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Katharine Hepburn

Katharine Houghton Hepburn (12 de mayu de 1907, Hartford – 29 de xunu de 2003, Old Saybrook (es) Traducir) foi una actriz d'Estaos Xuníos. Conocida pol so fuerte independencia y personalidá enérxica, foi l'actriz principal en Hollywood por más de 60 años. Intervieno nuna variedá de xéneros que van dende la comedia screwball al drama lliterariu y recibió cuatro premios de l'Academia a la meyor actriz, un récor pa cualesquier intérprete.[11] En 1999, Hepburn foi nomada pol American Film Institute como la mayor estrella femenina na historia de Hollywood.[12]

Katharine Hepburn
Vida
Nacimientu Hartford[1], 12 de mayu de 1907[2]
Nacionalidá Bandera de Estaos Xuníos d'América Estaos Xuníos
Llingua materna inglés
Muerte Old Saybrook (es) Traducir, 29 de xunu de 2003[2] (96 años)
Sepultura Cedar Hill Cemetery (en) Traducir
Causa de la muerte paru cardiorrespiratoriu
Familia
Padre Thomas Norval Hepburn
Madre Katharine Martha Houghton Hepburn
Casada con Ludlow Ogden Smith (1928 – div. 1934)
Pareyes Spencer Tracy
Howard Hughes
Familia
Pueblu Houghton family (en) Traducir
Estudios
Estudios Bryn Mawr College
Kingswood-Oxford School (en) Traducir
Llingües falaes inglés[3]
Oficiu
Oficiu actriz de cine, autobiógrafa, actriz de teatru, actriz de televisión, actriz
Altor 170 cm
Llugares de trabayu Estaos Xuníos
Premios
Nominaciones
Miembru de Comité de la Primera Enmienda (es) Traducir
Creencies
Relixón ateísmu
Partíu políticu Partíu Demócrata
IMDb nm0000031
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Criada en Connecticut por padres progresistes ricos, Hepburn empezó a actuar mientres estudiaba nel Bryn Mawr College.[13] Depués de cuatro años en teatru, les crítiques favorables del so llabor en Broadway llamaron l'atención de Hollywood. Los sos primeros años na industria del cine tuvieron signados pol ésitu ya inclusive recibió un premiu de l'Academia pola so tercer película, Morning Glory (1933), anque esta foi siguida por una serie de fracasos comerciales que la llevaron a ser calificada como «venenu de taquilla» en 1938.[14] Hepburn entamó'l so propiu regresu al mercar la cancelación del so contratu con RKO Radio Pictures y adquirir los derechos cinematográficos de The Philadelphia Story, que vendió a condición de ser la protagonista.[15][16] Na década de 1940, foi contratada pa la Metro-Goldwyn-Mayer, onde la so carrera centrar nun dúu con Spencer Tracy. L'asociación de dambos en pantalla estender por 25 años y produció nueve películes.[17]

Hepburn desafiar a sigo mesma na segunda metá de la so vida cuando apaeció regularmente en producciones teatrales de Shakespeare y encetó una amplia gama de papeles lliterarios.[18] Atopó un llugar propiu recreando a solterones de mediana edá como en The African Queen (1951), que tuvieron aceptación nel públicu.[19] Recibió tres premios Óscar adicionales pol so trabayu en Guess Who's Coming to Dinner (1967), The Lion in Winter (1968) y On Golden Pond (1981). Na década de 1970, empezó a participar en películes pa televisión, que convirtiéronse nel focu central de la so carrera escontra'l final de la so vida. Caltúvose activa na vieyera y retiróse en 1994 a los 87 años. Tres un periodu d'inactividá y mala salú, Hepburn morrió en 2003 a la edá de 96 años.[20]

Foi reconocida por refugar l'aparatu publicitariu de Hollywood y negase a cumplir coles mires que la sociedá tenía para coles muyeres.[21][22] Yera franca, enérxica, deportiva y utilizó pantalones primero que se punxeren de moda pa les muyeres. Casóse una vegada cuando yera mozu con Ludlow O. Smith pero dempués d'eso, vivió de manera independiente. Caltuvo un romance de 26 años ocultu de la vista de la prensa pública cola so coestrella Spencer Tracy.[23] Col so estilu de vida pocu común y los personaxes seguros de sigo mesmos qu'interpretó na pantalla, Hepburn personificó a la muyer moderna» nos Estaos Xuníos del sieglu XX y ye recordada como una figura cultural de relevancia.[24][25]

Biografía

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Primeros años y educación

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Hepburn nació n'Hartford, el 12 de mayu de 1907, como la segunda de los seis fíos de Thomas Norval Hepburn (1879-1962), un urólogu del Hospital Hartford, y Katharine Martha Houghton (1878-1951), una activista feminista. Los sos padres llucharon por un cambéu social n'América: Thomas Hepburn ayudó a establecer l'Asociación d'Hixene Social de Nueva Inglaterra, qu'educa al públicu alrodiu de les enfermedaes venérees,[26] ente que Katharine dirixó nel so ancianidad l'Asociación de Sufraxu Femenín de Connecticut y depués fixo una campaña pol control de la natalidá con Margaret Sanger.[27] Cuando yera neña, Hepburn participó xunto a so madre en delles manifestaciones de «votu pa la muyeres».[28] Los neños Hepburn fueron afalaos na so crianza a exercer la llibertá d'espresión y a pensar y aldericar sobre cualquier tema que quixeren.[29] Los sos padres fueron criticaos pola comunidá poles sos opiniones progresistes, qu'aguiyaron a Hepburn a lluchar contra les torgues con que s'atopó darréu.[30][31] Más tarde, señaló que se dio cuenta dende bien nueva que yera'l productu de «dos padres bien notables»[32] y venceyó la so educación «descomanadamente afortunada» col suministru de les bases del so ésitu.[33][34] Permaneció cerca de la so familia mientres tola so vida.[35]

 
Retrato de Hepburn a los 21 años pal anuariu escolar. Foi mientres estudiaba nel Bryn Mawr College qu'escoyó desenvolver una carrera artística.
 
La señora Houghton colos sos seis fíos: Katharine (esquierda), Marion, Robert, Thomas, Margaret y Richard Hepburn, c. 1920.

La moza Katharine yera una machorra que-y gustaba llamar se «Jimmy» y cortase el pelo curtio como un neñu.[36] Thomas Hepburn taba ansiosu de que los sos fíos usaren les sos mentes y cuerpos a la llende, polo que los enseñó a nadar, correr, buciar, acaballar, lluchar y prauticar golf y tenis.[37] El golf convirtióse nuna pasión pa Katharine; tomó lleiciones diaries y volvióse bien hábil, de fechu llegó a la semifinal del Campeonatu de Golf de Muyeres Nueves de Connecticut.[38] Encantába-y nadar en Long Island Sound y tomó baños d'agua xelada cada mañana col convencimientu de que «la más amargosa medicina yera la meyor pa ti».[39] Hepburn foi fan de les películes dende una edá temprana y solía ver una cada sábadu pela nueche.[40] Tomó parte n'obres de teatru y actuó pa los sos vecinos colos sos amigos y hermanos por una entrada de 50 centavos col fin de recaldar dineru pal pueblu Navajo.[41]

El 3 d'abril de 1921, mientres visitaba a unos amigos en Greenwich Village, Hepburn afayó'l cuerpu del so hermanu preferíu Tom,[42] muertu nun aparente suicidiu. Arreyara una sábana alredor d'una viga y aforcóse.[43] La familia negó que fuera un suicidiu y sostuvo que la so muerte tuvo de ser causada nun xuegu que salió mal.[44] L'incidente fizo que l'adolescente Hepburn volviérase nerviosa, malhumorada y resabiara de les persones.[45] Alloñar de los demás neños, abandonó la Kingswood-Oxford School y empezó a recibir clases privaes.[46] Mientres munchos años utilizó la fecha de cumpleaños de Tom —8 de payares— como la suya. Nun foi sinón hasta 1991 cuando publicó la so autobiografía, Yo: Hestories de la mio vida, que reveló la so verdadera fecha de nacencia.[47]

En 1924, ganó una beca nel Bryn Mawr College, institución a la qu'asistió principalmente pa satisfaer a la so madre, qu'estudiara ende, y recordó que nun-y prestó la esperiencia.[48] Yera la primer vegada que tornaba a la escuela depués de dellos años y sentíase cobarde ya incómoda colos sos compañeros de clase.[49] Lluchó contra les esixencies escolástiques de la universidá y nuna ocasión foi suspendida por fumar na so habitación.[13] Hepburn foi atraida pola actuación pero llograr papeles n'obres de teatru de la universidá dependía de les sos bones calificaciones. Una vegada que les sos notes progresaron, empezó a actuar con regularidá.[13] Foi según nel so últimu añu realizó'l papel principal nuna producción de The Woman in the Moon y los aponderamientos que recibió encimentaron los sos planes pa prosiguir una carrera teatral.[38] Graduóse con una llicenciatura n'historia y filosofía en xunu de 1928.[50]

Carrera

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Irrupción nel teatru (1928-1932)

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Hepburn dexó la universidá decidida a convertise n'actriz[51] y un día dempués de graduase, viaxó a Baltimore p'atopase con Edwin H. Knopf, que dirixía una esitosa compañía de teatru de repertoriu.[18] Impresionáu pola so impaciencia, Knopf integrar al repartu de la so producción, The Czarina.[52] Recibió bones crítiques pol so pequeñu papel y Printed Word describió la so interpretación como «notable».[53] Dióse-y un papel nel show de la selmana siguiente pero la so segunda actuación nun foi tan bien recibida; foi criticada pola so voz chillona ​​y decidió abandonar Baltimore pa estudiar con un profesor de voz na ciudá de Nueva York.[54]

 
Hepburn actuando na obra The Warrior's Husband (1932), que captó l'atención de Hollywood.

Knopf decidió producir The Big Pond en Nueva York y designó a Hepburn como la suplente de la protagonista. Una selmana enantes de la presentación, l'actriz principal foi despidida y reemplazada por Hepburn, que llogró'l papel protagonista a namái cuatro selmanes d'empezar la so carrera teatral.[55] La nueche del estrenu allegó tarde, confundió'l so parllamentu, zarapicó colos sos pies y faló demasiao rápidu pa ser comprensible,[54] motivu pol cual foi despidida de momentu y la protagonista orixinal foi recontratada. Ensin desanimase, xunió fuercies col productor Arthur Hopkins y aceptó nesos díes el papel d'una escolina. El so debú en Broadway llegó'l 12 de payares de 1928 nel Teatru Cort pero reseñar avera del espectáculu fueron probes y remató la so temporada depués de la octava nueche.[54] Hopkins contrató puntualmente a Hepburn como suplente de la protagonista na obra Holiday de Philip Barry. A principios d'avientu, dempués de namái dos selmanes, arrenunció pa casase con un conocíu de la universidá, Ludlow Ogden Smith. Entamaba dexar el teatru tras pero empezó a estrañar el so trabayu y rápido retomó'l papel suplente en Holiday, que caltuvo mientres seis meses.[56]

En 1929, Hepburn refugó un rol nel Teatru Guild pa protagonizar Death Takes a Holiday. Sintió que'l papel yera perfectu pero de nuevu foi despidida.[57] A pesar d'eso, tornó al Guild y tomó un papel suplente por un salariu mínimu en A Month in the Country. Na primavera de 1930, xunir a una compañía de teatru en Stockbridge, Massachusetts, que abandonó a metá de la temporada de branu pa siguir estudiando con un profesor de teatru.[58] A principios de 1931, foi escoyida na producción de Broadway Art and Mrs. Bottle. Sicasí, foi tornada del papel depués de que'l guionista nun aprobara a Hepburn diciendo: «Vese un espantu, la so actitú ye inaceptable y nun tien talentu», pero depués foi recontratada por cuenta de que nun pudieron topar otra actriz.[59] La so participación na obra xeneró un pequeñu ésitu.[60]

Apaeció nuna serie d'obres de teatru con una compañía tipu de branu en Ivoryton, Connecticut, y resultó ser un ésitu.[59] Mientres el branu de 1931, Philip Barry pidiólu qu'interviniera na so nueva obra, The Animal Kingdom, xuntu Leslie Howard. Los ensayos empezaron en payares y Hepburn tuvo la sensación de que'l papel convirtióse nuna estrella, pero a Howard nun-y gustó'l so actuación y foi despidida una vegada más.[61] Cuando-y preguntar a Barry por qué fuera desvenceyada, él respondió: «Bonu, pa ser brutalmente sinceru, usté nun yera bien bona».[61] Esi episodiu dexó a Hepburn insegura de sigo mesmu pero siguió en busca d'un trabayu.[62] Recibió un pequeñu papel nuna obra posterior pero cuando los ensayos empezaron, pidióse-y qu'interpretara'l personaxe principal de la fábula griega The Warrior's Husband.[63]

The Warrior's Husband resultó ser una interpretación memorable pal arranque de Hepburn. El so biógrafu Charles Higham afirmó que'l papel yera ideal pa l'actriz, que riquía d'una enerxía agresiva y atletismu, y dedicóse con entusiasmu na producción.[64] La obra estrenó'l 11 de marzu 1932 nel Teatru Morosco en Broadway y pa la entrada del primer actu, Hepburn solicitó saltar por una escalera estrecha con un venáu percima del costazu usando una túnica platiada curtia. L'espectáculu duró tres meses y recibió crítiques positives.[65] Richard Garland de Nueva York World-Telegram escribió: «Pasaron munches nueches desque una actuación tan brillosa allumara la escena de Broadway».[66]

Ésitu en Hollywood (1932-1934)

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Hepburn y David Manners actuando en A Bill of Divorcement (1932). Les crítiques sofitaron el so actuación y convirtióse nuna estrella instantáneamente.

Un cazatalentos del representante de Hollywood Leland Hayward vio la so apaición en The Warrior's Husband y pidió-y que-y realizara una prueba pal papel de Sydney Fairfield na próxima película de RKO, A Bill of Divorcement.[67] El direutor George Cukor quedó impresionáu polo que vio: «Había una estraña criatura», recordó, «nun se paecía a naide qu'oyera enxamás». Particularmente, atráxo-y la manera en que Hepburn tomó un vasu: «Pensé que yera bien talentosa nesi movimientu».[68] Ufiertáu'l papel, l'actriz esixó 1500 dólares a la selmana, lo que significaba una gran cantidá de dineru pa una actriz desconocida.[69] Cukor motivó al estudiu a aceptar los sos honorarios y roblaron con Hepburn un contratu eventual con una garantía de tres selmanes.[51][70] El directivu de RKO, David O. Selznick, rellató que tomó un «enorme riesgu» al escoyer a una actriz fora de lo cumún.[71]

Hepburn llegó a California en xunetu de 1932 a los 25 años d'edá y protagonizó A Bill of Divorcement xunto a John Barrymore, pero nun amosó nengún signu de intimidación.[71][72] A pesar de que lluchó por afaer se a la esencia de l'actuación en cine, estelar cola industria dende l'empiezu,[73] el filme foi un ésitu y l'actriz recibió crítiques positives.[74] Mordaunt Hall de The New York Times calificó la so actuación como «escepcionalmente bona... la carauterización de la señorita Hepburn ye una de los meyores vistes na pantalla».[75] Una reseña de Variety declaró: «Sobresaliente ende ye la violenta impresión xenerada por Katharine Hepburn na so primer actuación cinematográfica. Tien daqué fundamental que la estrema de la cinegalaxia».[76] Teniendo como base A Bill of Divorcement, RKO robló cola actriz un contratu al llargu plazu.[77] George Cukor convertir n'amigu de Hepburn pol restu de la so vida y realizaron diez películes xuntos como colegues.[78]

 
Hepburn, vistida con prendes del sieglu XIX, interpretando a Jo March en Little Woman (1933), que sigue siendo una de les películes más populares hasta l'actualidá.

La segunda película de Hepburn foi Christopher Strong (1933), la historia d'una aviadora y el so romance con un home casáu. El filme nun foi un ésitu comercial pero los comentarios alrodiu de Hepburn fueron bonos.[79] Regina Crewe escribió nel Journal American qu'anque los sos xestos yeren irritantes, «imponen atención y estelen a l'audiencia. Ye una personalidá distinta, firme y auténtica».[80] La so tercer película consolidar como l'actriz principal en Hollywood.[81] Por interpretar a l'aspirante a actriz Eva Lovelace —un papel pensáu para Constance Bennett— en Morning Glory, ganó un Óscar a la meyor actriz. Viera'l guión sobre l'escritoriu del productor Pandro S. Berman y, convencida de que yera la indicada pa executar el papel, aportunó en que sea para ella.[82] Decidió nun asistir a la ceremonia d'entrega de premios —como tampoco diría mientres el restu de la so carrera—, pero tuvo contentísima col trunfu.[83] El so ésitu siguió col papel de Jo nuna adautación cinematográfica de Little Women (1933). Foi un ésitu y sigue siendo unu de los mayores sucesos de la industria del cine hasta la fecha;[71] Hepburn ganó'l premiu a la meyor actriz nel Festival de Cine de Venecia pola so actuación. Little Women foi una de les sos producciones favorites y de cutiu amosábase arguyosa del so desempeñu al dicir: «Desafíu a cualesquier a que sea tan bonu [como Jo] como lo fui yo».[81]

A finales de 1933, Hepburn yera una actriz de cine respetada pero taba ansiosa por ponese a prueba en Broadway.[84] Jed Harris, unu de los productores de teatru más esitosos de la década de 1920, transitaba una mala racha de la so carrera.[85] Preguntó-y a Hepburn si deseyaba participar na obra The Lake, a la qu'aportó por un salariu baxu.[86] Primero que-y dieren permisu, RKO pidió que filmara Spitfire (1934), onde'l so papel foi'l de Trigger Hicks, una neña de monte ensin educación. Ye considerada pola mayoría como una de les sos peores películes y recibió males crítiques pol so llabor.[87] Hepburn guardó una imaxe de Hicks na so habitación mientres tola so vida pa «[caltener]m'humilde».[88]

The Lake foi presentada primeramente en Washington, DC, onde había una gran reserva d'entraes.[86] La mala direición de Harris minara l'enfotu de Hepburn pero lluchó por consiguir un bon rendimientu.[89] A pesar d'eso, Harris treslladó la obra a Nueva York ensin demasiaos ensayos previos. Foi estrenada nel Teatru Martin Beck el 26 d'avientu de 1933 y Hepburn foi severamente xulgada polos críticos.[90] Dorothy Parker bromió: «Percuerre tola gama d'emociones dende A hasta B».[91] Obligada a un contratu de diez selmanes, l'actriz tuvo que soportar la vergüenza del rápidu cayente de la recaldación nes oficines de ventes.[92] Harris decidió llevar l'espectáculu a Chicago depués de manifesta-y: «La mio quería, l'únicu interés que tengo en ti ye'l dineru que puedo faer de ti». Hepburn refugó y pagólu 14.000 dólares pa rematar la producción.[93] Más tarde, referir a él como «ensin duldes la persona más diabólica que conocí»[85] y afirmó qu'esa esperiencia foi importante pa enseña-y a tomar responsabilidá na so carrera.[94]

Dificultaes na carrera y «venenu de taquilla» (1934-1938)

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Hepburn vistida con prendes medievales en Mary of Scotland (1936), una de la serie de películes infructuoses que realizó a lo llargo d'esti periodu.

Tres el fracasu de Spitfire y The Lake, RKO incorporó a Hepburn a The Little Minister (1934), basada nuna novela victoriana de James Barrie, nun intentu por repitir l'ésitu de Little Woman.[95] Nun hubo tal recurrencia y la película foi un fracasu comercial.[96] El drama románticu Break of Hearts (1935) con Charles Boyer foi criticáu negativamente y tamién perdió dineru.[97] Depués de tres film escaecederos, l'ésitu tornó a Hepburn con Alice Adams (1935), la historia d'una moza desesperada por xubir na escala social. Encantó-y el llibru y tuvo estelada de que-y ufiertaren el papel.[98] La película foi un ésitu, una de les sos favorites y apurrió-y el so segunda nominación al Óscar —recibió la segunda mayor cantidá de votos, solamente precedida por Bette Davis—.[99]

Dada la posibilidá de qu'escoyera'l so próximu llargumetraxe, Hepburn decidió protagonizar el nuevu proyeutu de George Cukor, Sylvia Scarlett (1935), onde actuó per primer vegada con Cary Grant.[99] Tuvo De dexase'l pelo curtio pal papel por cuenta que'l so personaxe faíase pasar por un varón en gran parte de la película, sicasí nun xeneró presto nos críticos y foi impopular nel públicu.[100] Depués interpretó a María Estuardo en Mary of Scotland (1936) de John Ford, que tuvo una mala receición similar,[101] y esta foi siguida por A Woman Rebels (1936), un drama victoriano onde'l personaxe de Hepburn desafía les convenciones sociales por tener un fíu fuera del matrimoniu.[102] Quality Street (1937), esta vegada una comedia, tamién tuvo un axuste de dómina, pero nenguna foi popular ente'l públicu, lo que significaba que fixera cuatro producciones consecutives ensin ésitu.[103]

Amás d'una serie de filmes impopulares, surdieron problemes arriendes de la actitú de Hepburn.[104] Tenía una rellación difícil cola prensa, cola que podía aportar a bocayona y prevocadora.[24] Cuando se-y preguntar si tenía fíos, espetó enoxada: «Sí, tengo cinco: dos blancos y trés de color».[105] La so negativa a dar entrevistes y roblar los pidimientos d'autógrafos[106] valiéron-y el llamatu de «Katharine d'Arrogancia».[107] El públicu tamién quedó asoráu pol so comportamientu masculín y eleiciones de moda, y convirtióse nuna figura llargamente impopular.[24][108] Hepburn sintió que precisaba salir de Hollywood,[109] polo que tornó al este pa protagonizar una adautación teatral de Jane Eyre, que tuvo una xira esitosa pero,[110] insegura avera del guión y ronciega a correr el riesgu de fracasu tres el desastre de The Lake, Hepburn oponer a llevar l'espectáculu a Broadway.[109] A finales de 1936, compitió pol papel de Scarlett O'Hara en Gone with the Wind.[111] El productor David O. Selznick negar a ufiertá-ylo porque sentía que nun tenía curiosu sexual y díxose que-y manifestó: «Nun puedo ver a Rhett Butler escorriéndote mientres doce años».[112]

 
Hepburn y Cary Grant en Bringing Up Baby (1938), que fracasó nel estrenu pero convertir nun clásicu de les comedies screwball.[113] Dambos realizaron cuatro film xuntos.

Nel so siguiente filme, Stage Door (1937), actuó con Ginger Rogers nun papel que reflexa la so propia vida, la d'una neña de l'alta sociedá tratando de convertise n'actriz.[114] Hepburn foi emponderada pol so trabayu nel preestreno, que-y dio atraición principal por sobre Rogers.[115] Foi nomada a la meyor película nos premios de l'Academia pero nun tuvo l'ésitu que RKO esperaba.[114] Los analistes de la industria culparon a Hepburn pola pequeñu ganancia pero l'estudiu siguió col so compromisu de resurdir la so popularidá.[116] Foi incorporada a la comedia screwball de Howard Hawks, Bringing Up Baby (1938), xunto a Cary Grant, onde interpretó los toques de comedia de la película con seguridá[116] y tomó conseyos sobre'l talentu de comediante del so coestrella Walter Catlett.[117] Bringing Up Baby foi aclamada pola crítica pero a pesar d'eso, nun tuvo ésitu en boleterías.[118] El xéneru escoyíu y Grant yeren altamente populares na dómina, polo que'l biógrafu A. Scott Berg suxer que la culpa recayía nel refugu de los espectadores por Hepburn.[14]

Dempués del estrenu de Bringing Up Baby, el Independent Theatre Owners of America incluyó a Hepburn nuna llista de los actores consideraos como «venenu de taquilla».[14] Cola so reputación nun nivel bien baxu, la próxima película que RKO ufiertó-y foi Mother Carey's Chickens, un filme clase B con malos pronósticos,[14] que decidió refugar y nel so llugar, optó por mercar la salida del so contratu por 75.000 dólares.[15] Munchos actores teníen mieu d'abandonar la estabilidá del sistema d'estudios nesi momentu pero la riqueza personal de Hepburn dexó-y dase el luxu de ser independiente.[119] Robló un contratu pa la versión cinematográfica de Holiday (1938) con Columbia Pictures, onde actuó en pareya con Grant per tercer vegada. La comedia foi bien recibida pola crítica pero nun consiguió llegar enforma a l'audiencia[120] y el siguiente guión que se-y ufiertó llegó con un salariu de 10.000 dólares, menos de lo que recibiera al entamu de la so carrera cinematográfica.[121] Cavilgando sobre esi cambéu nes sos finances, Andrew Britton escribió que «nenguna otra estrella surdió con mayor rapidez o cola aclamación más eufórica. Nenguna otra estrella, tampoco, volvióse tan impopular tan rápido por tan llargu tiempu».[122]

Resurdimientu (1939-1942)

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Hepburn nel rol de Tracy Lord en The Philadelphia Story (1940), xunto a James Stewart. Avera del personaxe, dixo: «Di-y vida y ella diome de nuevu la mio carrera».[18]

Depués del cayente na so carrera, Hepburn tomó midíes pa convertise nel so propiu preséu de regresu. Abandonó Hollywood pa buscar un nuevu proyeutu y foi según robló un contratu pa protagonizar la nueva obra de Philip Barry, The Philadelphia Story, que foi afecha pa exhibir a l'actriz nel personaxe de la socialité Tracy Lord incorporando un amiestu d'humor, agresividá, nerviosismu y vulnerabilidá.[123] Howard Hughes, colega de Hepburn nesi momentu, sintió que la obra podía ser el so boletu de regresu al estrellalgu de Hollywood y mercó-y los derechos de la película primero que debutara nel escenariu.[124] The Philadelphia Story realizó una xira inicial polos Estaos Xuníos con crítiques positives y depués, foi estrenada en Nueva York nel Teatru Schubert el 29 de marzu de 1939.[125] Foi un gran ésitu crítica y financieramente, algamó les 417 representaciones y darréu llevóse a cabu una segunda xira de similar repercusión.[51]

Dellos de los principales estudios de cine averar a Hepburn pa producir la versión cinematográfica de la obra de Barry.[126] Optó por vender los derechos a la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), el númberu unu de los estudios de Hollywood,[16] cola condición de ser la estrella principal. Tamién foi aceptáu como parte del contratu'l direutor solicitáu por Hepburn, George Cukor, non asina los compañeros de repartu que quería —Clark Gable y Spencer Tracy— yá que nun s'atopaben disponibles. Louis B. Mayer prometiólu a James Stewart y 150.000 dólares «pa cualquier cosa que quieras o puedas consiguir».[127] Hepburn escoyó al so amigu y compañeru de repartu anterior, Cary Grant, a quien-y venció la primer plana y[128] primero que la filmación empezara, señaló astutamente: «Nun quiero faer una gran entrada n'escena nesta película. Los espectadores... piensen que soi demasiáu arrayante o daqué asina. Muncha xente quier veme cayer de focicu al suelu». D'esa manera, el filme empezó con Grant de llombu cutiendo la puerta de departamentu de l'actriz.[129] Berg describió cómo foi ellaboráu'l personaxe pa tener audiencia «riéndose de sigo lo suficiente de cuenta que finalmente simpatizaran con ella», daqué que Hepburn sintió crucial pa «recrear» la so imaxe pública.[130] The Philadelphia Story foi unu de los mayores ésitos de 1940 y batió récores nel Radio City Music Hall.[51] Una crítica de Time declaró: «Volvamos escontra tras, Katie, tou ta perdonáu»[131] y Herb Golden de Variety manifestó: «Ye la imaxe de Katharine Hepburn... El conceutu perfectu de toles moces frívolu pero característicu en llinia xeneral de l'alta sociedá al empar, la historia ensin ella ye casi inconcebible».[132] Foi nomada per tercer vegada a los premios de l'Academia y ganó'l New York Film Critics Circle Award a la meyor actriz.[133][134]

Hepburn tamién foi responsable na ellaboración del so próximu proyeutu, la comedia romántica Woman of the Year. La idea de la película foi-y propuesta por Garson Kanin en 1941 y depués tresmitió-y los bocetos a Joseph L. Mankiewicz en MGM, que manifestó'l so interés na producción. Kanin recordó cómo Hepburn contribuyía al guión con cortes y cambeos de pallabres, y brindaba un entusiasmu eficaz pal proyeutu.[135] L'actriz presentó'l productu termináu a MGM y esixó 250.000 dólares —una metá pa ella y otra pa los autores Michael Kanin y Ring Lardner Jr.—.[136] Coles condiciones aceptaes, Hepburn tamién s'emprestó al direutor George Stevens y el so coestrella por voluntá propia, Spencer Tracy. Woman of the Year foi estrenada en 1942 y significó un ésitu, los críticos emponderaron la química ente los actores y Higham señaló que notaron la medría de maduror y perfeccionamiento» de Hepburn.[137] The World-Telegram destacó los dos brillosos actuaciones»[138] y l'actriz recibió una cuarta nominación al Óscar pol so papel como la muyer independiente y profesional Tess Harding. Mientres l'intre de la película, robló un contratu d'estrella con MGM.[128]

Desaceleramiento nos años de 1940 (1942-1949)

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En 1942, Hepburn tornó a Broadway p'apaecer n'otra obra de Philip Barry, Without Love, que tamién foi escrita y pensada pa l'actriz.[138] Los críticos fueron pocu entusiastes sobre la producción pero cola popularidá de Hepburn n'alto, la obra permaneció 16 selmanes con ventes escoses.[139] MGM taba ansiosa por axuntar a Tracy y Hepburn nun nuevu filme y preparó Keeper of the Flame (1942), un drama de misteriu que tresmitía un mensaxe de propaganda sobre los peligros del fascismu, daqué que Hepburn vio como una oportunidá pa faer una declaración política digna.[140] Recibió crítiques probes pero foi un ésitu financieru, lo que confirmó la popularidá del dúu Tracy-Hepburn.[141]

 
La mayoría de les películes de Hepburn nesti periodu fueron con Spencer Tracy. Más tarde, l'actriz dixo que'l dúu promovió notablemente la so carrera yá que yera la estrella más popular nesi entós.[142] Equí, una semeya de dambos en Woman of the Year (1942).

Dende Woman of the Year, Hepburn comprometiérase nuna rellación romántica con Tracy y dedicóse a ayudar a la estrella, que sufría d'alcoholismu y velea.[143] La so carrera se desaceleró en consecuencia y trabayó menos mientres el restu de la década en comparanza colo que realizara na de 1930 —sobremanera al nun apaecer n'escena de nuevu hasta 1950—.[144] La so única presentación en 1943 foi un cameo en Stage Door Canteen, una película p'alzar la moral en tiempos de guerra, onde apaeció como sí mesma. Decidió faer un papel atípicu en 1944 cuando interpretó a una llabradora china nel drama d'altu presupuestu Dragon Seed. Amosóse entusiasmada cola película pero recibió una respuesta pocu entusiasta y Hepburn describióse como «non acorde pal papel».[145] Depués, aliar con Tracy pa la versión cinematográfica de Without Love (1945), tres la cual refugó un papel en The Razor's Edge pa sofitar al actor nel so regresu a Broadway.[146] Without Love recibió males crítiques, pero un nuevu filme con dambos actores significó un gran acontecimientu y el so estrenu foi masivu, cola venta d'un númberu récor d'entraes mientres la selmana de Pascua de 1945.[147]

La siguiente película de Hepburn foi Undercurrent (1946), un filme negru con Robert Taylor y Robert Mitchum que foi mal recibíu.[148] Una cuarta película con Tracy estrenar en 1947: un drama ambientáu nel Vieyu Oeste estauxunidense tituláu The Sea of ​​Grass. Al igual que con Keeper of the Flame y Without Love, la crítica foi pocu efusiva anque eso nun evitó l'ésitu financieru, tanto a nivel llocal como nel estranxeru.[149] Esi mesmu añu, interpretó a Clara Schumann en Song of Love, pa la cual tuvo d'entrenase intensamente con un pianista.[150] Nel momentu del so llanzamientu n'ochobre, la carrera de Hepburn fuera afeutada de manera significativa pola so oposición pública al creciente movimientu anticomunista en Hollywood. Vistu por dalgunos como peligrosamente progresista, nun se-y ufiertó trabayu mientres nueve meses y surdieron rumores de que'l públicu refundiara coses mientres la proyeición de Song of Love.[151] El so siguiente papel nel cine llegó de forma inesperada cuando alcordó sustituyir a Claudette Colbert namái unos díes enantes d'empezar el rodaxe nel drama políticu de Frank Capra State of the Union (1948).[152] Tracy fuera designáu diba tiempu col protagónico masculín, polo que l'actriz yá taba familiarizada col guión.[151] Los críticos respondieron positivamente a la película y hubo un bon desempeñu en boleterías.[153]

Dambos apaecieron en pantalla per tercer añu consecutivu en 1949 en Adam's Rib. Al igual que Woman of the Year, foi una comedia de «batalla de los sexos» y foi escrita específicamente pal dúu polos sos amigos Garson Kanin y Ruth Gordon. Yera una historia d'abogaos casaos que s'oponen ente sigo na corte y Hepburn describir como «perfecta para [Tracy] y pa mi».[154] Anque los sos puntos de vista políticos siguíen impulsando piquetes nos teatros de tol país, Adam's Rib foi un ésitu, favorablemente criticada y una de les películes de Tracy-Hepburn más rentables hasta esi momentu.[155] Un críticu del New York Times, Bosley Crowther, tuvo pallabres d'aponderamientu para cola película y destacó «la perfecta compatibilidá» del dúu.[156]

Crecedera profesional (1950-1952)

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Hepburn nuna imaxe promocional con Humphrey Bogart de The African Queen (1951), que foi filmada n'África.

La década de 1950 vio a Hepburn asumir una serie de retos profesionales y foi esixente consigo mesma más qu'en cualesquier otru momentu de la so vida a una edá en que la mayoría de les actrices de la so xeneración empezaben a retirase.[157] Berg describió esa década como «el centru del so vastu legáu» y «el periodu nel que realmente foi escontra sigo mesma».[158] En xineru de 1950, Hepburn atrever a interpretar a Shakespeare cuando foi convocada pa encarar a Rosalind en As You Like It. Quería demostrar que podía llevar a cabo papeles yá enraigonaos[18] y destacó: «Ye meyor probar daqué difícil y fracasar qu'actuar segura tol tiempu».[159] Foi estrenada nel Teatru Cort en Nueva York pa una audiencia y les sos entraes práuticamente quedaron escosaes por 148 espectáculos.[160] La producción realizó una xira y les opiniones alrodiu de Hepburn fueron variaes, pero ella considerábase como la única estrella en Hollywood que realizaba material d'altu calibre nel escenariu.[161]

En 1951, Hepburn filmó The African Queen, la so primer película en Technicolor, onde recreó a Rose Sayer, una misionera solterona y remilgada que vivía en África Oriental Alemana al momentu d'españar la Primer Guerra Mundial. Foi coprotagonizada por Humphrey Bogart y rodóse principalmente na zona del Congo Belga, una oportunidá que Hepburn aceptó.[162] Sicasí, resultó ser una esperiencia difícil una y bones careció de disentería mientres el rodaxe.[163] Más tarde, publicó un llibru de memories sobre'l viaxe.[164] El filme foi llanzáu a finales de 1951 col sofitu popular y l'aclamación de la crítica,[165] y dio-y a Hepburn la so quinta nominación a meyor actriz nos premios de l'Academia. The African Queen significó'l so primer filme granible ensin compañía de Tracy dende The Philadelphia Story na década anterior, lo que demostró que podía ser esitosa ensin él y dexó-y restablecer la so popularidá dafechu.[166]

Hepburn pasó rodar la comedia romántica Pat and Mike (1952), la segunda película escrita específicamente como un productu Tracy-Hepburn por Kanin y Gordon. L'actriz yera una deportista activa y Kanin describió entós que esa foi la so inspiración pal filme: «Mientres miraba a Kate xugando al tenis un día... asocedióme que'l so públicu taba perdiéndose un placer».[167] Hepburn sentíase primida por tener que realizar dellos deportes a un altu rendimientu, munchos de los cualos nun fueron incluyíos na proyeición.[168] Pat and Mike foi una de les producciones del dúu más populares y aclamaes pola crítica, y tamién foi la favorita de Hepburn de los nueve que realizó con Tracy.[17] La so actuación valió-y una nominación pal Globu d'Oru a la meyor actriz - Comedia o musical.[169]

Nel branu de 1952, Hepburn viaxó al West End, Londres p'actuar mientres una temporada de diez selmanes na obra The Millionairess de George Bernard Shaw. Los sos padres lleéren-y a Shaw cuando yera una neña, lo que convirtió a la obra nuna esperiencia especial pa l'actriz.[170] Sicasí, los dos años d'intensu trabayu haber dexáu exhausta y la so amiga Constance Collier escribió que Hepburn taba «en cantu d'un ataque de nervios».[171] Llargamente aclamada, The Millionairess foi llevada a Broadway[172] y n'ochobre de 1952, foi presentada nel Teatru Shubert onde, a pesar d'una respuesta pocu entusiasta per parte de la crítica, les sos entraes permanecieron escosaes por diez selmanes.[171] Hepburn trató de que la obra fuera afecha pa una película: Preston Sturges escribió un guión y l'actriz ufiertar a trabayar gratis y paga-y pola so cuenta a la direutora, pero nengún estudiu quixo tomar el proyeutu.[173] Más tarde, referir a esi episodiu como la mayor decepción de la so carrera.[170]

Papeles de solterona y Shakespeare (1953-1962)

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Hepburn nel drama románticu Summertime (1955) de David Lean. Jane Hudson ye unu de los personaxes de solterones más populares de los interpretaos por Hepburn na década de 1950.

Pat and Mike foi la última película cola que Hepburn completó'l so contratu con MGM cola llibertá d'escoyer los sos propios proyeutos.[172] Tomóse dos años de descansu y viaxes enantes d'arreyase nel drama románticu de David Lean, Summertime (1955). La película foi filmada en Venecia y Hepburn interpretó a una solterona solitaria que tien una historia d'amor apasionada. L'actriz describió eso como «una parte bien emotiva» y topó fascinante trabayar con Lean.[174] Nel so propiu enfotu, Hepburn sufrió una cayida nuna canal y desenvolvió una infeición crónica nun güeyu como resultáu.[175] El so papel apurrió-y otra nominación al premiu de l'Academia y foi citáu por dalgunos como unu de los sos meyores trabayos.[176][177] Lead señaló que foi la película favorita de toles que fizo y que Hepburn yera la so actriz favorita.[178] Al añu siguiente, Hepburn pasó seis meses percorriendo Australia cola compañía de teatru d'Old Vic, cola que recreó a Portia en The Merchant of Venice, a Kate en The Taming of the Shrew y a Isabella en Measure for Measure. La xira foi un ésitu y Hepburn llogró aplausos significativos pol so desempeñu.[179]

Hepburn recibió una nominación al premiu de l'Academia per segundu añu consecutivu pol so trabayu xunto a Burt Lancaster en The Rainmaker (1956). De nuevu interpretó ende a una muyer solitaria apoderada por una historia d'amor y fíxose evidente que Hepburn atopara un llugar propiu interpretando a «solterones precisaes d'amor» que la crítica y el públicu esfrutaron.[19] Hepburn dixo alrodiu de estos papeles: «Con Lizzie Curry [The Rainmaker] y Jane Hudson [Holiday] y Rosie Sayer [The Queen of Africa]... taba interpretándome a mi mesma. Nun foi difícil pa mi recrear a eses muyeres porque yo soi la tía soltera».[19] The Iron Petticoat (1956), una adautación de la comedia clásica Ninotchka con Bob Hope, tuvo un ésitu menor esi añu. Hepburn representó a una aviadora soviética de corazón fríu nuna actuación que Bosley Crowther denominó «horrible».[180] Foi un fracasu de crítica y públicu, y Hepburn considerar la peor película de la so vida.[19][180]

Tracy y Hepburn aliar en pantalla per primer vegada en cinco años pa la comedia Desk Set (1957). Berg señaló que'l filme funcionó como un híbridu ente los primeros ésitos de comedia romántica y el personaxe de solterona de Hepburn,[181] pero tuvo un ésitu regular.[182] Esi branu, Hepburn tornó a los papeles de Shakespeare y apaeció nel American Shakespeare Theatre de Stratford, Connecticut, onde repitió'l so Portia en The Merchant of Venice ya interpretó a Beatrice en Much Ado About Nothing, espectáculos que tuvieron una receición positiva.[181]

 
Parte del trailer de Suddenly, Last Summer (1959), basada na obra homónima de Tennessee Williams.

Depués de dos años alloñada de la pantalla, Hepburn protagonizó una adautación cinematográfica de la revesosa obra de Tennessee Williams Suddenly, Last Summer (1959), con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. La película rodar en Londres y foi «una esperiencia dafechu amarga» pa l'actriz.[183] Tuvo un enfrentamientu col direutor Joseph L. Mankiewicz mientres el rodaxe que remató nun escupiatu de Hepburn escontra él en señal de disgustu.[184] La película foi un ésitu a nivel financieru y el so trabayu como la tía espeluznante Violet Venable dio-y el so octava nominación al Óscar.[185] Williams amosóse satisfechu col desempeñu y escribió que «Kate fai que'l diálogu suene meyor de lo que ye pola incomparable claridá y guapura de la so dicción y por una fineza d'intelixencia y sensibilidá qu'alluma cada matiz de les frases que pronuncia».[186] Williams escribió'l guión de The Night of the Iguana (1961) con Hepburn en mente pero l'actriz, anque falagada, sintió que la obra nun-y yera acorde y tornó el papel, que foi destináu a Bette Davis.[187]

Hepburn tornó a Stratford nel branu de 1960 pa representar a Viola en Twelfth Night y a Cleopatra en Antony and Cleopatra. The New York Post escribió alrodiu de la so carauterización: «Hepburn ufierta una actuación bien versátil... una o dos veces dir polos sos famosos xestos y siempres ye fascinante de ver».[188] Ella mesma taba arguyosa del so papel[189] y el so repertoriu foi perfeccionáu cuando apaeció na versión cinematográfica de Sidney Lumet de la obra d'Eugene O'Neill, Long Day's Journey Into Night (1962), una producción de baxu presupuestu na qu'intervieno per una décima parte del salariu establecíu.[190] Hepburn denominó al filme como «la más grande [obra] qu'esti país produxera enxamás» y al personaxe de l'adicta a la morfina Mary Tyrone como «el papel femenín más griespu nel drama estauxunidense», amás de atalantar que la so actuación foi'l meyor trabayu en cine de la so carrera.[191] Long Day's Journey Into Night sigue siendo una de les sos actuaciones más emponderaes y dio-y a Hepburn una nueva nominación al Óscar y el premiu a la meyor actriz nel Festival de Cine de Cannes.[192]

Ésitu nos años posteriores (1963-1970)

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En Guess Who's Coming to Dinner (1967), cola cual llogró'l so segundu premiu Óscar a la meyor actriz.

Tres la finalización de Long Day's Journey Into Night, Hepburn tomóse un descansu na so carrera pa curiar de Spencer Tracy, que travesaba un periodu de mala salú.[193] nun volvió trabayar hasta 1967 cuando protagonizó Guess Who's Coming to Dinner, la so novena película con él. La película enceta la tema del matrimoniu interracial cola sobrina de Hepburn, Katharine Houghton, nel papel de la so fía. Per otru llau, la salú de Tracy foise deteriorando cada vegada más por causa de una enfermedá cardiaca[194] y Houghton comentó más palantre que la so tía tuvo «desaxeradamente enterria» mientres la producción.[195] L'actor morrió 17 díes dempués de la filmación de la última escena pero Guess Who's Coming to Dinner foi un regresu triunfal pa Hepburn y significó la so película más esitosa a nivel comercial hasta esi momentu.[196] Llogró'l so segundu premiu a la meyor actriz nos Óscar, 34 años dempués de ganar el primeru, y sintió que'l gallardón non yá foi para ella sinón que tamién lo recibía n'honor a Tracy.[196]

Tornó rápido a l'actuación dempués de la so muerte y escoyó esmolecese por sigo mesma como una salida contra'l dolor.[197] Recibió numberosos guiones[198] y optó por interpretar a Leonor d'Aquitania en The Lion in Winter (1968), una pieza que calificó como «fascinante».[199] Hepburn lleó llargamente en preparación pal papel nel qu'actuó xunto a Peter O'Toole.[200] ​​El rodaxe tuvo llugar na Abadía de Montmajour nel sur de Francia, una esperiencia que lu encantar a pesar de ser —según el direutor Anthony Harvey— «desaxeradamente vulnerable» en tou.[201] John Russell Taylor de The Times suxirió que Leonor yera «l'actuación de la so... carrera» y demostró que yera «una actriz sorprendente, en crecedera, en plenu desenvolvimientu».[202] La película foi nomada en toles categoríes principales de los premios de l'Academia y, per segundu añu consecutivu, Hepburn ganó l'Óscar a la meyor actriz —compartíu con Barbra Streisand por Funny Girl—.[203] El so papel, en xunto cola so actuación en Long Day's Journey Into Night, tamién recibieron un premiu de l'Academia de Cine Británica (BAFTA) a la meyor actriz. La siguiente apaición de Hepburn foi en The Madwoman of Chaillot (1969), que filmó en Niza darréu dempués d'acabar The Lion in Winter.[204] El filme foi un fracasu crítica y financieramente, y los comentarios apuntaron a Hepburn por ufiertar un desempeñu erráu.[205]

Dende avientu de 1969 a agostu de 1970, protagonizó'l musical de Broadway Cocu sobre la vida de Coco Chanel y almitió qu'antes del show, nunca pasara por un musical teatral.[206] Nun yera una cantante fuerte pero topó irresistible la ufierta y, d'alcuerdu a la cita de Berg, «lo qu'escarecía n'eufonía compensar n'agalles».[207] L'actriz tomó clases de cantar seis vegaes a la selmana a manera de preparación pal espectáculu,[207] tuvo nerviosa en cada actuación y recordó qu'empezó a preguntar «qué demonios taba faciendo ende».[208] Les crítiques alrodiu de la producción fueron mediocres pero Hepburn emponderar a sigo mesma y Cocu tuvo ésitu nel públicu, gracies al cual la temporada foi estendida en dos causes.[209] Más tarde, dixo que la obra constituyó la primer vegada na qu'aceptó que'l públicu nun taba nel so contra, sinón qu'en realidá paecía amar.[18] El so trabayu valió-y una nominación al premiu Tony a la meyor actriz de musical.[210]

Cine, televisión y teatru (1971-1983)

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Hepburn caltúvose activa mientres tola década de 1970 y centróse en roles descritos por Andrew Britton como «dende una madre acuciosa a una vieya chiflada que vive [sola]».[26] Primeramente viaxó a España pa filmar una versión de The Trojan Women (1971) d'Eurípides xunto a Vanessa Redgrave. Cuando se-y preguntar por qué tomara'l papel, respondió que quería ampliar la so gama y probar de too mientres siguiera teniendo tiempu.[211] La película foi mal recibida[211] pero'l Kansas City Film Critics Circle designó l'actuación de Hepburn como la meyor del añu. En 1971, robló un contratu pa protagonizar una adautación de Travels with My Aunt de Graham Greene, pero nun taba satisfecha coles primeres versiones del guión y decidióse a reescribilo pola so cuenta. Al estudiu ofendiéronlu'l so cambeos, polo que Hepburn abandonó'l proyeutu y foi reemplazada por Maggie Smith.[212] La so siguiente película, una adautación de A Delicate Balance d'Edward Albee (1973) dirixida por Tony Richardson, tuvo un pequeñu estrenu y recibió crítiques xeneralmente desfavorables.[213]

En 1973, Hepburn aventurar na televisión per primer vegada cuando foi protagonista d'una producción de Tennessee Williams, The Glass Menagerie. Fuera cautelosa del mediu pero resultó ser unu de los principales eventos televisivos del añu y xeneró altes clasificaciones nos Nielsen Ratings.[214] Hepburn recibió una nominación al premiu Emmy por interpretar a la madre señardosa Amanda Wingfield, qu'abrió la so mente pa futuros trabayos na pantalla chica.[215] El so siguiente proyeutu foi la película de televisión Love Among the Ruins (1975), un drama de la Inglaterra eduardiana col so amigu Laurence Olivier, que recibió crítiques positives y altos índices d'audiencia, y valió-y a Hepburn el so únicu premiu Emmy.[216]

 
Hepburn y Mike Owen mientres el rodaxe de la película pa televisión The Corn Is Green (1978).

Hepburn fixo la so única apaición nos premios de l'Academia en 1974 pa presentar el premiu en memoria de Irving Thalberg a Lawrence Weingarten. Recibió una ovación de pies y bromió col públicu: «Toi bien contenta de nun escuchar a naide glayar "Yá yera hora"».[217] Al añu siguiente, foi convocada con John Wayne na película del oeste Rooster Cogburn, una secuela del so filme ganador del Óscar, True Grit. Faciéndose ecu del so personaxe de The African Queen, Hepburn volvió interpretar a una solterona fondamente relixosa que forma equipu con un home tamién solteru pa vengar la muerte d'un familiar.[213] La película recibió crítiques mediocres y, anque'l so repartu foi abondu p'atraer a delles persones a les boleterías, nun cumplió coles mires del estudiu y namái tuvo un ésitu moderáu.[218]

En 1976, Hepburn tornó a Broadway pa una temporada de tres meses na obra d'Enid Bagnold A Matter of Gravity. El papel de la escéntrica Sra. Basil foi consideráu un escaparate perfectu pa l'actriz[219] y la obra foi popular a pesar de les crítiques negatives;[220] ello ye que más tarde realizóse una xira nacional con ésitu.[221] Mientres una estadía en Los Angeles, Hepburn quebróse'l cadril pero optó por siguir la xira actuando nuna siella de ruedes.[222] Esi añu foi escoyida como la «meyor actriz de películes cinematográfiques» pol People's Choice Awards.[223] Dempués de tres años d'alloñamientu del cine, Hepburn protagonizó nel 1978 la película Olly Olly Oxen Free. La comedia d'aventures foi unu de los mayores fracasos de la so carrera —el guionista James Prideaux, que trabayó con Hepburn, escribió más tarde que'l filme «morrió nel momentu del estrenu» y refirióse a esti como la so película perdida»—.[224] Hepburn alegó que la razón principal pola qu'aceptara'l papel foi pola oportunidá de montar nun globu d'aire caliente na filmación.[225] Volvió actuar cola película pa televisión The Corn Is Green (1979), filmada en Gales, que foi la postrera de los diez producciones que Hepburn fixo con George Cukor y pola que llogró una tercer nominación al Emmy.[226]

Pola década de 1980, Hepburn desenvolviera un temblón perceptible que-y xeneraba movimientos involuntarios de cabeza en forma permanente.[217][227] Nun trabayó mientres dos años[228] pero mientres esi periodu vio la producción de Broadway On Golden Pond y quedó impresionada pola representación d'un matrimoniu de vieyos que llucha frente a les dificultaes de la vieyera.[229] Jane Fonda mercara los derechos de los guiones del so padre, l'actor Henry Fonda, y Hepburn solicitó interpretar con él el papel de la estravagante Ethel Thayer.[230] On Golden Pond foi un ésitu y convirtióse na segunda película más taquillera de 1981.[231] El filme demostró qué enérxica yera Hepburn con 74 años cuando se somorguió dafechu vistida en Squam Lake y ufiertó una vital actuación de cantar.[229] El so papel valió-y un segundu premiu BAFTA y un cuartu premiu de l'Academia —un récor que nun foi superáu—. Homer Dickens, nel so llibru sobre Hepburn, señaló que foi llargamente consideráu como una victoria sentimental, «un homenaxe a la so carrera duradera».[232]

Hepburn tamién volvió a los escenarios en 1981. Recibió una segunda nominación al Tony pola so interpretación d'una vilba septuaxenaria con allegría de vivir en The West Side Waltz. Variety reparó que'l papel yera «una versión obvia y totalmente aceptable de la mesma imaxe pública [de Hepburn]».[233] Walter Kerr, de The New York Times, escribió sobre la so actuación: «Una cosa misteriosa que incuestionablemente aprendió a faer ye a alendar vida en llinies que nun la tienen».[23] Esperaba faer la versión cinematográfica de la producción pero naide mercó los derechos.[234] La reputación de Hepburn como unu de los meyores y más queríos actores d'Estaos Xuníos consolidóse firmemente nesi momentu, de fechu foi nomada «l'actriz de cine favorita» nuna encuesta realizada pola revista People y de nuevu ganó'l premiu de la popularidá del People's Choice.[235][236]

Focalización en televisión (1984-1994)

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En 1984, Hepburn foi protagonista de la comedia escura Grace Quigley, la historia d'una vieya que consigue un asesín a sueldu (Nick Nolte) pa ser asesinada por voluntá propia. Hepburn atopó humor na tema morboso pero les crítiques fueron negatives y tampoco tuvo repercusión pública.[237] En 1985, presentó un documental de televisión sobre la vida y carrera de Spencer Tracy.[238] La mayoría de los sos papeles nesa dómina fueron en películes de televisión que nun recibieron l'aclamación de la crítica como los sos primeros trabayos nel mediu pero siguieron siendo aceptaos pol públicu.[239] En cada estrenu, Hepburn anunciaba que sería la so última apaición na pantalla pero siguía encarando nuevos roles.[240] Recibió una nominación al Emmy en 1986 pol so papel en Mrs. Delafield Wants to Marry y volvió actuar dos años más tarde na comedia Laura Lansing Slept Here, que-y dexó actuar cola so sobrina nieta, Schuyler Grant.[241]

En 1991, llanzó la so autobiografía, Yo: Hestories de la mio vida, qu'encabezó les llistes de best-seller mientres más d'un añu.[242] Hepburn retornó a les pantalles de televisión en 1992 con The Man Upstairs, coprotagonizada por Ryan O'Neal, pola cual recibió una nominación al Globu d'Oru. En 1994, trabayó xunto a Anthony Quinn en This Can't Be Love, que taba basada llargamente na vida de la mesma Hepburn, con numberoses referencies a la so personalidá y la so carrera. Esos roles posteriores fueron descritos como «una versión ficticia del personaxe típicamente lluchador de Kate Hepburn» y los críticos señalaron que se tuvo interpretando básicamente a sigo mesma.[23][240]

La so última apaición nuna película —tamién la primera dende la so actuación en Grace Quigley diez años enantes— foi en Love Affair (1994). L'actriz de 86 años xugó un papel secundariu xunto a Annette Bening y Warren Beatty. Foi la única película de la so carrera, sacante pol cameo de Stage Door Canteen, na que nun realizó un papel protagonista.[243] Roger Ebert señaló que foi la primer vegada que paecía tar fráxil pero que'l «magníficu espíritu» inda taba ende, amás de que'l so escenes roben el show».[244] The New York Times fixo observaciones similares una y bones ponía de manifiestu na última apaición na pantalla grande de l'actriz que si se movía más adulces qu'antes, n'actitú taba como siempres y moderna como nun lo tuviera nunca».[23] Hepburn filmó un últimu papel na película pa televisión One Christmas (1994), pol que recibió una nominación al premiu del Sindicatu d'Actores a los 87 años d'edá.[245]

Últimos años y fallecimientu

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Llábana de Hepburn nel Cedar Hill Cemetery.

Hepburn indicó pasaos los ochenta: «Nun lu tarrezo a la muerte. Tien De ser maraviyosa, como un llargu suañu».[18] La so salú empezó a deteriorase pocu dempués de la so última actuación en televisión y nel iviernu de 1996, tuvo de ser hospitalizada por causa d'una neumonía.[246] Pa 1997, habíase vueltu demasiáu débil, falaba y comía bien pocu, y tarrecíase que morriera.[247] Amosó signos de llocura senil nos sos últimos años[248] y en mayu de 2003, foi diagnosticada con un tumor malinu nel so pescuezu. Decidióse nun sometela a tratamientu[249] y finó a la edá de 96 años el 29 de xunu de 2003 na residencia de la familia Hepburn en Fenwick, Connecticut. Los sos restos fueron soterraos nel Cedar Hill Cemetery n'Hartford xunto a los del so hermanu Tom y, d'alcuerdu a los sos deseos, nun se llevó a cabu un serviciu memorial.[20]

La muerte de Hepburn recibió una considerable atención pública. Celebráronse munchos homenaxes na televisión y los medios gráficos dedicaron publicaciones a l'actriz.[250] El presidente d'Estaos Xuníos George W. Bush dixo que Hepburn «va ser recordada como unu de les ayalgues artístiques de la nación».[251] N'honor al so estensu trabayu en teatru, les lluces de Broadway apagar mientres la nueche del 1 de xunetu de 2003.[251] En 2004, acordies colos deseos de Hepburn, les sos pertenencies fueron puestes a puya cola axencia Sotheby's en Nueva York. L'eventu recaldó 5,8 millones de dólares que l'actriz mandó a la so familia.[252]

Vida personal

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Imaxe pública y calter

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Hepburn yera conocida por abellugar fiero la so privacidá[23] y negóse a dar entrevistes o charres a los sos siguidores mientres gran parte de la so carrera.[106] D'esa forma, alloñar de la forma de vida tradicional de la celebridá y se desinteresó del ámbitu social al que vía como aburrible y superficial.[21] Utilizaba ropa casual que diba fuertemente en contra de les convenciones nuna era de glamour.[25] Escasamente apaecía en públicu, siempres evitaba los restoranes,[253] y una vegada arrincó una cámara de la mano d'un fotógrafu cuando esti tomó-y una semeya ensin preguntar.[254] A pesar del so fervor pola privacidá, esfrutó de la so fama y ​​más tarde confesó que nun-y gustó que la prensa la inorala por completu.[255] La so actitú proteutora venció conforme foi avieyando; depués d'una entrevista de dos hores de duración en The Dick Cavett Show en 1973, Hepburn abrióse cada vegada más al públicu.[256]

«Topeto con xente tan peculiar de dalguna manera, anque nun termino d'entender por qué. De xacíu, tengo una cara angular, un cuerpu angular y, supongo, una personalidá angular, que cute na xente».[23]

«Soi una personalidá como asina tamién soi una actriz. Amuésame a una actriz que nun sea una personalidá y vas amosame a una muyer que nun ye una estrella».[257]
—Katharine Hepburn alrodiu de la so personalidá.

La incesante enerxía y entusiasmu de Hepburn pola vida fueron citaos de cutiu nes sos biografíes,[258] ente que la so decidida independencia convertir na clave pa la so estatus de celebridá.[24][23][259] Esi enfotu en sí mesma significaba que podía ser controladora y difícil; la so amiga Garson Kanin comparar con una maestra[260] y señaló que yera famosa por ser terminante y sincera.[25] Katharine Houghton comentó que la so tía podía aportar a «enloquecedoramente moralista y mandona».[261] Hepburn confesó ser, especialmente al empiezu de la so vida, una persona yo yo yo»[262] y víase a sigo mesma como posesora d'un calter allegre, de fechu manifestó: «Gústame la vida y fui bien afortunada, ¿por qué nun habría de ser feliz?».[193] A. Scott Berg conoció bien a Hepburn nos sos últimos años y apuntó que magar yera esixente, caltenía'l sentíu d'humildá y humanidá.[263]

L'actriz llevaba una vida privada activa, nadaba regularmente y xugaba al tenis toles mañanes.[167] Nos sos ochenta, siguía practicando tenis con regularidá, como s'amuesa nel documental All About Me de 1993.[18] Tamién esfrutaba de la pintura, que se convirtió nuna pasión escontra'l final de la so vida.[264] Cuando se-y preguntar alrodiu de la política, Hepburn dixo nuna entrevista: «Siempres digo que toi a favor de les minoríes y del llau lliberal. Nun soi una persona "non"».[30] La histeria anticomunista nel Hollywood de 1940 impulsar a l'actividá política y el so nome foi mentáu nes audiencies del Comité d'Actividaes Antiestauxunidenses[151] anque Hepburn negó ser una simpatizante comunista.[265] Nel so adultez, promovió abiertamente'l control de la natalidá y sofitó el albuertu.[18][24] Practicaba la teoría de «Reverencia pola vida» d'Albert Schweitzer[266] pero nun creía na relixón o'l más allá.[30] En 1991, Hepburn espetó-y a un periodista: «Yo soi atea y eso ye tou. Creo que nun hai nada que podamos saber sacante que tenemos de ser atentos colos demás y faer lo que podamos por otres persones».[267] Les sos declaraciones públiques d'estes creencies llevó a l'Asociación Humanista Estauxunidense a galardonala col premiu Humanist Arts en 1985.[268]

Rellaciones sentimentales

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L'únicu maríu de Hepburn foi Ludlow Ogden Smith, un home de negocios de la clase alta de Filadelfia, al que conociera mientres estudiaba nel Bryn Mawr. La pareya casó'l 12 d'avientu de 1928, cuando ella tenía 21 y él 29.[269] Hepburn camudara'l nome del so home a S. Ogden Ludlow para nun ser llamada «Kate Smith», que-y paecía demasiáu común.[56] Nunca se dedicó dafechu al matrimoniu y priorizó la so carrera.[269] El so treslláu a Hollywood en 1932 fomentó'l distanciamientu de la pareya[270] y en 1934, viaxó a Méxicu pa consiguir un divorcio exprés. Hepburn siempres espresó'l so gratitud escontra Smith pol so sofitu moral y espiritual nos primeros díes de la so carrera, y na so autobiografía calificar a sigo mesma como «un tarrecible gochu» por esplotar el so amor d'esa manera.[271] Dambos permanecieron como amigos hasta la so muerte en 1979.[272]

Poco dempués del so treslláu a California, Hepburn empezó una rellación col so representante Leland Hayward a pesar de que dambos taben casaos.[88] Hayward propúnxo-y a l'actriz nuna ocasión que se divorciaren cada unu pela so parte pero refugó, en pallabres de Hepburn, «prestábame la idea de ser una personalidá autónoma».[273] Dambos caltuvieron esi venceyu por cuatro años.[274] En 1936, mientres se topaba de xira con Jane Eyre, empecipió una rellación sentimental col empresariu Howard Hughes, al que conociera mientres filmaba Sylvia Scarlett depués de qu'un amigu de mancomún, Cary Grant, presentar.[275] Hughes deseyaba casase con ella y la prensa mariella anunció una boda inminente pero nesi momentu Hepburn taba demasiáu focalizada en restablecer la so carrera.[276] Dixebrar en 1938 cuando l'actriz abandonó Hollywood en siendo etiquetada como «venenu de taquilla».[277]

Hepburn enferronar a la so decisión de nun volver casar se y optó por nun tener fíos. Creía que la maternidá tenía de ser una entrega de tiempu completu y eso yera daqué que nun taba dispuesta a faer.[30] «Fuera una madre tarrecible», confesólu a Berg, «básicamente porque soi un ser humanu bien egoísta».[278] Sintió qu'esperimentara parcialmente la paternidá al traviés de los sos hermanos más nuevos, lo que satisfixo cualquier necesidá de tener fíos propios.[279] Los rumores alrodiu del so lesbianismu y bisexualidá esistieron dende los años de 1930 y de cutiu bromiaba con ellos.[280] En 2007, William J. Mann llanzó una biografía de Hepburn na qu'argumentó avera del casu.[281] En respuesta a eses especulaciones sobre la so tía, Katharine Houghton dixo: «Nunca afayé nenguna evidencia n'absolutu de que yera lesbiana».[282]

Spencer Tracy

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Hepburn tuvo una rellación sentimental de 26 años col actor Spencer Tracy, a pesar de que nunca se divorció de la so esposa. Equí, nuna semeya publicitaria de Desk Set (1957).

La rellación más significativa de la so vida foi col actor Spencer Tracy y, alrodiu de la mesma, na so autobiografía escribió: «Foi un sentimientu únicu'l que tuvi por [Tracy]. Fadría cualquier cosa por él».[283] Lauren Bacall, una amiga cercana, señaló más tarde que Hepburn taba «ciegamente» namorada del actor.[284] La rellación recibió muncha publicidá darréu y ye citada de cutiu como unu de los amoríos llexendarios de Hollywood.[23][256][285] Conociéronse cuando ella tenía 34 y él 41; Tracy resabió primeramente de Hepburn, impresionar poles sos uñes puerques y abarruntaba que yera lesbiana,[286] sicasí l'actriz dixo que «supi aína que me paecía irresistible».[287] Tracy permaneció casáu mientres tola rellación; anque él y la so esposa Louise vivíen de forma separada dende 1930, nunca hubo una separación oficial y nenguna de les partes reclamó un divorciu.[288] Hepburn nun interfirió y nunca buscó casase con él.[289]

Por cuenta de que Tracy taba decidíu a despintar la rellación cola actriz de la so esposa, la mesma caltúvose en priváu,[290] curiar de ser vistos xuntos en públicu y vivíen en residencies separaes.[285][291] Tracy yera alcohólicu y frecuentemente ablayábase; Hepburn describir como un «torturáu»[292] y dedicóse a faer la so vida más fácil.[293] Los rellatos de persones que los vieron xuntos narren cómo Hepburn camudó la so actitú dafechu al arrodiase de Tracy.[294] Obedecer y curiaba como si fora una madre coles mesmes que Tracy fíxose bien dependiente d'ella.[295] Pasaron periodos de tiempu nos que frecuentemente taben dixebraos por cuenta del so trabayu, sobremanera na década de 1950 cuando Hepburn tuvo en gran parte nel estranxeru por compromisos profesionales.[296]

La salú de Tracy tornó significativamente na década de 1960 y Hepburn tomóse un altu de cinco años na so carrera pa curialo.[193] Camudar a la casa del actor nesi periodu y tuvo con él cuando morrió'l 10 de xunu de 1967,[297] anque por considerancia a la so esposa, nun asistió al so funeral.[298] Nun foi sinón hasta dempués de la muerte de Louise Tracy en 1983 qu'empezó a falar públicamente sobre los sos sentimientos pol so frecuente compañeru de repartu.[299] En respuesta a la entruga de por qué se quedó con Tracy mientres tanto tiempu a pesar de la naturaleza de la so rellación, dixo: «Honestamente, nun lo sé. Namái puedo dicir que nunca podría habelo dexáu».[193] Afirmó nun saber lo qu'él sentía por ella[300] y que «namái pasamos ventisiete años [sic] xuntos que fueron para mi la felicidá absoluta».[300]

Actuaciones: téunica y analís

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Munchos coinciden en que Hepburn nun yera una actriz instintiva.[301] Gustába-y estudiar el testu y el personaxe curioso de mano, asegurándose de que los conocía por completu, depués ensayar tanto como-y fuera posible y filmaba múltiples tomes d'una mesma escena.[200] La so auténtica pasión pola industria fizo que se comprometiera fuertemente pa cada rol[302] y aportunara nel aprendizaxe de les habilidaes necesaries y la realización d'acrobacies pola so cuenta.[303] Non yá yera conocida por aprender les sos propies llinies sinón tamién les de los sos compañeros de repartu.[304] Al comentar sobre'l so entusiasmu, Stanley Kramer dixo: «Trabayu, trabayu, trabayu. Puede trabayar hasta que toos cayan rindíos».[305] Hepburn arreyar na producción de caúna de les sos películes por aciu suxerencies pal guión o manifestando la so opinión alrodiu de tou, dende'l vestuariu al llume o la fotografía».[306]

Los personaxes qu'interpretaba yeren, salvu contaes esceiciones, ricos ya intelixentes y con frecuencia fuertes ya independientes.[307] Esos personaxes axataos tendíen a ser humildaos en dalguna forma y revelaben tener una debilidá oculta.[308] Garson Kanin describió lo qu'él llamó «la fórmula pal ésitu de Hepburn»: una moza... d'alta posición social, o arrayante, ye baxada a tierra por una más terrenal, o una de poca cultura... o una situación catastrófica. Paez funcionar una y otra vez».[309] Por cuenta de la repetición d'esi prototipu de personaxes, Britton ve a Hepburn como la encarnación de les contradicciones» de la naturaleza y l'estatus» de la muyer,[310] como les femes fuertes que finalmente se restablecen nuna posición segura dientro de lo establecío pol statu quo».[311] El críticu de cine Molly Haskell comentó la importancia d'eso pa la carrera de Hepburn: pola so presencia intimidante, yera necesariu que los sos personaxes «fixeren daqué que los rebaxara un pocu pa permanecer nel llau bonu de l'audiencia».[24]

Hepburn ye una de les actrices más célebres d'Estaos Xuníos[312] pero tamién foi criticada pola falta de versatilidad. La so actuación en pantalla coincidía estrechamente cola so propia personalidá de la vida cotidiana, daqué que Hepburn almitió por sigo mesma. En 1991, esclarió-y a un periodista: «Creo que soi siempres la mesma. Tenía una personalidá bien definida y gustábame el material qu'amosara esa personalidá».[285] El dramaturgu y autor David Macaray señaló: «Repares a Katharine Hepburn en cada película que protagonizó siempres y te preguntes a ti mesmu si nun ta actuando, naturalmente, el mesmu papel una y otra vez... Emblema o non, nun confundamos una muyer única y realmente fascinante con una actriz de primera calidá».[313] Otra crítica mentada de cutiu ye con al respective de la so conducta demasiáu fría.[285]

Legáu

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Hepburn, col so estilu de vida pocu convencional y les muyeres independientes que recreó nel cine (como Tess Harding en Woman of the Year, n'imaxe), representó a la muyer desafiada estauxunidense del sieglu XX.

Hepburn ye considerada una figura cultural importante ya influyente. Ros Horton y Sally Simmons incluyir nel so llibru Muyeres que camudaron el mundu, qu'honra a cincuenta muyeres qu'ayudaron a formar la historia y la cultura del mundu.[314] Tamién ye nomada na llista de les «300 muyeres que camudaron el mundu» de la Encyclopædia Britannica,[25] nel llibru Les 100 muyeres más importantes del sieglu XX del Ladies Home Journal,[315] nos «100 íconos del sieglu» de la revista Variety[316] y ocupa el puestu 84 na llista de los «200 mayores íconos de la cultura pop de tolos tiempos» de VH1.[317] En 1999, el American Film Institute nomó a Hepburn como la mayor estrella femenina de tolos tiempos.[12]

En cuanto al legáu cinematográficu de Hepburn, el llocutor Sheridan Morley dixo que «rompió'l molde» pa les muyeres en Hollywood,[318] onde traxo una nueva xeneración de muyeres resueltes a la pantalla.[25] L'académicu de cine Andrew Britton escribió una monografía na qu'estudió «la so presencia clave dientro del Hollywood clásicu, una alteración coherente, potencialmente radical»[311] y señaló la so influencia central» en llevar cuestiones feministes a la pantalla.[310] Maryann Pasda DiEdwardo alegó que les actuaciones de Hepburn fomentaron una resolución nuna nueva visión de les muyeres».[319]

Fora de la pantalla, Hepburn vivió de manera adelantrada al so tiempu;[259] d'esa manera llegó a simbolizar a la muyer moderna» y xugó un papel importante nel cambéu d'actitú escontra'l xéneru femenín.[24][320] Horton y Simmons escribieron «Segura de sigo mesma, intelixente y atélite, ganadora d'un Óscar en cuatro causes, Katharine Hepburn desafió les convenciones a lo llargo de la so vida profesional y personal... Hepburn apurre una imaxe d'una muyer asertiva de la que les [muyeres] puedan aprender y reparar».[22] Dempués de la muerte de Hepburn, l'historiador de cine Jeanine Basinger declaró: «Lo que nos traxo foi un nuevu tipu d'heroína moderna ya independiente—. Yera formosa, pero non se fio d'eso».[192] Maria McNamara, una periodista d'espectáculos y crítica de Los Angeles Times, escribió que «más qu'una estrella de cine, Katharine Hepburn foi la santa patrona de les muyeres estauxunidenses independientes».[24] Sicasí, nun foi venerada universalmente poles feministes, que taben enoxaes poles sos declaraciones públiques alrodiu de que la muyer «nun puede tenelo tou» en referencia a la carrera profesional y la familia.[24]

El legáu de Hepburn estender al ámbitu de la moda, nel que foi pionera por llevar pantalones nun momentu en que yera revolucionariu pa una muyer.[321] Contribuyó a la fabricación de pantalones fayadizos pa les muyeres coles mesmes que los fans empezaron a asonsañar el so vestuariu.[23][322] En 1986, recibió un premiu pola so trayeutoria nel Conceyu de Diseñadores de Moda d'Estaos Xuníos en reconocencia a la influencia que tuvo na moda femenina.[23]

Una serie de películes de Hepburn convirtióse en clásicos del cine norteamericanu y, ello ye que cuatro de los sos filmes —The African Queen, The Philadelphia Story, Bringing Up Baby y Guess Who's Coming to Dinner— figuren na llista de les 100 meyores películes estauxunidenses de tolos tiempos del American Film Institute.[323] Adam's Rib y Woman of the Year fueron incluyíes na llista de les 100 meyores comedies estauxunidenses de tolos tiempos según el AFI.[324] La so voz aristocrática entecortada ye considerada una de les más distintives na historia del cine.[192][  Exemplu de Stage Door (1937) (?·i)]

Memoriales

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El Centru d'Artes Culturales Katharine Hepburn en Connecticut.

Hepburn foi honrada con dellos monumentos. La comunidá de Turtle Bay en Manhattan, Nueva York, onde tuvo una residencia de más de 60 años, designó a un parque col so nome en 1997 y,[325] depués de la so muerte en 2003, la interseición de la East 49th Street y la 2ᵘ Avenida foi renombrada a «Llugar Katharine Hepburn».[326] Tres años dempués, el Bryn Mawr College —l'alma máter de Hepburn— creó'l Centru Katharine Houghton Hepburn en dedicación a l'actriz y la so madre, qu'afala a les muyeres a pronunciase sobre cuestiones importantes qu'afecten al so xéneru. El centru apurre la medaya añal Katharine Hepburn que «reconoz a les muyeres que les sos vides, trabayu y contribuciones encarnen la intelixencia, el manexu y la independencia de l'actriz ganadora de cuatro premios Óscar».[327] El Centru d'Artes Culturales Katharine Hepburn, qu'inclúi un espaciu d'actuación y un muséu col so nome,[328] foi inauguráu en 2009 n'Old Saybrook, Connecticut, onde la so familia tenía una casa de sablera qu'amaba y más tarde adquirió.[329]

La Biblioteca de l'Academia d'Artes y Ciencies Cinematográfiques[330] y la Biblioteca Pública de Nueva York caltienen coleiciones de documentos personales de Hepburn. Una parte de la coleición de Nueva York, que documenta la so carrera teatral, foi presentada nuna esposición de cinco meses, Katharine Hepburn: In Her Own Files, en 2009.[331] Celebráronse otres exhibiciones pa enseñar la so carrera; One Life: Kate, A Centennial Celebration llevar a cabu na Galería Nacional de Semeyes en Washington dende payares de 2007 a setiembre de 2008 con ocasión del so centenariu.[332] La Universidá de Kent exhibió parte de les sos películes y vestuariu teatral dende ochobre 2010 a setiembre 2011 en Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen.[333] Hepburn tamién foi honrada con un sellu postal propiu como parte de la serie de estampillas «Lleendes de Hollywood»[334] y en 2015, el British Film Institute realizó una retrospectiva de dos meses colos sos trabayos.[335]

Carauterizaciones

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Hepburn foi la tema principal d'una obra de monólogos, Tea at Five, escrita por Matthew Lombardu y estrenada en 2002 nel Hartford Stage.[336] El primer actu amosaba a Hepburn en 1938 depués de ser calificada como «venenu de taquilla» y el segundu en 1983, onde cavilgaba sobre la so vida y la so carrera.[337] Foi recreada tamién en Tea at Five por Kate Mulgrew,[337] Tovah Feldshuh,[338] Stephanie Zimbalist[339] y Charles Busch.[340] Feldshuh tamién apaeció como Hepburn en The Amazing Howard Hughes, una película pa televisión de 1977, ente que Mexa-y Ann Taylor interpretar más tarde en The Scarlett O'Hara War (1980). Na película biográfica de Martin Scorsese sobre Howard Hughes, The Aviator (2004), foi retratada por Cate Blanchett, que ganó l'Óscar a la meyor actriz de repartu pola so actuación. Foi'l primer casu onde'l papel d'una actriz ganadora d'un Óscar —nesti casu Hepburn— convertir nel ganador d'un premiu de l'Academia.[341] En 2014, anuncióse'l desenvolvimientu de dos filmes biográficos sobre Hepburn, unu basáu na so rellación con Spencer Tracy y otru que toma los sos primeros años en Hollywood en base al rellatu de William Mann.[342][343]

Premios y nominaciones

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Hepburn llogró cuatro premios de l'Academia, un númberu récor pa cualesquier intérprete, y un total de doce nominaciones al Óscar a la meyor actriz, una cifra namái superada por Meryl Streep.[11] Tamién tien el récor del periodu de tiempu más llargu ente la primera y última nominación al Óscar —48 años—.[11] A lo llargo de la so vida, recibió dos premios y cinco nominaciones de l'Academia Británica de les Artes Cinematográfiques y de la Televisión (BAFTA), un premiu y seis nominaciones nos Emmy, ocho nominaciones a los Globos d'Oru, dos nominaciones a los premios Tony, reconocencies del Festival de Cine de Cannes y del Festival de Cine de Venecia, el New York Film Critics Circle Award, el People's Choice Awards, ente otros. Hepburn foi incluyida nel salón de la fama del American Theatre en 1979 y foi gallardoniada con un premiu a la Trayeutoria del Sindicatu d'Actores nel mesmu añu. Amás, recibió'l premiu Kennedy en 1990 en reconocencia a los llogros d'una vida nes artes.[344][345]

Hepburn foi reconocida pola Academia de les Artes y les Ciencies Cinematográfiques poles siguiente actuaciones:

Añu Categoría Trabayu nomáu Resultáu
1934 Meyor Actriz Morning Glory Ganadora
1936 Meyor Actriz Alice Adams Nomada
1941 Meyor Actriz The Philadelphia Story Nomada
1943 Meyor Actriz Woman of the Year Nomada
1952 Meyor Actriz The African Queen Nomada
1956 Meyor Actriz Summertime Nomada
1957 Meyor Actriz The Rainmaker Nomada
1960 Meyor Actriz Suddenly, Last Summer Nomada
1963 Meyor Actriz Long Day's Journey into Night Nomada
1968 Meyor Actriz Guess Who's Coming to Dinner Ganadora
1969 Meyor Actriz The Lion in Winter Ganadora (compartíu con Barbra Streisand por Funny Girl)
1982 Meyor Actriz On Golden Pond Ganadora

Filmografía y apaiciones teatrales

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Mientres los sos 66 años de carrera, Hepburn apaeció en 44 películes, 8 películes pa televisión y 33 obres de teatru. La so carrera en cine tomó una variedá de xéneros, incluyendo comedies screwball, drames de dómina y adautaciones d'obres de los principales dramaturgos d'Estaos Xuníos. Actuó nel escenariu dende la década de 1920 a la de 1980 en pieces teatrales de Shakespeare y Shaw, y musicales de Broadway.[346][347]

Filmografía escoyida:

Obres de tratro escoyíes:

Referencies

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  34. ↑ Berg (2004) p. 47, escribe que Hepburn llamó a la so familia «la gran ventaya que tuviera na so vida y la so carrera» y que-y dio un acompañamientu.
  35. ↑ Hepburn (1991) p. 30; Kanin (1971) p. 82.
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Enllaces esternos

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