunicos, y trés tráilers que llevaben tol equipu. Ente los músicos participantes tuvieron Maddy Prior (poniendo voz a la secuencia incluyida en Incantations que lleva como lletra'l poema de Henry Wadsworth Longfellow, Hiawatha's Song), los guitarristes Phil Beer y Nico Ramsden y Pierre Moerlen y el so hermanu Benoit Moerlen na percusión. Nel grupu tamién taben dos músicos de folk tradicional, Robin Morton y Ringo McDonough, según miembros del Queen's College Girls Choir. Pero non tou foi música, hubo tamién un elementu visual apurríu poles películes creaes especialmente pa esti eventu por Ian Eames, que se diríen proyeutando no fondero del escenariu mientres les representaciones. La xira empezó con dos talos conciertos en Barcelona (Palaciu Municipal, 31 de marzu y 1 d'abril de 1979) y Madrid (Palaciu de los Deportes, 2 y 3 d'abril de 1979), onde Mike Oldfield y el so troupe tocaron Incantations y Tubular Bells. Hubo dempués 11 conciertos en Bélxica, Francia, Holanda y Alemaña.

N'agostu, Virgin llanzó a la venta Exposed, un doble álbum en direuto grabáu mientres la xira. Nos años posteriores, Mike revelaría qu'aquella aventura supunxo un desastre económicu, con un millón de llibres esterlines en deldes, que cubrió en parte col llanzamientu del discu de la xira, y les finiquitó col aceleráu llanzamientu de Platinum.

Platinum rompió col patrón de los sos cuatro primeros discos, estructurados en llargues pistes ensin divisiones clares ente los sos movimientos. La composición principal, Platinum, ta partida en cuatro segmentos, a los que siguen cantares curtios y presees, con un ciertu enfotu esperimental y lúdicu. Ente elles tuvieron Punkadiddle, una sátira que faía risión al movimientu punk, y Sally, un cantar pa la madre de la so fía pequeña Molly.

La década terminaba pa Mike cola publicación del single de Navidá al que los fans de Mike yá s'acostumaren mientres los últimos cuatro años: al igual que Portsmouth, Blue Peter foi una adautación d'un cantar tradicional, utilizada nesti casu como sintonía d'un programa infantil del mesmu nome. A pesar d'ello, el single de Mike namái algamó'l nᵘ19 de les llistes del Reinu Xuníu. Los royalties de Mike pol single Blue Peter fueron donaos a la campaña d'ayuda a Camboya que llanzó aquel mesmu programa infantil.

Na primavera de 1980, Mike formó un grupu d'once componentes pa otra xira de 40 díes per Europa, con un espectáculu nel que tocaríen temes de Platinum. Los sos miembros incluyíen al saxofonista Bimbo Acock, el percusionista Pierre Moerlen y la vocalista Wendy Roberts. Ian Eames de nuevu fixo secuencies de película pa proyeutales no fondero del escenariu, ente les que s'incluyía una imaxe del mar con un hidroavión que desapegaba y volvíase escontra la cámara. Tales espectáculos en direuto tuvieron como culminación l'actuación ante 43.000 persones nel Knebworth Fairy Park Festival el 21 de xunu de 1980. Dempués de la so llegada n'helicópteru, tocába-y actuar tres The Beach Boys y Lindisfarne; Santana tamién tocaría aquella nueche. La escelente actuación de Mike y los sos músicos llamó l'atención d'un periodista de la revista Record Mirror, que destacó'l soníu cristalín que la banda llograra.

QE2

N'harmonía col nuevu énfasis que se-y taba dando a los aspeutos más destacables de la so obra, editó dos versiones cover como singles na seronda de 1980. El primeru foi Arrival, una tema d'ABBA col que Mike rindió-yos homenaxe. L'otru single foi una d'esos cantares de tributu, Wonderful Land, una recreación d'un cantar de 1962 de The Shadows, que'l so líder Hank Marvin sirvió d'inspiración a tolos nuevos guitarristes de la xeneración d'Oldfield. Ye realmente irónicu que la mayoría de la xente que nun conoz la música de Mike piense que ye principalmente un teclista; el so preséu preferíu (y el que más utiliza) ye de fechu la guitarra. Nel so toque de guitarra puede estremase una cierta paecencia al estilu de John Renbourn y Bert Jansch, dos multiinstrumentistas acústicos qu'influyeron dende pequeñu nél. Pasaba munches hores analizando y aprendiendo de la so música, y mientres esti procesu desenvolvió una terrible téunica guitarrística.

Arrival y Wonderful Land apaecieron en QE2, un álbum paecíu a Platinum na so estructura y que, nun principiu, diba llamase Carnival. Esta vegada la pista que da títulu al discu nun ta na cara A del discu, sinón qu'apaez a la fin de la cara B. QE2 foi coproducido y entemecíu pol inxenieru David Hentschel, que primeramente trabayara con Genesis. Hentschel cuntó a un periodista: "siempres me gustó'l calter de Mike. Toles sos idees sirvieron de refrescu a les míes, y creo que les míes tamién lo fueron pa él. Tou yera bien risonderu, y creo que, si quies faer un trabayu que sía realmente bonu, tienes de prestate faciéndolo". Los músicos que contribuyeron a la grabación de QE2 incluyeron a Phil Collins (percusión), Rick Fenn (guitarra) y la cantante Maggie Reilly. La vocalista del grupu de soul/rock escocés Cado Belle, Maggie Reilly, llegaría a convertise n'unu de los miembros más importantes del equipu de Mike nos siguientes cinco años. Les crítiques escontra QE2 fueron de too tipu, con dalgunos de los fans acérrimos de Mike na prensa diciendo que más que presentar nueves idees, con aquel discu marcara'l principiu d'una dómina. Sicasí, había fans de Mike qu'escribíen a revistes musicales manifestando haber quedáu sorprendíos pola respuesta xeneral de la crítica; unu escribió al Record Mirror pa quexase de los críticos que "nun teníen nin idea del so verdaderu grandor. Dientro de 50 años, esta música va siguir escuchándose y gustando a la xente". Les xires taben convirtiéndose yá nun eventu añal; na de 1981 por Europa, Mike llevó un númberu más pequeñu de músicos, que'l so nucleu central taba formáu por Maggie Reilly (voces), Tim Cross (teclaos), Rick Fenn (baxu) y los percusionistas Morris Pert y Mike Frye.

Si los sos discos más recién nun habíen tao nes llistes enforma tiempu, el "fenómenu Tubular Bells" siguía. En xunetu de 1981, Virgin anunció la venta de los diez millones de copies. Nel mesmu mes, Mike tocaría un conciertu gratuitu como parte de los festexos entamaos pela ciudá de Londres pola boda del Príncipe Carlos y Lady Diana Spencer. En reconocencia por esto, y polos sos méritos por dar a conocer el Reinu Xuníu fuera de les sos fronteres, foi gallardoniáu col "Freedom of the City Of London". Tamién formó parte, xunto con otros allumaos como Billy Idol, Phil Linott y Noddy Holder, d'un xuráu pa un concursu nacional de nuevos grupos pop. Pa poner la guinda a un añu nel que paeció que Mike volviera recuperar el so llugar na sociedá, foi incluyíu nel Who's Who, la esclusiva guía de les persones más importantes del Reinu Xuníu: yera l'únicu músicu pop qu'ellí apaecía, amás de Paul McCartney. Cuando se-y preguntar a una integrante del equipu del Who's Who por qué incluyeren a Mike Oldfield nel llibru, insegura d'ello dixo: "bonu, tol mundu escuchó daqué d'él, ¿eh ho?". Nel so apartáu del Who's Who, Mike diz que'l so hobby ye la "aviación (ultralligeros, helicópteros)".

Five Miles Out

Sacóse la so llicencia de pilotu en 1979, y un accidente un añu dempués inspirólu pa faer el cantar que da títulu al álbum Five Miles Out de 1982. N'agostu de 1980, Mike diba pilotando un Piper PA-31 Navajo bimotor sobre los Pirineos cuando se metió nuna nube. "Fuimos llanzaos como una tortita de farina, había xelu atropándose nes hélices y agua nel parabrís, y tol mundu glayó ¡aaargh!", dixo nuna entrevista. Aquel incidente sería conmemoráu con una pintura encargada especialmente por Mike a un renombráu pintor de cuadros d'aviones. Al igual que Platinum y QE2, Five Miles Out combinaba una pista de llarga duración con una serie de cantares individuales. La pieza más llarga yera Taurus II, qu'incluyía contribuciones del gaiteru Paddy Moloney y un grupu de baille de Morris. Ente los cantares taba Family Man, cola voz solista de Maggie Reilly. Cuando Family Man foi editáu como single, tuvo verbenando polos puestos más baxos de les llistes del Reinu Xuníu. Al añu siguiente, paradóxicamente, una versión de Daryl Hall & John Oates foi un Top 10 Hit n'América. Family Man foi un claru exemplu de lo que Mike consiguiera col so trabayu. Moonlight Shadow, Family Man, Shadow On The Wall, Five Miles Out y Islands son muncho más que simples cantares pop, pero de nuevu toes éstes faen usu d'un cambéu dinámicu y de testura. Gran parte del álbum Five Miles Out foi grabáu nel estudiu instaláu na casa de Mike en Buckinghamshire. La casa foi escoyida por cuenta de la cercanía a los accesos a Londres y a un pequeñu aeropuertu llocal nel que Mike podría volar colos sos aviones.

Five Miles Out foi'l mayor ésitu de Mike nel Reinu Xuníu dende Ommadawn, y ello a pesar de que les crítiques fueron desfavorables. El so single Mistake foi calificáu por un escritor como "rock de mediaos de los 70 pa tocar n'estadios", mientres otru críticu dixo que "Oldfield siguía tontiando consigo mesmu a la bona de Dios". Pero Mike daba tou lo que tenía. Cuando se-y preguntar nel New Musical Express pol so "odiu a los animales", él contestó: "Posiblemente odie'l so decrépito periódicu más que nada nesti mundu". Tamién dixo al NME que la so película favorita yera 2001: Una odisea del espaciu, y los sos héroes yeren Sibelius y el Capitán Kirk (de Star Trek).

En 1982 Mike entamó la so xira más llarga hasta la fecha, tocando n'Europa y América del Norte. Pa la so xira mundial formó un nuevu grupu nel que lo acompañaron Maggie Reilly y l'ex-percusionista de Gong Pierre Moerlen, xunto con dos teclistas. El conciertu en Londres foi comentáu compasivamente por Ray Coleman nel Daily Express, quien describió al públicu como "moces pareyes de recién casaos que buscaben sentase cómodos ayures pa pasar la nueche oyendo música".

Crises

Mayu de 1983 foi'l décimu aniversariu del llanzamientu de Tubular Bells. Mike editó'l so octavu álbum, Crises, y tocó un gran conciertu en xunetu nel estadiu londinense de Wembley. Los músicos que lu acompañaron nesti eventu incluyíen a la batería Simon Phillips (quien tocara en Roxy Music) y a Phil Spalding, el baxista de Toyah.

Crises sería'l primer discu fechu con Simon Phillips como coproductor. Los sos vocalistas fueron Jon Anderson de Yes y Roger Chapman de Family (en Shadow On The Wall), según la imprescindible Maggie Reilly. La pista más destacada foi Moonlight Shadow, cantada por Maggie Reilly, que foi entendida por toos como un tributu al entós daquella apocayá fináu John Lennon, y que se convirtió nel single de más ésitu de Mike desque s'editara Portsmouth siete años antes. La tema que da nome al discu empieza con una duce melodía similar al entamu de Tubular Bells, siguiendo con una parte blusera siguida d'acedes guitarres, con Mike glayando "Crises, crises... you can't get away". Dempués, una parte muncho más fresca, siguida d'una formosa transición a base de guitarres y sintetizadores y un final apoteósico sofitáu na percusión. Moonligth Shadow foi un ésitu enorme. N'España (x3 platino), Alemaña (×5 platino). Siendo una de les "cantares" representatives de 1983. Y convirtióse nel "Tema" (cantar) por excelencia de Mike Oldfield, cola voz de Maggie Reilly. Virgin aprovechó la promoción y la popularidá llograda pol álbum "Crises" p'anunciar que se celebraba los 10 años del míticu "Tubular Bells". Y que se superaben los 10 millones de copies vendíes.

Discovery y The Killing Fields

Les sos actividaes en 1984 incluyeron la edición d'un nuevu álbum, una xira de cincuenta conciertos por Europa y la preparación de la so primer banda sonora. Esa banda sonora sería pa la película The Killing Fields, de Roland Joffé, una bien allabada película que trataba sobre la guerra civil camboyana. A Mike foi-y bien difícil faer música pa una película na que s'afiguraben tantes emociones. Pa componer utilizó un sincronizador de videu conectáu al so Fairlight. Gran parte d'ella ta basada na música étnica de Camboya. La tema principal, Etude, yera una adautación d'una tema de Francisco Tárrega (Alcordances de la Alhambra) y foi editáu como single n'avientu d'esi mesmu añu.

L'álbum Discovery de 1984 foi'l primeru que Mike grababa fora d'Inglaterra. Pa ello construyó un estudiu nuna casa a 2000 m sobre un monte nos Alpes suizos, dende la que s'acolumbraba'l llagu Xinebra y onde, xunto con Phillips, coprodujo una nueva seleición de cantares y una presea titulada The Lake. Esta vegada, la xera de poner voz a los cantares foi compartida ente Maggie Reilly y Barry Palmer. Mientres la grabación del discu, Barry Palmer sufrió problemes de gargüelu, imposibles de solucionar nel tiempu que teníen pa la grabación del discu, polo qu'asina se quedó pa siempres, siendo imposible depués reproducir esos tonos de voz que, a lo último, nun quedaren tan mal. Ente los cantares del discu destaca To France, inspirada na vida de María Estuardo, reina d'Escocia. Anque namái consiguió un ésitu moderáu n'Inglaterra, en toa Europa foi un bombazu.

Entós daquella les habilidaes de Mike como guitarrista de rock taben seduciendo a un gran númberu d'aficionaos a la música heavy. Na revista de música heavy Kerrang!, el veteranu periodista Chris Welch citaba entusiásticamente pallabres del griegu Tucídides n'allabancia a Discovery: "Porque somos amigos de la guapura entá senciella nos nuesos gustos, y cultivamos la mente ensin perder nuesa virilidad". La música de Discovery foi protagonista na xira europea de 1984, pa la que se fadría acompañar per una banda na que tuvieron Maggie Reilly, Simon Phillips, Phil Spalding y Barry Palmer.

The Complete, Islands

En 1985, Virgin editó una escoyeta de material de los 12 años de carrera de Mike cola discográfica, y publicó un álbum doble llamáu The Complete. Una de los sos cuatro partes foi dedicada a grabaciones en direuto de xires de los anteriores cinco años; esto incluyía'l so sobresaliente toque a la guitarra na xira de Platinum nel conciertu de Hannover de 1980. Daquella, los intereses de Mike movíense cercanos al usu del videu pa la creación de les sos obres musicales. Pa ello fornió la so casa-estudio en Buckinghamshire colo último n'adelantos teunolóxicos, como un ordenador Quantel Mirage col que xeneró les imáxenes pal videu de Pictures In The Dark. Con vocalistas como Barry Palmer, Anita Hegerland y el mozu sopranu de 15 años Aled Jones, concibió un "video single" y llanzar al mercáu n'avientu de 1985. L'estudiu de Mike foi dotáu con siete sintetizadores y, nuna entrevista de 1986, Mike cuntaba que los sos métodos de trabayu yeren diametralmente opuestos a los de los músicos que se dedicaben namái a samplear estractos de discos d'otra xente: "Tengo un montón de samples propios y de normal dedico un tiempu a la fin de cada sesión pa grabar los preseos qu'utilicé". Nuna entrevista posterior esplicaba la so preferencia polos preseos reales ante los preseos sintetizaos: "A lo que m'opongo ye a faer música namái con ordenadores. Ye como si coyeres dalgún tipu sofisticáu de pianola o órganu barrel. Escarecen totalmente d'alma". Mientres 1986, Mike concentrar na creación d'un videu álbum que s'editaría más tarde, n'ochobre de 1988 en VHS y Laserdisc, y que se llamaría Wind Chimes. Ente los sos collaboradores tuvieron encargándose del llau visual personaxes como Alex Proyas (El cuervu, Dark City), que creó les imáxenes pal videu de Magic Touch y qu'enantes trabayara faciendo vídeoclips para Crowded House y otres munches bandes. Lo único nuevu que Mike llanzó al mercáu en 1986 foi'l single Shine/The Trap, cola voz de Jon Anderson. L'álbum qu'acompañaría a Wind Chimes sería Islands, que s'editó en setiembre de 1987. La pieza instrumental de dos partes Wind Chimes taba inspirada en música que Mike oyera nuna visita a Bali, y foi coproducida por Simon Phillips. Ente los músicos que contribuyeron a la creación de Islands tuvieron Kevin Ayers, el saxofonista de Roxy Music, Andy Mackay y Geoff Downes a los teclaos. La vocalista encargada de la tema que-y daría títulu al discu sería Bonnie Tyler, y n'ochobre de 1987 Mike fadría una d'eses estrañes apaiciones en televisión na que tocó'l cantar con Bonnie.

Earth Moving, Amarok, Heaven's Open

En 1989, Mike creó una versión de siete minutos de Tubular Bells pal Show de Nick Campbell na BBC Radio One. Eso fíxo-y retomar la idea de crear una continuación del so primer gran discu, volviendo trabayar les sos temes, pero esta vegada cola teunoloxía de 1990. Tubular Bells II había estáu guardáu na so axenda mientres munchos años; los executivos de Virgin tuvieren esperándolo con pruyimientu y, en 1982, el New Musical Express inventóse la noticia de que'l llanzamientu de Tubular Bells II yera inminente y que Mike taba preparándose pal llanzamientu de la segunda parte de la saga. Primero que eso asocediera, sacó tres discos más. El primeru foi Earth Moving, en 1989 nel cual cantaben nin más nin menos que siete vocalistas pa nueve canciones. Maggie Reilly volvió cantando Blue Night, mientres Chris Thompson, de Manfred Mann's Earth, ocupar de poner la so voz a dos de les pistes.

Amarok (1990) foi concebíu como una vengación de Mike contra Virgin, que nun quería publicar un discu sinfónicu sacantes fuera llamáu Tubular Bells II. Mike esquitóse asina, y amás escondió a lo llargo de la llarga pista musical toa una serie de claves en morse onde falaba de Virgin, según bonales altibaxos nel soníu, cola única intención, según les sos propies pallabres "pa cafiar a los ricos direutivos de les discográfiques que van na so Ferrari". Ésti foi una torna al formatu de la gran triloxía de 1973-75. Al igual que Tubular Bells, Hergest Ridge y Ommadawn, yera una única sinfonía de llarga duración. Amarok volvió axuntar a Mike con Tom Newman, l'inxenieru de soníu de Tubular Bells. De dalguna forma, ésti foi l'últimu trabayu de Mike que guardaba ciertes semeyances con Tubular Bells. Les campanes tubulares y el cavernícola tamién faíen la so apaición nesti discu. Amarok yera una única pieza de música qu'entemecía estilos de folk inglés, flamencu y música africana, y que xunía la última teunoloxía musical y d'estudiu cola teunoloxía clásica d'Oldfield. Con 60 minutos de duración ensin interrupción dalguna, Amarok ye una de les temes musicales más llargos enxamás publicaos nun álbum. Ye interesante oldear el soníu producíu polos adelantos teunolóxicos de 1990 colos que s'utilizaben cuando se creó Tubular Bells nos, entós daquella, acabante crear estudios The Manor. Pero en dambos casos, Oldfield amosó'l so dominiu de toles últimes meyores y la so habilidá pa incorporalos al procesu creativu. Amarok ye consideráu por munchos de los sos fans como'l so meyor discu xunto con Ommadawn, anque por desgracia tamién ye unu de los menos conocíos pol gran públicu. Curiosamente ye la única de toles sos obres na que Mike non inteviene na so producción, recayendo esta en manes de Tom Newman, dedicándose namái a la so faceta como músicu, dexando'l trabayu d'estudiu estreme. D'ende que munchos fans reconocieren una sonoridá distinta nesti trabayu que lu fai realmente especial.

Heaven's Open editar en 1991, y taba basáu na estructura que yá fixera familiar Platinum: una composición llarga y dellos cantares. Per primer vegada, tolos cantares fueron cantaes por el mesmu Mike (o "Michael Oldfield", nome qu'usó pa roblar el discu), ensin convidar a nengún otru vocalista. Como dixo nuna entrevista, "desendolco muncho meyor agora cola mio voz. Foi para mi un verdaderu prestar l'afayar que nun yera tan malu cantando como había pensáu". Nesti discu lliberador pa Mike, escúchense cantares que destilan la esperanza y la ilusión de la nueva etapa que s'abrir ante él, según otres cargaes de dolor por tou lo que la so compañía fixéra-y pasar. Acompañaba a Mike una banda formada ente otros pola saxofonista Courtney Pine, Simon Phillips y el pianista Mickey Simmonds. La pieza llarga de Heaven's Open foi'l opus de 20 minutos tituláu Music From The Balcony una verdadera obra maestra de lo esperimental, lo sinfónico y lo instrumental polo xeneral. Trátase d'un compendiu de melodíes y ritmos dafechu variaos en constante cambéu y repetición, bien distintu de "Amarok". En cumpliendo les obligaciones contractuales que lu arreyaren mientres dieciocho años con Virgin Records, la discográfica que lo fixera famosu en 1973, Mike preparar pa grabar Tubular Bells II, esta vegada pa otra compañía. Los díes de Mike Oldfield con Virgin llegaren al so fin, tenía'l Cielu Abiertu.

Tubular Bells II

Previsiblemente, les mires que la WEA (Warner/Elektra/Atlantic, la so nueva discográfica, que más tarde sería conocida como Warner Music) punxo en Tubular Bells II nun fueron defraudaes; editáu en 1992, foi un atayante ésitu de ventes. Superando los 1'5 millones d'álbumes vendíos. (3'4 millones d'álbumes vendíos, 2002).Amás, tou foi acompañáu por una estensa xira por Europa y América del Norte, onde diba tiempu que nun actuaba. Pa cuelmu, los direutivos de Warner asitiaron al famosísimo productor Trevor Horn a les órdenes de Mike. Dende diba tiempu, el mesmu Mike yá dixera a los medios de comunicación que pensaba faer una reedición de Tubular Bells con coses que nel primer discu de la saga tubular quedárense-y nel tinteru, y pensó que sería bona idea esperar hasta estrenar nueva compañía, nesti casu WEA, qu'a lo postrero prometía al autor llibertá de movimientos y una promoción del so discu por América del Norte, un mercáu onde Virgin nun pudiera tocar siquier.

La portada del discu foi-y encargada al mesmu artista Trevor Key que yá diseñara la del Tubular Bells orixinal; la resultancia ye realmente atanante: una campana tubular mariella doblada en trés partes, llexando sobre un fondu azul marín que d'esta manera realza la imaxe de la campana.

Tubular Bells II n'esencia guarda muncha semeyanza con Tubular Bells. Ello ye que si escuchar vamos poder notar como hai partes que son totalmente análogues ente los dos discos. Esto ye, hai una secuencia de pianu qu'introduz la primer parte, igual que nel orixinal; tamién atopamos un reflexu del fragmentu del Home de Piltdown, o cavernícola, que podemos oyer en Tubular Bells. Amás, ye bien paecida la secuencia del final de la primer parte na qu'un maestru de ceremonies va introduciendo los distintos preseos qu'apaecen en siendo mentaos. El pasaxe qu'en Tubular Bells sacóse como single promocional del discu, y que se llamó Mike Oldfield's Single, atopa un hermanu casi ximielgu na pista qu'agora en Tubular Bells II llámase Tattoo, y que ye interpretada a les gaites pela banda de gaiteros del departamentu de policía de la ciudá de Nueva York. Sicasí, esti álbum nun ye idénticu al so predecesor magar que tien la mesma estructura, pos ente que los pasaxes de Tubular Bells suelen ser escuros y murnios, los de Tubular Bells II tienden a ser más allegres y dinámicos. Realmente ye una obra maestra de la producción. Apaecieron trés singles: Sentinel, Tattoo y The Bell (de la cual hai unes 5 ó 6 versiones, con maestros de ceremonies distintos y anunciando los preseos en distintos idiomes). Una d'elles, y curiosamente la más cara polo difícil d'atopar, foi una collaboración d'un llocutor de Cadena 100 Radiu, Carlos Finaly, bon amigu de Mike, quien tuvo'l prestar d'entrevistalo y de poner la voz en castellán a dicha pista.

La presentación de Tubular Bells II facer con un gran conciertu na escampada qu'hai delantre del castiellu d'Edimburgu, n'Escocia. Anque en principiu tal presentación taba previstu faela en Sevilla, problemes d'última hora cola organización del eventu fixeron necesariu treslladala a Edimburgu. Viose de too: fueos artificiales, gaiteros, dalgún llocu glayando por un micrófonu, una gran banda de músicos y, lo más importante, un Mike Oldfield inchente qu'allegró los oyíos del auditoriu ufiertándo-yos una pimpana interpretación a la guitarra. Algamó'l puestu Nᵘ en: España (5 x Platino, +500.000 copies vendíes), Reinu Xuníu (3° álbum de Mike Oldfield, en llogralo, tres: Tubular Bells (1973) y Hergest Ridge (1974), Alemaña, Italia, Suecia, Finlandia, Noruega, Australia, Grecia... Foi 5° nes llista d'álbumes New Age de 1992.

The Songs Of Distant Earth

Tres dos años saborguiando l'ésitu de Tubular Bells II, a finales de 1994 Mike volvió sorprender a les sos fans con daqué que sería un verdaderu desafíu pa ciertes sensibilidaes. Presentábase un discu casi totalmente fechu con sintetizadores, loops y caxes de ritmos; esto ye, música electrónica. Los qu'amaben la cencellez y el sabor acústico d'obres como Hergest Ridge o Ommadawn con esti discu llevaron una total decepción. Otros, otra manera, allabar como unu de los sos meyores discos.

El discu llevaba por títulu Songs Of Distant Earth, y yera una sinfonía electrónica remembrada pola llectura del llibru homónimu d'Arthur C. Clarke, el mesmu autor de 2001: Una odisea nel espaciu, novelización de la película favorita de Mike. Dichu llibru empieza col fin del Sistema Solar y trata sobre cómo'l ser humanu busca un nuevu sitiu nel universu onde enllantase como civilización. Anque'l discu ta estremáu en 17 pistes, los últimos acordes de cada corte enllacen col siguiente, creando asina una auténtica epopeya musical.

Destaquen, del primer corte, les pallabres pronunciaes pol astronauta William Anders a bordu del Apolo 8 estrayíes del Xénesis, en referencia a la creación del Universu citada na Biblia. El single comercial d'esti discu foi la tema Let There Be Light. El vídeoclip ponía de manifiestu'l gran interés de Mike Oldfield pol diseñu 3D y les nueves teunoloxíes, yá que incluyía en casi toles sos tomes personaxes, llugares o situaciones fantástiques creaos por ordenador. Estos efeutos fueron pioneros pa la so dómina, anque nun se-yos fixo enforma casu. Amás la versión CD cuntaba con un elementu innovador: yera'l primer discu sacáu pa la so venta nel mercáu musical qu'incorporaba una pista de datos pal so usu nun ordenador personal. Mike escoyó faelo para MacOS, y dexó a los usuarios de PC un tanto desilusionaos.

Voyager

Más tarde, en 1996, sale a la lluz Voyager, un discu col que quixo volver averase a los raigaños celtes que tanto influyeron en discos como Ommadawn y Hergest Ridge. El discu componer de 9 cantares curtios nes que fai bon usu de la guitarra llétrica y otros elementos del rock sinfónicu tradicional, anque acompañáu por efeutos realizaos con sintetizador. La última pista ye la única composición de más de 10 minutos de la "etapa WEA", y trátase d'una composición orquestal. Nel discu hai delles versiones de temes tradicionales como The woman of Ireland y contién una versión de "O son do ar" ("The song of the Sun") de Luar na Lubre. Amás, y mientres el periodu en que foi grabáu'l discu, el mesmu Mike nun tuvo nel meyor ambiente: mercóse una casa n'Eivissa con vistes al mar para, como él dixo, "buscar la unión colos elementos" y relaxase. Eivissa ye conocida pola so movida y les sos discoteques, y eso nun pasó desapercibíu pa Mike, que yera vistu frecuentemente tresnochando en munches d'elles. Inclusive protagonizó un incidente un día en que volvía borrachu de madrugada n'el so Mercedes y estrellar contra un árbol. Vivió n'Eivissa mientres dos años, nos que dio orixe y forma a la so siguiente creación.

L'álbum foi nomáu pa los premios Grammy nel añu 1998 como meyor álbum de música New Age, compitiendo nesta categoría xunto col discu Oracle del entós fináu Michael Hedges, ganando esti postreru a títulu póstumu. Tamién tuvieron nomaos nesta categoría Le Roi Est Mort, Vivi Le Roi! d'Enigma, Oceanic de Vangelis y Canyon Lullaby, de Paul Winter.

Tubular Bells III

En 1998 publicó Tubular Bells III, del que yá diera una muestra nel recopilatorio XXV, anque la versión del álbum de la so tema Secrets ta muncho más trabayada. Magar los dos anteriores Tubular Bells teníen la estructura d'una sinfonía estremada en dos partes; en Tubular Bells III, ente la primera y segunda parte, incluyóse'l cantar "Man in the rain". Con esti discu Mike volvió demostrar qu'entá nun saliera del bache musical que tuvo na etapa ibicenca, anque contién pistes realmente brilloses; una bien destacable ye la qu'utiliza como conclusión al discu, y que podría habese llamáu "The Bell III", yá que yera otra revisión de la citada pista de los anteriores Tubular Bells. Nesti casu llamóse Far Above The Clouds, y ye presentada como maestru de ceremonies pola so fía Greta Marie, que naquel tiempu cuntaba con 10 años. Con esti discu Mike quería afigurar de dalguna forma les frustraciones que sufrió mientres la so estancia n'Eivissa, anque con Far Above The Clouds simboliza la vuelta a la paz y l'alcordanza de lo que dexó ellí, añadiendo un soníu de páxaros cantando que s'escucha a la fin del discu.

La presentación, como toes, foi perbién montada y desenvuelta, y tanto Mike como los sos músicos ufiertaron un gran espectáculu a la so audiencia. Tuvo llugar nel Horse Guards Parade de Londres el 4 de setiembre de 1998 xunto al palaciu real de Buckingham, pero estropió un pocu por causa de l'agua y d'un apagón qu'hubo en metá del espectáculu. Equí Mike presentábanos a la qu'a partir d'entós paecía que diba ser la so cantante musa, tal como lo foi Maggie Reilly na década de los 80: Pepsi Demacque, una cantante negra que nun pudo tener meyor presentación ante los munchos millones d'espectadores que taben viendo aquel espectáculu. El so debú foi magníficu, anque los sos fans, seique comparando a la debutante con Maggie Reilly, empezaron a estremase nos sos criterios sobre ella; lo cierto ye que yeren cantantes totalmente distintos. Esta vegada'l diseñu de la portada corrió al cargu d'un estudiu de diseñu infográfico, el Bill Smith's Studio, que se basó nos anteriores diseños de Trevor Key, una y bones ésti morriera dellos años tras. Mike Oldfield recibió'l premiu de les Ondes, apurríu pol periodista español Iñaki Gabilondo, a la trayeutoria musical y a la meyor composición instrumental; recibiendo cuatro discos de platín, poles ventes de TB III (×4 PL) n'España. La so receición global, anque menor que l'anterior edición, foi abondo aceptable devasando 1'3 millones de copies vendíes. Curiosamente, el so enfoque tecno, dexó-y ser reconocíu y aceptáu nos circuitos de "Musica Electrónica y ChillOut" de les "raves" y "discoteques" d'España y Europa. Como unu de los compositores fundamentales de la nacencia, la esperimentación y desenvolvimientu d'estos estilos musicales contemporáneos.

Guitars y Live Then & Now Tour

Nel añu 1999, a Mike asocedióse-y faer un "discu-esperimento". Esti discu llamaríase Guitars, y yá el títulu da una bona pista de lo que ye: absolutamente tolos "preseos" que s'escuchen tán interpretaos por guitarres. Esto foi posible gracies a pastillas MIDI nes que la vibración d'una cuerda real de guitarra ye tresformada a comandos MIDI, que son entós unviaos al sintetizador o sampler pa reproducir cualesquier otru preséu enantes escoyérase. Gracies a esto, Mike pudo incluyir percusiones, instrumentos de vientu, sintetizadores y absolutamente tou lo que se-y asocedió, "tocáu con guitarres". Guitars nun aportar# a un discu abondo almiráu ente los siguidores de Mike. Dalgunes de les sos pistes destacables son Muse, una tema acústica que recuerda les composiciones acústiques de los 70; Cochise, na que Mike esbardia tola enerxía que puede sacase de les guitarres, y Summit Day, una de les preferíes pol so públicu y que destaca pol enorme sentimientu y sensibilidá qu'irradien les sos notes.

Poco dempués de la edición del discu, embarcar nun tour que lu llevó por toa Europa. Llamóse Live Then & Now Tour y nél tocó temes del álbum Guitars y Tubular Bells III, pero tamién dio una repasada a pieces anteriores, como delles temes de Songs Of Distant Earth, y los sos imprescindibles Shadow On The Wall y Moonlight Shadow, cantaes por Pepsi, qu'allá onde tuvo supo ganase'l calor del públicu. Na xira fixeron de teloneros el grupu gallegu Luar na Lubre, que la so cantante y chelista, Rosa Cedrón, yá conocía a Mike en cantando pa él na tema The Inner Child del álbum Tubular Bells III. Amás, el compositor d'esti grupu, Bieito Romero, foi quien compunxo la tema orixinal nel que se basó Mike pa faer The Song Of The Sun qu'apaez nel so discu Voyager de 1996. La tema en cuestión, y en formatu orixinal, llamábase O Son do Ar ("El soníu del vientu"), y Luar Na Lubre tuvo que tocalo, qué tanto, en tolos conciertos que dieron nesta xira en qu'acompañaron a Mike.

The Millennium Bell

Yá en tiempos de la promoción del so álbum Guitars, Mike reconoció en delles entrevistes que taba envolubráu na composición d'un álbum que sería un homenaxe a los 2000 años d'historia trescurríos dende la nacencia de Cristu. Y a finales de 1999 WEA sacó al mercáu'l discu The Millennium Bell. La portada diz enforma del conceutu del discu: una campana doblada, como yá ye habitual, llexando ente una axuntadura d'oxetos como planetes, guitarres, espaes, caparines, astronautes, el famosu reló dilíu de Dalí, y delles coses más. La portada foi diseñada pola compañía infográfica Blue Cactus.

Posiblemente sía'l discu más estrañu que Mike sacara en tola so carrera. Da una repasada non yá a 2000 años d'historia, sinón tamién a munchos estilos musicales colos que paez querer demostrar que, amás d'apoderar bien de preseos, tamién apoderaba munchos estilos. El discu empieza con Peace On Earth, una especie de cantar navidiegu na que se recuerda la nacencia de Cristu; dempués Pacha Mama, inspirada por un viaxe que Mike fixo a Cuzco, en Perú. Pacha Mama foi unu de los singles del álbum, y pa faer que reflexara y remembrara l'ambiente de la dómina y la maxa de los xamanes inques llamó a la cantante Miryam Stockley (conocida polos sos trabayos n'Adiemus y con Karl Jenkins), y a un coru. Ye interesáu que, antes de salir el discu, en tolos sos reseñes apaecía una pista qu'a la fin o nun s'incluyó nel discu, o yera la mesma Pacha Mama con otru nome. Esta pista llamábase Excalibur. L'apaición d'una "demo", darréu, demostró que Excalibur, yera una tema orixinal, cantáu por Camiya Darlow, cola mesma melodía de la tema Broad Sunlit Uplands, pero Mike pensó que nun encaxar bien y foi sacada del álbum finalmente. Pa conmemorar el descubrimientu d'América quixo poner nel discu Santa María, una pista bien paecida n'estilu a dalguna que yá Vangelis fixo nel so día pa la banda sonora de la película 1492: Conquest of Paradise. Síguelu 039;'Sunlight Shining Through Clouds, un cantar magníficu na que se recuerda la esclavitú n'América. Pa ello Mike apurrió a la música una lletra yá fecha, esautamente la mesma que tien el cantar de gospel Amazing Grace. Ésti ye la tema que Mike dexó a Pepsi nel discu, y anque nun-y da oportunidá a llucise, la verdá ye que queda abondo bien. En principiu hubo rumores de que la qu'apaecería nel discu sería un cantar rap, y a los sos fans esto nun los sentó nada bien. Sicasí, la demo antes citada demostró que, nos sos oríxenes, este tarreza pero con otra lletra efeutivamente yera un rap bastante consiguíu. ¡¡Una sorpresa!!, The Doge's Palace. Foi una alcordanza d'una de les families más influyentes de la Venecia renacentista. Nella, una orquesta toca un rondo que ye acompañada por un coru, y de xemes en cuando canten en voz alta los nomes de dellos de los Doges, que yeren los gobernantes de la dómina en Venecia. Dempués llega Lake Constance otru exemplu de qu'un músicu como Mike puede faer coses con bien de sentimientu. Síguelu 039;'Mastermind, que recuerda a la Chicago de los años 20 coles sos bandes de gangsters. Broad Sunlit Uplands y Liberation fueron añadíes como una murnia alcordanza de la Segunda Guerra Mundial. Otra de les sorpreses del discu foi Amber Light, que sirvió pa conmemorar la llegada del amanecer del nuevu mileniu. Lo impresionante d'esta tema ye, amás de la guapura de la melodía, la unión de dos coros cantando al par xunto con Miryam Stockley, David Serame y Nicola Emmanuel, que llevaríen les voces principales. Intentóse faer una versión d'esta tema cola collaboración especial de Nelson Mandela, que citaría les pallabres d'introducción, pero los numberosos compromisos d'esti personaxe torgaron qu'esto llegara a producise na fecha prevista, asina que s'albortó'l proyeutu. Como colofón, llega la pista que-y da nome al discu, The Millennium Bell, una repasada a tolos cantares del discu, pero esta vegada en versión "reprise".

Como première dio un conciertu pa celebrar la llegada del nuevu mileniu na Columna de la victoria de Berlín, a unos 300 m de la Puerta de Brandeburgu. Calcúlase que cerca d'un millón de persones tuvieron ellí presentes. Mike quixo conmemorar aquella ocasión cola creación d'una tema, Berlín 2000, que sirviría pa poner fin al conciertu.

Sonic Reality y Tr3s llunes

Dempués del conciertu de Berlín, Mike dedicar por completu a la creación d'un xuegu de realidá virtual musical, llamáu, nun principiu "Sonic Reality", y que más tarde camudó'l so nome a Music VR. El so llanzamientu foi afitáu nun principiu pa setiembre de 2000, pero foise retardando hasta que salió acompañando a Tr3s Llunes, llanzáu'l 3 de xunu de 2002. Tr3s Llunes foi editáu por WEA, pero non pola mesma multinacional, como asocediera dende Tubular Bells II, sinón pola filial WEA Music Spain, y foi'l primeru d'un contratu de tres discos.

La discográfica llanzó una intensa campaña de márketing, con abondosos anuncios nes televisiones nacionales y nes radiofórmulas. Nesta campaña catalogaba la música contenida como "chill-out", pese al continuu refugu de Mike escontra dichu calificativu. Nuna entrevista realizada con motivu del llanzamientu del Tubular Bells III llegó a dicir: "si quixera faer música relaxante, dexaría'l discu vacíu".

La presentación del discu y de Music VR (el xuegu virtual) realizar na Ciudá de les Artes y de les Ciencies de Valencia, ya incluyó una "fiesta chill-out" en L'Hemisfèric. Vendiéronse más de 200.000 copies del discu namái n'España, y cifres similares n'Alemaña y otros países, polo que puede calificase d'ésitu comercial. Pa esti nuevu álbum, Mike apostó por una música más etérea, sofitada en melodíes nidies y nuna instrumentación electrónica. Nun falten, poques gracies, les sos habituales guitarres y los sos teclaos. Destaca sobremanera'l soníu del saxofón y el cantar "To be free".

Tubular Bells 2003

En 2003 publicó Tubular Bells 2003, regrabación del so esitosu Tubular Bells cola teunoloxía actual, pos, según Mike, la grabación orixinal contenía bien d'errores que les versiones remasterizadas nun consiguieron evitar. Tamién se sustituyeron les voces de Viv Stanshall pola del ex-Monty Python John Cleese, y amás nel so momentu nun cuntaba colos medios que creía afechos pa la obra. Esti discu foi un ésitu relativu, vendiendo pocu más de 50.000 copies n'España.

Dempués d'esto, Mike dedicar a la versión DVD de Tubular Bells 2003, con soníu Dolby Digital 5.1 que, cuando foi editáu, contuvo amás dar orixinales del Tubular Bells de 1971 (la maqueta que presentó a les discográfiques y que foi refugada). Darréu, hubo noticies de que pensaba regrabar Ommadawn en versión 5.1, pero en marzu de 2004 llanzó un nuevu videoxuegu, Maestru.

Light + Shade

En mayu de 2005 Mike Oldfield anunciaba que taba en metá de la grabación d'un nuevu discu llamáu 'Quicksilver'.

Otra de les coses que sorprendieron ye que, ensin terminar el contratu con Warner Spain, Mike dexaba ensin editar el so tercer discu con ellos y roblaba por Universal, productora que se fixo con tol catálogu de Virgin en 2008.

Mientres los siguientes meses diose más información avera del discu, amás de dir apaeciendo nueves semeyes del músicu con motivu del llanzamientu de la nueva obra, que llevaría'l títulu de 'Light+Shade'. Mike ufiertó dos discos en llugar d'unu; el primeru, denomináu 'Light', constaba de cantares relaxantes con soníos chill out; el segundu, denomináu 'Shade', constaba de cantares daqué más escuros y dance.

El doble discu llanzóse'l 26 de setiembre n'España, llegando al puestu 9 en llistes. La promoción foi bien decepcionante: un solu anunciu de 10 segundos, vistu poques vegaes pola TV, y una entrevista fecha na so casa partida de forma comercial. Como single (que nun se llegó a comercializar) teníamos a 'Surfing', un de los cantares más pegadizos del discu.

N'Inglaterra, la edición que se comercializó, amás de llevar les 8 cantares per discu, llevaba un cantar extra por discu. Amás, una selmana dempués apaeció otru cantar per internet averándose daqué más al estilu folk de los sos entamos.

Escoyetes y Night of the Proms

En marzu de 2006 Virgin publicó una nueva escoyeta de 3 CD, The Platinum Collection, coles temes clásiques d'Oldfield, y na que destacó la primer edición en formatu dixital de les versiones estendíes de los sos ésitos de los años 80.

Nel mes d'avientu de 2006, tres casi siete años d'ausencia de los escenarios, Mike Oldfield participó na xira Nokia Nights of the Proms per distintes ciudaes alemanes, xunto con artistes como OMD, John Miles, etc. Amás tamién actuó en Marzu de 2007 nes ciudaes españoles de Madrid y Valencia como figura principal de la primer celebración del Night of the Proms n'España.

Music of the Spheres

Mientres el conciertu nel Muséu Guggenheim de Bilbao. Puede apreciáse-y nel centru, tocando una guitarra española

Mike Oldfield, qu'a fecha de 2007 entá siguía con Universal Music, manifestó, en numberoses entrevistes promocionales del recopilatorio anterior, que taba trabayando por que la so próxima obra fuera instrumental "como d'antiguo", estremada en seiciones, con preseos reales, más que los múltiples "samplers" de les sos últimes obres. El proyeutu llámase Music of the Spheres. Obra de corte clásicu, cola collaboración de Karl Jenkins [1] (Soft Machine, Adiemus) y nel que Oldfield toca guitarra española y acústica, y pianu. El discu foi grabáu en Abbey Road Studios en Londres, por Oldfield y Jenkins en xunu de 2007.

Nun principiu el discu diba ser publicáu en payares de 2007, sicasí asuntos personales (la so esposa taba embarazada) retrasaron la fecha hasta xineru de 2008, y depués a marzu de 2008. La razón del nuevu retrasu ye poder promocionar debidamente l'álbum, cosa que Oldfield nun quixo faer hasta que pasara dalgún tiempu dende la nacencia del so nuevu fíu. Entá cola fecha de llanzamientu daqué alloñada, en setiembre de 2007 el discu yá taba disponible en diverses redes d'intercambiu. De la mesma, en 2007, "Virgin Books" publicó "Changeling: The Autobiography", l'autobiografía d'Oldfield. Finalmente, Mike Oldfield estrenaría'l so nuevu álbum Music of the Spheres el 7 de marzu de 2008 nel atriu del Muséu Guggenheim de Bilbao [2]. Esti conciertu, nel que tocó xunto a la Orquesta Sinfónica d'Euskadi y la Sociedá Coral de Bilbao, sirvió como estrenu mundial del so últimu discu, Music of the Spheres. El conciertu, zarráu al públicu, grabóse y tuvo disponible n'internet, a partir de la siguiente selmana a la so presentación, al traviés del iTunes d'Apple. Al pie de la guitarra d'Oldfield, tocaron nel atriu 112 músicos y un coru formáu namái por muyeres.

L'álbum, al igual qu'otros trabayos puramente instrumentales como Tubular Bells, Hergest Ridge o Ommadawn, ta formáu por dos partes de más de 20 minutos de duración caúna. Ta compuestu pa orquesta sinfónica, pianu, coru, sopranu y guitarra clásica qu'interpreta'l mesmu Mike Oldfield. Polo xeneral podría dicise que la obra pertenez al romanticismu musical, bien na llinia de trabayos anteriores como Hergest Ridge o Incantations. Na obra abonden los clásicos soníos oldfianos: melodíes minimalistas, cambeos de testures harmóniques y tonu melódicu. Ye una obra harmoniosa y bien prestosa al escuchu, con un tonu ancestral bien apreciable. Magar tou, nun llogra incorporar grandes dosis d'orixinalidá. Ganó'l Grammy 2008, por meyor composición musical, de Clásica.

N'abril de 2008 retírase temporalmente, la so dedicación a partir d'ende va ser esfrutar de la so familia. Anguaño mora en Les Bahames, anque vivió n'Eivissa y Mallorca y ye un visitante habitual d'estes islles. Apocayá empezó a reeditar y remezclar los sos grandes discos de la década de los setenta, incorporando nes reediciones material inéditu y conciertos de los años 80, d'induldable interés pa los aficionaos a la so música.

Reediciones y Olimpiaes 2012

Desque termina la promoción del so últimu discu, dedica'l so tiempu granible a faer remezclas de los sos primeros discos pa les reediciones del so catálogu, programaes por Universal, faciendo interesaes remezclas de los sos primeres trés obres, y redescubriendo rareces que los fans tienen la suerte de dir esfrutando adulces en diches reediciones.

Amás, collabora con dellos artistes y en dellos discos, tales como Amazon Tribe, un discu cola banda sonora d'un programa de televisión presentáu por Bruce Parry. Tamién collabora col grupu de música electrónica York, nuna tema del so discu Islanders, y col so hermanu Terry Oldfield nel so discu Journey Into Space onde collabora en 3 temes.

Pero Oldfield nun vuelve a la productividá puramente dicha hasta la ceremonia d'apertura de los Xuegos Olímpicos de Londres 2012. Eventu pal cual, collabora con Danny Boyle y crea una nueva versión de 12 minutos del so Tubular Bells col agregu final d'In Dulci Xubilo y un solu de pianu, y presentar nel eventu, televisáu pa millones d'espectadores. Gracies a ello, salen nueves compilaciones d'Oldfield llamaes Two Sides: The Very Best Of Mike Oldfield, Classic Album Selection (Six Albums 1973-1980) y Music From The Opening Ceremony. (Mientres la ceremonia, anuncióse que l'álbum Tubular Bells, algamó anguaño, la cifra oficial de 29 millones d'álbumes vendíos en tol mundu)asitiándose nel puestu 6 de les llistes britániques.

Man On The Rocks

Tres la so collaboración na inauguración de les Olimpiaes 2012, Oldfield vuelve conceder entrevistes y fala d'un nuevu discu a publicar en marzu de 2014, un discu de rock pal cual vuelve contratar l'ayuda del so asistente personal, Caroline Monk, que yá trabayó pa él en 1996-1999. El discu titúlase Man On The Rocks, y ta formáu íntegramente por cantares de rock, nes que Mike Oldfield apurre les sos yá llexendaries guitarres llétriques.

Toles temes tán interpretaos por Luke Spiller, cantante de la banda inglesa The Struts. Les temes asítiense dientro de la música pop, anque dalgunos contienen sonoridaes cercanes al folk y a la música electrónica. Amás, inclúyese una versión personal de la tema relixosa "I give my self away", del músicu William McDowell. Na edición deluxe, Mike Oldfield inclúi les versiones intrumentales de toles temes y demos interpretaes por él mesmu.

Return to Ommadawn

A finales de 2015, Mike Oldfield empieza a preparar el so próximu discu, un álbum instrumental similar a los sos trabayos más llexendarios. Esti discu taría basáu nuna obra anterior bien apreciada poles sos fans: Ommadawn. Compuestu coles sos habituales guitarres, teclaos y percusión, l'álbum cuntaría con dos partes llargues de corte folk. Esta ye la llista publicada de preseos interpretaos por el mesmu Mike Oldfield:

Cuerdes: Acoustic Steel-Andy Manson Heron, Flamento-Paco de Lucía, Bass-Fender Roscoe Beck, Gibson SG Standard P90, Fender-Telecaster, Fender-Stratocaster, PRS Signature, Mandolins-Ovation and Washburn, Banjo, Ukele, Celtic Arp.

Teclaos: OrganVox Continental, Farfisa, Hammond, Mellotron, Solina, Clavioline, Grandma's Pub Pianu.

Percusión: Bodhran, African Table Drums, Glokenspiel.

Flautes: Penny Whistles In Bb, Cc, Eb, F and G.

Amplificador: Mesa Boogie Mark Five

En superando delles dificultaes téuniques debíes al pasu de Furacán Matthew poles Isla Bahamas, el discu salió a la venta'l 20 de Xineru de 2017. Polo xeneral, el discu tuvo bien bona acoyida, tanto de crítica como de públicu. Valoróse descomanadamente'l so tonu folk y la manera artesanal de concebilo. Con 42 minutos de duración, Mike Oldfield inclúi un bon puñáu de melodíes sofitaes nuna variedá considerable de guitarres y percusiones. El tonu del discu ye prestosu, con continuos cambeos de ritmu y con un final realmente bellu: una variación en forma de rondó celta de la clásica tema "On Horseback".

Tamién les ventes del discu fueron positives. RTO llegó al cuartu puestu en Reinu Xuníu y al tercer puestu n'Alemaña. N'España y Escocia algamó puestos bien elevaos. Foi, poro, unu de los trabayos más esitosos de Mike Oldfield hasta la fecha.

Discografía

Artículu principal: Discografía de Mike Oldfield

• 1968 – Children of the Sun
• 1973 – Tubular Bells
• 1974 – Hergest Ridge
• 1975 – Ommadawn
• 1975 - The Orchestral Tubular Bells
• 1978 – Incantations
• 1979 – Platinum
• 1979 - Exposed
• 1980 – QE2
• 1982 – Five Miles Out
• 1983 – Crises
• 1984 – Discovery
• 1984 - The Killing Fields (Banda sonora)
• 1987 – Islands
• 1989 – Earth Moving
• 1990 – Amarok
• 1991 – Heaven's Open
• 1992 – Tubular Bells II
• 1994 – The Songs of Distant Earth
• 1996 – Voyager
• 1998 – Tubular Bells III
• 1999 – Guitars
• 1999 – The Millennium Bell
• 2002 – Tr3s Llunes
• 2003 – Tubular Bells 2003
• 2005 – Light + Shade
• 2008 – Music of the Spheres
• 2013 - Tubular Beats (Remixes)
• 2014 – Man on the rocks
• 2017 – Return To Ommadawn

Enllaces esternos

• Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre Mike Oldfield.

• Web oficial de Mike Oldfield
• Mike Oldfield na Internet Movie Database (n'inglés)
• Web de la revista oficial de Mike Oldfield, Dark Star

• Datos: Q3008
• Multimedia: Mike Oldfield